“Napoleon” - savaş sahneleri ve kara kara düşünen Joaquin Phoenix

23 Kasım'da tarihi biyografik film "Napoleon" dünya çapında gösterime girdi. Yönetmenliğini abartısız, zamanımızın en çok yönlü yönetmenlerinden biri olan Ridley Scott yaptı. Bir zamanlar uzay korku filmi "Alien" ve siberpunk "Blade Runner"ı, askeri drama "Black Hawk Down"ı, melodram "A Good Year"ı ve polisiye yol filmi "Thelma and Louise"i yöneten oydu.. Ancak bu yazarın ayrı bir tutkusu tarihi sinemadır.

Kariyeri, Napolyon ordusunun iki subayı arasındaki düşmanlığı konu alan The Duelists ile başladı. 2000 yılında Gladyatör, Scott'a yeni bir popülerlik dalgası kazandırdı. Bunu büyük ölçekli "Cennetin Krallığı", tartışmalı "Robin Hood" ve "Çıkış: Krallar ve Tanrılar" izledi. Yönetmen 2021'de "Son Düello" yu yayınladı - ne yazık ki film, daha ilginç ve daha derin görünmesine rağmen daha başarılı filmi "The House of Gucci" nin arka planında kayboldu.

Yani Ridley Scott tarihi sinema konusunu asla terk etmedi. Ancak "Napolyon" onun için bile özel görünüyor. Yönetmenin tüm ana fikirlerinin vücut bulmuş hali gibi: aynı zamanda büyük ölçekli bir tuval ve tüm önemli olayların tek bir kişinin algısı yoluyla aktarıldığı kişisel bir drama.

Elbette çığır açan kapsamı “Napolyon”un anlaşılmasını zorlaştırıyor. Ancak kendinizi filmdeki olaylara kaptırırsanız ve ana karakterin duygularını anlarsanız film unutulmaz bir izlenim bırakıyor.

Sanatsal bileşen tarihsel olandan daha önemlidir

Adından da anlaşılacağı gibi film Napolyon Bonapart'a (Joaquin Phoenix) adanmıştır ve olay örgüsü, çocukluk hariç biyografisinin neredeyse tüm önemli anlarını yakalıyor. Genç subay, Marie Antoinette'in idamına tanık olur, Toulon kuşatması sırasında cesur bir baskın düzenler ve hızla saflarda ilerler. Zaten bir general olan Napolyon, Josephine Beauharnais (Vanessa Kribi) ile tanışır ve kısa süre sonra onunla evlenir.

Bunu Afrika'daki kampanyalar, taç giyme töreni, Rusya ile savaş ve diğer bilinen olaylar takip ediyor. Ve tüm bunlara imparator ile karısı arasındaki zor ilişki eşlik ediyor: bir varis düşünemiyorlar ve ayrıca Napolyon karısını mantıksız bir şekilde kıskanmıyor.

Geniş gösterime girmeden önce bile, Ridley Scott ile filmi tarihsel yanlışlıklarla suçlayan eleştirmenler ve diğer uzmanlar arasında ya mizahi ya da ciddi tartışmalar çıktı. Yönetmen geleneksel olarak kaba tavrıyla diye sordu Memnun olmayan insanları “çenelerini kapatıyorlar” ve onları farklı yerlere gönderiyorlar, etrafta dolaşıyorlar suçluyor Fransızlar kendilerinden hoşlanmazlar.

Tabii ki filmde birçok yanlışlık var. Marie Antoinette'in idamında Napolyon'un bulunmadığı gerçeğiyle başlıyoruz - ve bu açılış sahnesi. Ve filmin sloganı olan “Hiçbir yerden gelmedi, her şeyi fethetti” gerçekliğe pek uymuyor. Ancak herhangi bir tarihi filmde bu şekilde kusur bulabilirsiniz.

Ridley Scott, filmini gerçekliğin belgesel yansıması olarak konumlandırmıyor. Üstelik olup bitenlerin gelenekselliğini vurgulamak için elinden geleni yapıyor. Seçimle başlamak Joaquin Phoenix'in ana rol için. Napolyon 52 yaşında öldü, oyuncu çekimler sırasında zaten 45 yaşın üzerindeydi ve karakterin genç versiyonunu canlandırırken bile çok fazla makyaj yapmıyordu.

Bu hamle elbette tartışmalı; şu teatral kuralları kabul etmek gerekiyor: Kahramanın saç modeli ve kostümü değiştirildi, bu da onun 20 yaşında olduğu anlamına geliyor. Öte yandan bu, karakteri tek bir sanatçıya farklı yaşlarda üç versiyon olmadan vermenize ve “The Irishman”de çok eleştirilen bilgisayar yaşlanmasına maruz kalmamanıza olanak tanır. Martina Scorsese.

