0
Görünümler
Oyunculuk - kurs 2990 ovmak. 4brain'den, 7 ders eğitimi, Tarih 30 Kasım 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Oyunculuk sanatı sahne sanatları alanında, bir tür sahne sanatı olan sahne görüntülerinin (rollerin) yaratılmasından oluşan profesyonel bir yaratıcı faaliyettir. Bir tiyatro performansında belirli bir rolü yerine getirirken oyuncu, kendisini oyunda adına hareket ettiği kişiye benzetir. Performans sırasında izleyiciyi etkileyerek özel bir oyun alanı, oyuncu ve seyirci topluluğu yaratılıyor.
Duygusal depresyon, yalnızca yüz ifadelerinde, konuşmalarda, hareketlerde değil aynı zamanda iç dünyada da kendini gösteren iç baskılara yol açar. Dolayısıyla oyunculuk sadece gelecekte profesyonel oyuncu olmak isteyenler için faydalı değil, aynı zamanda duyguları nasıl yöneteceğini, sosyal, karizmatik ve iş hayatında başarılı olmayı öğrenmek isteyenler için de uygundur. hayat.
Doğal olarak, yalnızca çevrimiçi dersler alarak, evde kendi başınıza oyunculuk sanatında tam anlamıyla ustalaşmak imkansızdır. Web sitemizdeki ders seçkisi öncelikle sanatın temellerine genel bir giriş yapmak amacıyla hazırlanmıştır. ikinci olarak dönüşüm, böylece bazı oyunculuk egzersizlerini deneyebilir ve teknoloji.
Bu tür testler, sahne becerilerinin sizin için ne kadar kolay olduğunu, oyunculuk mesleğinin ilginizi çekip çekmediğini ve hatta iç dünyanızı ne kadar iyi tanıdığınızı anlamanıza olanak sağlayacaktır. Web sitemizde yayınlanan dersler çocuklara, gençlere ve yetişkinlere yöneliktir ve aslında çevrimiçi olarak alınabilecek ücretsiz oyunculuk kurslarıdır.
Derslerin zamanını ve şeklini kendiniz seçebilirsiniz. Elbette, kendiniz ve rolleriniz üzerinde ne kadar çok çalışırsanız, o kadar çok öğrenirsiniz, dönüşümünüzün o kadar çok ve daha iyi olacağını anlamak önemlidir.
Ders 1. Stanislavsky sistemi
Konstantin Sergeevich Stanislavsky'nin sisteminin, oyuncuları bir rol oynamaya hazırlamak için önde gelen sistem olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Bu ders, sistemin ana unsurları hakkında bilgi edineceğiniz oyunculuğun kısa bir özetidir. Stanislavsky, hangi ilkelere dayandığını, bir oyuncunun sahnenin doruklarına ulaşmak için hem kendisi hem de rolü üzerinde nasıl çalışabileceğini anlatıyor. yetenek. Ayrıca Stanislavsky'nin psikotekniğinin Meyerhold'un biyomekaniğinden ne kadar farklı olduğunu ve oyunculuk çalışmalarınızda her iki sistemin tekniklerini bir arada kullanmanın mümkün olup olmadığını da anlayacaksınız.
Ders 2. Bir aktörün mesleki nitelikleri
Bu ders "kendi üzerinde çalışma" yönünü açar ve her iyi oyuncunun sahip olması gereken mesleki niteliklere adanmıştır. Bu nitelikler Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov ve önde gelen tiyatro okullarının ilkeleri dikkate alınarak seçilmiştir. sahneye dikkat, duygusal hafıza, topluluk önünde konuşma, yaratıcı düşünme, plastik. Elbette bu nitelikleri kendinizde nasıl geliştireceğinizi tek derste anlatmak imkansızdır, bu yüzden hazırladık. yalnızca gelişim yönlerinin bir açıklaması ve yararlı makalelere, kitaplara, derslere ve ayrıca bizim çevrimiçi eğitimler.
Ders 3. Duyguları yönetmek bir oyuncunun sanatıdır
Bir oyuncunun kendi üzerindeki çalışmasına ilişkin ikinci ders, arzu edilen duyguyu "burada ve şimdi" gösterme becerisine ayrılmıştır. Bu derste insanın duygusal süreçlerinin nasıl yürütüldüğünü ve hangi temel duyguların (sevinç, ilgi, öfke, korku ve diğerleri) var olduğunu öğreneceksiniz. Her duygu için, bu duyguyu ifade etmeye yardımcı olan yüz ifadelerini, jestleri, duruşu ve diğer temsili unsurları eğitmeye yardımcı olacak öneriler ve alıştırmalar seçilmiştir. Ek olarak, gerekli duygusal durumu doğru anda hızlı bir şekilde yeniden oluşturabileceğiniz sabitleme tekniğini de öğreneceksiniz.
Ders 4. Deneyim Sanatı ve Sunum Sanatı
Deneyimleme sanatı, role alışma, kahramanınızın karakterini, düşüncelerini, duygularını anlama yeteneğidir. Stanislavsky, deneyim sanatını, oyuncunun oyun sırasında gerçek deneyimler yaşamasına olanak tanıyan gerçekçi oyunculuğun temel özelliklerinden biri olarak görüyordu ve bu, görüntünün sahnedeki yaşamını doğurdu. Metnin ve eylemlerin “burada ve şimdi” doğuşu ancak zanaat ve prova yoluyla mümkün değildir. Role alışmanız, karakter gibi düşünmeniz, hissetmeniz, oyuncunun karakterin kendisi olduğuna bir süre inanmanız gerekiyor. Bu derste oyunculuk cephaneliğinizi tamamlayacak deneyim sanatını geliştirmek için hangi egzersizleri ve teknikleri kullanabileceğinizi öğreneceksiniz.
Ders 5. Sahne konuşması
Bir oyuncunun diğer özelliklerinin yanı sıra sahne konuşması da oldukça faydalı ve aranan bir beceridir ki bu da eğitimimizde ayrı bir dersin konusudur. Bu derste sahne konuşmasının ne olduğunu, hangi özelliklere sahip olduğunu ve sahne konuşmanızı kendiniz nasıl eğiteceğinizi öğreneceksiniz.
Abone Ol
YOU MIGHT ALSO LIKE
