"Büyük İroni" belki de Woody Allen'ın son yıllardaki en iyi filmi.

28 Eylül'de “Büyük İroni” filminin Rusya galası gerçekleşti.

Bu Woody Allen'ın 50. filmi. Birkaç yıldır kariyerine (ve belki de hayatına) son vermeye hazırlandığını ima ediyor; röportajları uzun zamandır bunaltıcı hale geldi. Yönetmenin filmleri çocuk tacizi suçlamaları nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterilmiyor ve ileri yaşı, kariyerini yeniden canlandırmak için mücadele etmek için artık çok geç olduğunu gösteriyor. Sonuç olarak Allen, Fransızca bir film çekerek Paris'te sinemaya veda etmeye karar verdi. Ve Büyük İroni, son yıllarda yaptığı her şeyden çok daha iyi.

Konuya göre uzun yıllardır birbirlerini görmeyen Alain ve Fanny tesadüfen Paris'te tanışırlar. O bir yazar, hayattan memnun olmayan zengin bir adamın karısı. Karakterler arasında hızla romantik bir ilişki gelişir ve bu sırada Fanny, ne kadar yanlış yaşadığını giderek daha fazla düşünür. Bu sırada kocası, karısının kendisini aldattığından şüphelenmeye başlar ve bir dedektif tutarTahminlerinizi kontrol etmek için.

Tipik Woody Allen

50 film çekerek tekrarların önüne geçmek mümkün değil. Ancak Woody Allen kendini tekrarlamaktan korkmuyor ve bu nedenle yeni senaryosunu zaten tanıdık karakterler ve unsurlarla dolduruyor.

Woody Allen bir kez daha (50. değil, yalnızca 20. veya 30. kez) mantıksız bir dünyadan şikayet eden entelektüel bir kahraman yaratıyor. Doğru, o asla nevrotik değildir - burada yönetmen alışkanlıklarını en azından biraz değiştirmeye karar verir. Belki havadır Paris Gürültülü New York'tan sonra faydalı bir etkisi var.

Romantizme özlem duyan kafası karışık bir kız olan Fanny de pek orijinal bir kahraman değildir. Büyüleyici ve hatta bazen dokunaklı.

Filmlerinin tipik iki karakterini yaratan Woody Allen, onlara sonsuz sohbetler yaptırıyor - aynı zamanda oldukça tanıdıklar. Edebiyat, sinema, toplumsal adaletsizlik, orta sınıf; karakterler Paris'te yaşıyor olabilir ama New York'takiyle aynı şeyleri söylüyorlar. Tek yenilik şehrin mimarisine duyulan hayranlıktır.

Woody Allen yerleri ve dili değiştirdi ama yeni resmi hâlâ eskilerini hatırlatıyor. Bu hem artı hem de eksi; izleyicinin ona karşı tutumuna bağlı yönetmenin filmografisi.

Sınıf çatışması

Alain ve Fanny arasındaki ilk diyalogdan itibaren yönetmenin toplumsal tabakalaşma temasıyla oynayacağı anlaşılıyor. Lüks bir malikane küçük bir apartman dairesiyle, gurme yemekler tavada yemek yemekle, ev barından alınan pahalı alkol ise ucuz şarapla tezat oluşturuyor.

Fanny (ve kocası) ile Alen'ın dünyaları tamamen farklıdır. Farklılıkları vurgulamaya çalışan yönetmen (adil olmak gerekirse, bunlar zaten ortada), kendini kaptırıyor ve sıkmaya başlıyor. Zengin ve fakir karşılaştırması (her ne kadar Alain fakir olmasa da, Fanny'nin kocasından daha fakir olsa da) bir komünist aktivist posterini anımsatıyor. Yine de şarabın fiyatı insanı iyi ya da kötü yapmaz ama Woody Allen tüm gücüyle yaptığı şeyi kanıtlamaya çalışıyor: Ne kadar ucuzsa o kadar iyi. Sonuç olarak yönetmen bazılarını romantikleştiriyor, bazılarını ise şeytanlaştırıyor. Yarı tonlar yalnızca iki dünya arasında koşuşturan kadın kahramana gider.

Allen'ın burjuvaziyle (hatta burjuvaziyle) savaşı her zaman, kenarlara öfkeyle kötü şeyler çizen mükemmel bir öğrencinin kalemle isyanına benzemiştir. Ve şimdi burjuva yaşam tarzının yalanlara yol açtığı sonucuna varıyor; zavallı entelektüel Alain gibi olmanın daha iyi olduğu sonucuna varıyor. Neden daha iyi? Çünkü tavadan yiyor. Ve Fanny'nin kocası yemek yiyor bir restoranda, bu yüzden kötü.

Allen'ın filmlerinin burjuva karşıtı mesajını diğer yönetmenlerin deneyimleriyle, örneğin yorulmak bilmeyen Fassbinder'la karşılaştırırsak, o zaman Amerikalıların filmleri dişsiz, fazla yumuşak çıkıyor. Şakalar, ağıtlar, küçük hoşnutsuzluklar ve "Büyük İroni" tamamen aynı yolu izliyor.

Harika son

Üçüncü perdede filmle ilgili şikayetler ortadan kalkıyor. Büyük İroni sonuna ne kadar yaklaşırsa o kadar iyi olur. Woody Allen romantik komediyi filme dönüştürüyor gerilim, dinamikler ve sinirler aniden ortaya çıkıyor. Entelektüel konuşmalar arka planda kaybolur, bazılarının duyguları (kızgınlık, intikam susuzluğu), bazılarının ise hayatta kalma arzusu ön plana çıkar.

Ve eğer kahramanların geçmiş düşünceleri en sevdikleri şiirlere indirgenirse, yeni soruların daha acil olduğu ortaya çıkar. Mesela sevgilisini öldürmeyi planlıyorsanız eşinize ne yapmalısınız? Fanny'nin kocasının önceden düşünülenden çok daha etkili olduğu ortaya çıkarsa kendinizi nasıl kurtarabilirsiniz? Karakterlerin kültür katmanları düştüğünde çok daha canlı görünmeye başlıyorlar.

Son yarım saat, her zamanki Woody Allen'ın bir saatini affedebileceğiniz nefes kesici bir gösteri. Ama eğer izleyici yönetmeni seviyorsa o zaman son resimler hediye olacaktır.

Woody Allen'ın (muhtemelen) son filmi, yönetmenin hala iyi bir film yapma yeteneğine sahip olduğunu gösterdi. Evet, tekrarlarla, aynı karakterlerle, neredeyse aynı diyaloglarla ama yine de keyifli. Ancak yönetmen alışılagelmiş unsurlardan ne kadar uzaklaşırsa resim o kadar iyi hale gelir. Belki de "Büyük İroni" yönetmenin ideal noktasıdır.