Geleneksellik sanatsal çekimlerle de vurgulanıyor: Ridley Scott, kirin ve suyun doğrudan kamera merceğine uçarak damlalar bırakmasından ve çekimlerin ve patlamaların çok yıkıcı olmasından çekinmiyor. Bu yüzden filmi tarih dışı olduğu için azarlamadan önce, çekimlerdeki şakayı hatırlamakta fayda var: "Yüzüklerin Efendisi». Daha sonra Peter Jackson diye sordu, gece sahnesinde ışığın geldiği yer ve şu cevabı verdi: "Müzik oradan geliyor."

Ancak daha önemli bir kural, resmin kapsadığı tarihi olayların sayısıdır. Daha sonra Ridley Scott'ın her şeyi anlatması için 150 dakikanın yeterli olmadığı ortaya çıkıyor. Bu henüz korkutucu değil - Abel Gance bir zamanlar yeterince şeye sahip değildi ve saat beş, ancak hikayenin daha küçük bir bölümünü ele geçirdi.

"Napolyon"un kiralık versiyonu, Austerlitz savaşları ve Waterloo'nun son savaşı hariç, neredeyse tüm önemli anları dörtnala geçiyor. Ne yazık ki, bu, resmin tarihsel bölümünü aniden biten bir dizi sahneye dönüştürüyor: burada Napolyon, iktidar, işte onun başarıları, sonra bir başarısızlık, yeni bir ülke, bir başkası, yeni anlaşmalar, yine savaş, yenilgi, son. Birkaç dakikalığına geri döndüm, beş yılımı kaçırdım.

Sıkıcı ya da anlamsız görünmüyor. Aksine, bu sadece bir utanç: her sahne kendine göre güzel ve daha uzun sürmesini istiyorum. Bu nedenle asıl umut, vaat edilen dört saatlik versiyonun Apple TV+'ta yayınlanması. “Cennetin Krallığı”nın her iki versiyonunu (kiralık ve orijinal) gören herkes olay örgüsünün ne kadar ayrıntılı hale gelebileceğini bilir.

"Napolyon" büyük ölçekli ve acımasız ama çok güzel bir film

Napolyon savaşları zamanlarını konu alan büyük ölçekli filmler birçok yönetmenin tutkusudur. Sadece Abel Gance'ı değil, Sergei Bondarchuk'u da "Savaş ve Barış" ve gerçekleşmemiş bir projeyle hatırlayabiliriz. Stanley Kubrick. Bu arada, ikincisi gün ışığını görebilir, ancak biraz farklı bir biçimde - Steven Spielberg meslektaşı ve arkadaşının taslaklarına dayanan bir dizi üzerinde çalışıyor.

Kariyerine hemen hemen aynı dönemde çekilen “The Duelists” filmiyle başlayan Ridley Scott hakkında ne söyleyebiliriz? Ancak orada yönetmen yalnızca iki ana karakter arasındaki çatışmayı göze alabildi. Ama şimdi savaşları inanılmaz ölçekte filme alıyor, insan kaynaklarından ve pratik efektlerden tam anlamıyla yararlanıyor.

Ancak burada eğlenceli bir gerçeğe değinmekte fayda var. Filmin tanıtımını yaparken yaratıcıların iddiaya göre reddetmek bilgisayar grafiklerinin varlığı. Ancak kullanıcılar IMDb'deki Napolyon sayfasında VFX bölümünde görünür üç yüzden fazla kişi.

Dolayısıyla, elbette filmde grafikler var ve herhangi birinin, çerçeveye doğru uçan gülleleri, taş duvarları parçalara ayırmasını filme alması pek mümkün değil.

Ancak Scott, Waterloo Muharebesi'ni gösterdiğinde, birbirlerine doğru koşan gerçekten devasa ordular, yavaş oluşumlar ve patlamaların uğultusu var. Bunun gibi sahneler, ya güzelliklerinden ya da iğrenç doğalarından dolayı şaşırtıcı ve büyüleyicidir.

Yönetmen en aşağılık anlarda şaşırtıcı bir şekilde zarafet buluyor. Atın kabuğu tarafından parçalanan iç kısmı, Napolyon'un kişiliğini ortaya çıkaran dramatik bir unsur görevi görüyor. Ve Müttefik kuvvetlerin Austerlitz'deki yenilgisi sırasında, kulağa ne kadar tuhaf gelse de, insan ve atların cesetleri, kan suya karışırken çok estetik bir şekilde buzun altına batıyor.

