0
Görünümler
Tasarım tarihi - kurs 3120 ovmak. Senkronizasyondan itibaren, eğitim 16 saat, Tarih 28 Kasım 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Senkronizasyon, Rusya'daki en büyük konferans salonlarından biridir. Psikoloji, tarih, sinema, resim ve daha pek çok konuda çevrimiçi kurslar oluşturuyoruz.
"Senkronizasyon", Maria Borodetskaya ve Andrey Lobanov tarafından başlatılan bir Rus eğitim platformudur. Popüler bilim formatında (psikoloji, sanat, sinema, ekonomi, mimarlık, moda ve tasarım, edebiyat, felsefe, din, müzik vb.) çevrimiçi kurslar sunarlar.
“Senkronizasyon” kültürel platformu, amacı kültür ve bilimdeki çarpıcı fenomenler, eğilimler, kişilikler hakkında ilginç bir şekilde konuşmak olan bir eğitim projesidir. “Senkronizasyon” derslerine her ay 2,5 binden fazla kişi katılıyor. dinleyicilere yeni ve yeni konular ve yönlendirmeler sunan, yalnızca karmaşık şeylerden bahseden bir kişi.
Synchronization şu anda 19 ana alanda (resim, mimari, tarih, felsefe, sinema, moda vb.) ayda 200'den fazla ders vermektedir. Projenin kurucularına göre en popüler alan, tüm ders programının yaklaşık %30'unu kaplayan resim dersleridir.
Dersler sırasında, Senkronizasyon bölümünde 45 kişi bulunan öğretim elemanları, öğrencilere kendi sistemlerini kurma fırsatı vermeye çalışarak, onların halihazırda edindikleri bilgilere yenilerini eklemelerine ve ufuklarını genişletmelerine olanak tanıyor. Bu nedenle, Senkronizasyon yalnızca bireysel dersler değil, aynı zamanda özel kurslar da sunmaktadır; İki üç süren “Mimari üslupların tarihi”, “Sinemanın dili”, “Sanat tarihi rehberi” haftalar.
2018'de Senkronizasyon çevrimiçi bir yön başlattı.
Ekip aynı zamanda şirketlere çalışanlarına yönelik eğitim dersleri verme olanağı sunan kurumsal bir yön de geliştiriyor. Müşteriler arasında McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski vb. yer almaktadır.
Moskova şehri çevresinde akredite tur rehberi. Moskova Kültürel Miras Dairesi'nin tur rehberi.
Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi Sanat Tarihi Fakültesi'nden Çağdaş Sanat Projeleri Küratörü derecesi ile mezun oldu.
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki mimarlık tarihini inceliyor.
ART Insiders projesi için mimariyle ilgili metinlerin yazarı
19. yüzyılın sonuna gelindiğinde mimarlık ve tasarım krizdeydi. Ustalar geçmişin sanatına yöneldi ve piyasa, fabrikalardan gelen benzer şeylerle doldu. Bu durum Ön-Rafaelci Morris liderliğindeki Sanat ve El Sanatları Hareketi tarafından düzeltildi. Nesne yaratmaya yönelik yaratıcı yaklaşımı yeniden canlandırdı ve tasarımı sanatın bir sentezi olarak görmeye başladı. 20. yüzyılın başlarında Hareket'in fikirleri, akademik standartların reddedilmesi ve doğa sevgisi ile Art Nouveau tarzına doğru gelişti.
Web seminerinde modernizmin Avrupa'da ve Rusya İmparatorluğu'nda tasarımı nasıl değiştirdiğini öğreneceğiz. Mimar Hector Guimard'ın Paris metrosunu nasıl dünyanın en tanınmış metrolarından biri haline getirdiğini öğrenelim. Avrupalı tasarımcıların neden Japon sanatından ilham aldıklarını ve Rus mimar Fyodor Shekhtel'in güzellik ve kalite açısından Avrupalılardan daha aşağı olmayan iç mekanlar yaratmayı nasıl başardığını öğrenelim.
web semineri 2
Tasarım ve büyük fikirler
Modernizm ve yapıbozumculuk
20. yüzyılın ilk yarısında mimarlık ve tasarım sıklıkla siyasetin hizmetinde bulundu. Örneğin modernist binaların yardımıyla insanlara sol görüş aşılandı. Ve 1980'lerde, yeni bir gerçekliğin mimar-yaratıcısı fikri yeni bir tarzda - yapısökümcülükte somutlaştı.
