Sokak kültürünün çok ötesine geçen 6 örnek

1. kaykaycı estetiği

Bol kesim tişörtler, geniş paça kot pantolonlar, babetler ve olmazsa olmazlar: Atlet stili birçok moda evine ilham veriyor. Süslemeler, sulu boya lekeleri ve diğer çizimlerle süslenmiş kaykaylar Hermes, Dior ve Louis Vuitton tarafından üretilmektedir. Ve niş markalar, sokak sporlarından uzak moda tutkunlarının arzu nesnesi haline geliyor. Örneğin Supreme, 1994 yılında New York'ta küçük bir mağaza olarak başladı ve ardından çok sayıda hayranı olan bir moda devine dönüştü.

Kaykaycılar ünlü markaların reklam kampanyalarına katılıyor ve sanatçılarla iş birliği yapıyor. Alex Olson'u söyle yıldızlı V Line erkek çantalarını tanıtan bir Louis Vuitton reklamında. Ve Sarışın McCoy yaptı En yüksek ücretli çağdaş İngiliz sanatçılardan biri olan Damien Hirst ile sergi.

2. Banksy grafiti

Bu sanatçının adı, hala duvarlardaki çizimlerin her zaman vandalizm olduğuna inananlar tarafından bile biliniyor. Banksy, yalnızca belirli bir sanatçının takma adı değil, aynı zamanda bir terimdir. belirten şablonlar kullanılarak yapılan bir sokak grafiti biçimi. Gerçek adı ve hayatının diğer detayları hala bilinmiyor. Farz etmekBanksy, 1974'te İngiltere'nin Bristol şehrinde doğdu. Başlangıçta elle boyadı, ancak 2000'lerin başında şablonlara geçti. Sanatçının çalışmaları politik ve sosyal konulara ayrılmıştır.

Bu arada Banksy, çalışmalarını sadece duvarlarda değil, tuvale de sprey boya uyguluyor. 2018 yılında "Toplu Kız" adlı tablosu Edinilen Sotheby's müzayedesinde yaklaşık 1.4 milyon dolara satıldı. Satın alma işleminden sonra kendi kendini yok etmeye başladı: sanatçı, eserin satışa çıkarılması ihtimaline karşı çerçeveye bir parçalayıcı yerleştirdi. Ancak mekanizma sıkıştı ve tuvalin yalnızca yarısı hasar gördü. Parçalayıcıyı kimin çalıştırdığını öğrenmek mümkün olmadı.

3. 1990'lardan kalma eşofman

Otuz yıl önce, renkli tişörtü ve pantolonlar ortalama bir lise öğrencisinin en büyük hayaliydi. Özellikle üç adidas çizgisi giyiyorlardıysa - Rusya'da bir tane almak kolay değildi. Daha sonra spor giyim, lüksten herkes için uygun fiyatlı bir giyim eşyasına dönüştü ve trend geçti. Bu şeyin yeniden çekici hale geleceğini ve dünya ünlülerinin onu giymeye başlayacağını hayal etmek zordu! Bu estetiğin popülaritesi, yeni kreatif direktör Demna Gvasalia'nın gelişinden sonra Sovyet sonrası unsurları giysilerde kullanmaya başlayan Balenciaga moda evi tarafından iade edildi. Ve 2022'de marka tanıttı adidas'la iş birliği Ve bu tür kostümler Loewe ve Tom Ford'un gösterilerinde ortaya çıktı. Şimdi Kim Kardashian bol bir eşofman ve bir ceket giyiyor. Ve Bella Hadid, Balenciaga × adidas'ın yeni reklam kampanyasında kırmızı takım elbiseyle rol aldı.

4. Jean-Michel Basquiat'ın tabloları

Amerikalı sanatçı 35 yıl önce öldü, ancak çalışmaları hala alakalı. Basquiat ilk eserlerini anonim olarak yarattı. SAMO takma adı altında, arkadaşı Al-Diaz ile birlikte New York'taki binaları metinlerle kapladı. Birçok yazıtın anlamını deşifre etmek zordur. Örneğin, “SAMO bir olumsuzlama koşulu olarak” veya “Peluşun koruduğunu düşünüyor. SAMO.