Yazarın hakkını vermemiz gerekse de savaşın romantikleştirilmesinden ya da beyazperdedeki kahramanlıktan söz edilmiyor. Napolyon savaşa yalnızca başlangıçta katılacak ve finalde kısa süreliğine sahada dörtnala koşacak.

Ridley Scott, savaşları olduğu gibi gösteriyor: tek bir "sert adamın" olmadığı, yalnızca birbirini doğrayan ve ezen gri bir insan kitlesinin olduğu kirli bir karmaşa. Her şey filmde kullanılan gri-yeşil renk filtresi kadar kasvetli.

Oyuncular harika bir drama sunuyor

Ancak yazarın 150 dakika içinde tüm savaşlar hakkında konuşacak kadar zamanı yoksa, o zaman "Napolyon" un nesi bu kadar iyi? Ama en azından bu çok sıra dışı bir kişinin inanılmaz kişisel hikayesi olduğu için. Elbette burada güvenilirlik tamamen arka planda kayboluyor. Ancak Joaquin Phoenix ve Vanessa Kirby'nin düeti, oyuncular arasındaki ekran kimyasını takdir eden herkesi büyüleyecek.

Buradaki ilki groteski reddediyor "Joker" veya "Bo'nun Tüm Korkuları" ve Napolyon'unun, sanki olup bitenlerden soyutlanmış gibi düşünceli olmasına izin veriyor. Dahası, Napolyon çoğu zaman kararsızdır ve hatta sadece komiktir - her şeyden önce bu onun Josephine ile olan ilişkisiyle ilgilidir. Filmde bunların yer aldığı bazı müstehcen komik anlar bile var ve Phoenix'in heyecanlı bir atı canlandırması kesinlikle memlerin konusu olacak.

Kirby şaşırtıcı bir şekilde ortak sahnelere hakim oluyor. Bu aynı zamanda karakterler arasındaki ilişkiler için de geçerlidir: Tipik olarak, savaş alanında ve hükümette güçlü olan bir adam, karısının önünde çekingen davranır ve onsuz hiçbir şey ifade etmediğine inanır. Ve hatta oyunculuk: Josephine, sessizken bile Napolyon'dan daha ilginç görünüyor - hala Ridley Scott'ı hatırlıyorlar kadınlarla ilgili filmler yapmayı seviyor (“Alien”, “G.I. Jane”, “Thelma ve Louise”, “The Last Duel” ve çok daha fazlası) diğer).

İmparatoriçe ekranlarda fazla vakit geçirmiyor ama ekran dışında bile önemini koruyor. Her zaman ona yazıyor (ama aslında ya itiraf ediyor ya da şikayet ediyor, sanki Psikoterapist) Napolyon: hem en büyük başarılardan sonra hem de tam bir başarısızlıktan sonra.

Ana karakterin ana trajedisini ve en derin duygularını herhangi bir yerde ararsanız, bu prensipte Josephine'le kişisel toplantıları sırasındaki davranışlarıyla, oradaki açık duyguları arasındaki farklar edebiyat.

Geri kalan aktörler ve karakterler, ne yazık ki ya da neyse ki, en azından teatral versiyonda yalnızca arka planda kalıyor. Hatırlanacak tek şey Rupert Everett'in finaldeki cüretkar girişi ve Ben Miles'la birlikte birkaç sahne olacak. Bu biraz saldırgan ama yine de Napolyon'un kişisel tarihini bir düzine önemli kahraman arasında yaymaktan daha iyidir.

Filmleri eleştirmek ve kusur bulmak için izleyenler için "Napolyon" kelime oyunu için geniş bir alan bırakıyor. Bazıları bunu çok uzun bulacak, bazıları ise -fazla buruşuk, tarih meraklısı- gerçekler konusunda fazla özgür bulacak.

Ancak kökleri kişisel deneyimlere dayanan büyük ölçekli, karanlık tarihi dramaların hayranları için Ridley Scott'ın çalışmaları gerçek bir zevk. Bu, kanlı savaş hakkında tüyler ürpertici ve korkutucu bir film olmasının yanı sıra, en ünlü ve tartışmalı tarihi figürlerden birinin ruhuna bakma girişimidir. Sanki eylemlerini açıklama arzusuyla. Ancak son jeneriğin hemen öncesinde yönetmen her savaşta ölenlerin sayısını listeliyor. Ve bunlar onbinlerce. Dolayısıyla eylemlerinin herhangi bir gerekçesinden söz edilmiyor.