Web seminerinde modernizmin ve yapıbozuculuğun özelliklerini analiz edeceğiz. Tasarımcıların ve mimarların nasıl insanların düşüncelerini değiştiren yaratıcılara dönüştüğünü ve Vladimir Mayakovsky ile Alexander Rodchenko'nun neden reklam posterleri yaptığını öğrenelim. Sovyet yetkililerinin ortak evlerin yardımıyla nasıl yeni bir insan yetiştirdiğini ve mobilyaların neden aynı zamanda mimari olduğunu öğreneceğiz. Mimar Le Corbusier'nin evleri neden "yaşam makineleri" olarak gördüğünü ve neden yapısökümcü iç mekanlarda olmanın rahatsız edici olduğunu anlayalım.
web semineri 3
Tasarım ve popüler kültür
Bauhaus'tan IKEA'ya
1913 yılında Henry Ford montaj hattı üretimini başlattı ve tasarım dünyasını değiştirdi. Ucuz mobilyalar hızla 19. yüzyılın zarif masa ve sandalyelerinin yerini aldı, ancak sanatçılar ve mimarlar seri üretimi sanatla birleştirmeye çalıştı. Almanya'da bu Werkbund ve Bauhaus sanat dernekleri tarafından, SSCB'de ise VKHUTEMAS tarafından yapıldı. Fikirleri, tüm Avrupa'da tasarım zevkini aşılamayı başaran IKEA tarafından ödünç alındı.
Web seminerinde iyi mobilya, tekstil ve ev dekorasyonlarının herkesin kullanımına nasıl sunulduğunu öğreneceğiz. İskandinav tasarımının neden dünyanın en popüler tasarımlarından biri haline geldiğini ve mimar Alvar Aalto'nun bunda nasıl bir rol oynadığını anlayalım.
web semineri 4
Tasarım ve ironi
İç Mekanlar 1960–80'ler
1960'lar cinsel devrimin, postmodernizmin, Beatles'ın ve uzay uçuşlarının dönemiydi. Bütün bunlar tasarımı etkiledi. İç mekanlar aydınlık hale geldi, ana malzeme plastikti ve mobilyalar uzay gemisine benziyordu. Tasarımcılar seri üretimi reddetmeye ve işlevsel, minimalist mobilyaları eleştirmeye başladı.
Derste mizahın tasarım dünyasına nasıl girdiğini ve 60'lı yılların tasarımcılarının fikirlerinin 20 yıl sonra nasıl sonuçlandığını anlayacağız. Mimar Robert Venturi'nin ironik sandalyeler yapmayı nasıl başardığını ve ilk plastik sandalyeyi kimin yarattığını öğrenelim. Bakalım yemekler postmodern olabilecek mi? Tasarım karşıtlığının ne olduğunu ve İtalyan "Alchemy" grubunun endüstriyel mobilya üretimine neden meydan okuduğunu öğrenelim.
web semineri 5
Bugün tasarlayın
Sanat sanat içindir
21. yüzyılda tasarım bağımsız bir sanat formu haline geldi. Artık rahat bir ortam yaratmayı veya seri üretilen ürünlerden nasıl para kazanılacağını düşünmenize gerek yok; "tasarım için tasarım" yapabilirsiniz. Modern iç mekanlar, hem modernizmin ruhuna uygun özlü tasarımlara hem de modernizmin çiçek süslemelerine sahiptir.