Daha sonra Basquiat resimlere geçti ve sonunda “SAMO öldü” ültimatomunu sokaklarda bıraktı. Tuvalleri aynı zamanda grafiti ve kaya sanatına benziyordu. Sanatçı, doğrudan tüplerden tuvale sıkıştırdığı saf renkleri severdi. Çocukken Grey's Anatomy onun üzerinde büyük bir etki bıraktı ve Basquiat resimlerinde deriden görülebilen kemikleri ve iç organları tasvir etti. Andy Warhol ile arkadaştı - birlikte onlar yaratıldı yaklaşık 160 eser. Örneğin, bir dizi resimOlimpiyat halkaları”, Los Angeles'taki 1984 oyunlarından ilham aldı.

Basquiat ayrıca modayı da etkiledi - resimleri boyayla lekelemekten korkmadan doğrudan pahalı Armani takım elbiseleriyle boyadı. Giorgio Armani kesinlikle umursamadı. "İnsanların içinde yaşaması için giyilecek giysiler tasarlıyorum ve o kesinlikle yaptı!" dedi moda tasarımcısı. Bugün birçok marka Basquiat tablolarından ilham alıyor. Baskıları Off-White, Peloton, New Era ve Herschel koleksiyonlarında yer almaktadır.

5. Pokras Lampas tarafından Calligraffiti

Moskova bölgesinden bir sanatçı olan Pokras Lampas, kaligraffiti tarzında çalışıyor. O başladı klasik sokak sanatı “etiketlerinden”, yani takma adını bir kutu boyayla bıraktı. Şimdi de eserleri arasında tablo Tretyakov Galerisi'nin yeni binasında ve Moskova'daki RZD Arena'nın önünde. Ayrıca Atrium alışveriş merkezinden Kursk tren istasyonuna giden tüneli kaligrafi ile kapladı ve içinde Vladimir Mayakovsky ve Kazimir Malevich'ten gelen mesajları şifreledi. Bu eserler sanat dergilerinde yazılmakta ve her türlü rehber ve gezi rehberlerinde yer almaktadır. Sokak kültürü sadece şehirlerin güzelleşmesini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda turistlerden para kazanmalarına da yardımcı olur. Yani mesela, dikkate almak Tüm Rusya öğrenci projesi "Your Move" tarafından yürütülen anketin katılımcıları. Pokras Lampas'ın Rusya'daki eserleri sadece Moskova'da bulunmuyor. Örneğin, St. Petersburg'da "Dualism" adlı 250 metrelik devasa bir duvar resmi yarattı. yazıtta şifreli Y Kuşağı Manifestosu: Geleceğiz.

6. spor ayakkabı

Converse markasının tarihi bir asırdan fazla bir süre önce başladı. Başlangıçta, şirket galoş ve kışlık ayakkabılar üretti ve 1917'de yaratıldı Kaymaz model - All Star adıyla biliyoruz. Ayakkabılar, o zamanlar sadece popülerlik kazanan basketbol için tasarlandı. Converse, sporcuların favori ayakkabısı ve imajlarının ayrılmaz bir parçası haline geldi.

1970'lerde başka markalar da basketbol ayakkabıları üretmeye başladı. Şirket, zemini kaybetmemek için en son One Star ve Pro Leather modellerini çıkardı. oynadı iki kez Olympian Michael Jordan. Yine de, teknolojik olarak daha gelişmiş ayakkabılar, spor alanlarından Converse'in yerini yavaş yavaş aldı. Ancak sokakta giderek daha sık görünmeye başladı. Marka kaykaycılar tarafından sevildi - spor ayakkabılar tahta üzerinde iyi bir tutuş ve denge sağladı. Ayakkabılar müzisyenler tarafından giyildi - örneğin, David Bowie ve Kurt Cobain. Yavaş yavaş Converse, spor geçmişiyle olan ilişkisini kaybetti ve yeni bir sokak stili klasiği haline geldi.