Ders sırasında tasarımın nasıl bağımsız hale geldiğini ve çeşitli biçim ve tarzlara dönüştüğünü öğreneceğiz. “Endüstriyel şıklık”, “ileri teknoloji” ve “tekno”nun ne olduğunu bulalım. Mimar Zaha Hadid'in neden düz çizgilerden kaçındığını ve yanan mobilya performansının tasarımcı Maarten Baas'a nasıl dünya çapında ün kazandırdığını öğrenelim. Kısa ve öz iç mekanların neden paradoksal olarak pahalı olabileceğini ve küresel çevre sorunlarının tasarımı nasıl etkilediğini öğrenelim.
web semineri 6
Rus tasarımı: Art Nouveau dönemi
19. yüzyılın sonu Rus mimarisi için bir kriz dönemiydi. Ustalar zamanın ruhuna uygun yeni bir üslup arıyorlardı ve Art Nouveau'ya büyük umutlar bağlanmıştı. Fakat modernizme bir tarz denilebilir mi? Yüzyılın başında, web seminerinde ele alacağımız moderniteden birçok dal doğdu. Bizi bekliyor:
- Abramtsevo'daki “Mamontov Çevresi”nin ustaları: neo-Rus tarzı, 12.-14. yüzyıl Rus Orta Çağlarının folklor ve mimarisi gelenekleri;
- Yenilikçi yapı malzemelerinin yeni formların kaynağı haline geldiği ve rasyonel modernitenin doğuşuna yol açan rasyonel modernizmin ustaları.
- Fyodor Shekhtel: Fransız-Belçika "Art Nouveau", Avusturya "Ayrılma" ve diğerlerinin Batı Avrupa ekolü;
web semineri 7
Rus tasarımı: Sosyalist kültür
Malevich, Tatlin, Popova, Stepanova
Devrim, avangard sanatın günlük hayata nüfuz etmesi için bir katalizör haline geldi. Dünya değişti ve doğru sosyalist ortamın yardımıyla yeni bir insanın inşa edilmesi gerekli hale geldi. Yaratılışını radikal sanatçılar üstlendi: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova ve diğerleri. İç Savaş, savaş komünizmi ve yeni bir devletin inşası koşullarında modern sanatçıların fikirleri işe yaradı. Web seminerinde tartışacağımız konular:
- Nesnelerin dünyasında soyut sanat: Propaganda porselenleri, tulumlar ve geometrik desenli baskılı kumaşlar;
- Sanatsal propaganda: propaganda reklamları, posterler, şehirlerin şenlikli dekorasyonu;
- Yeni türden sanatsal dernekler: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA ve diğerleri
web semineri 8
Rus tasarımı: buzların erimesinden 1990'lara
Çözülme, Durgunluk ve Perestroyka'nın Tasarımı
SSCB'de tasarımın kitlesel ölçekte hayata geçirilmesi ancak Stalin'in ölümünden sonra mümkün oldu. Kruşçev'in "Tasarım ve inşaattaki aşırılıkların ortadan kaldırılmasına ilişkin" raporunun ardından toplu inşaata giderek daha fazla önem verilmeye başlandı. Tasarım devlet için gerekli hale geldi ve siyasi amaçlara hizmet etmeye başladı. Devlet desteği ve yetenekli zanaatkarların katılımı sayesinde tasarım 1960'larda gelişti. Web seminerinde şunları öğreneceğiz:
- Stalin döneminde kitlesel tasarım neden başarısız oldu?
- Demir Perde'nin yıkılması tasarımı nasıl etkiledi ve ustalar Batı etkilerinin akışında kimliklerini korumayı başardılar;
- 1960'larda ve 1980'lerde Sovyet tasarımını hangi sanatsal dernekler şekillendirdi?
8 AY İÇERİSİNDE SİZİ BAŞARILI BİR MODA STİLİSTİ YAPACAĞIZ VE HAYATINIZI TANINMAZIN ÖTESİNDE DEĞİŞTİRECEĞİZ.
AKHMADULLINA markasının tasarımcısı ve yaratıcısı tarafından hazırlanan video eğitimleri. Alena Akhmadullina'nın bir giyim markası yaratma kursu: koleksiyon fikrinden üretime, satışa ve gösterilere kadar.
Abone Ol
YOU MIGHT ALSO LIKE
