Güvenilmez anlatıcı ve tür değişikliği: film yapımcılarının izleyicinin beklentilerini nasıl aldattığı
Miscellanea / / February 06, 2022
Bu teknikler için birçok kişi Nolan ve Tarantino'yu çok seviyor.
İzleyicinin bir sonraki filme olan ilgisini korumak için yönetmenler ve senaristler çeşitli hilelere başvururlar. Örneğin, bizi aldatıcı kahramana inandırabilir, hikayenin tam ortasında hikayenin tarzını değiştirebilir veya başka bir şekilde kafamızı karıştırabilirler. Birçok seçenek var ve Lifehacker en iyi sonucu veren birkaç geleneksel hareketi bir araya getirdi.
Dikkat, bu makale ünlü filmler ve TV şovları için spoiler içerir! Bunları öğrenmeye hazır değilseniz, okuyun bizim seçimimiz bulmaca resimleri.
Hikâye, güvenilmez bir anlatıcının bakış açısından anlatılır.
Elbette birçok kişi bu terimi duymuş ve kabaca anlamını anlamıştır. Kavramın kendisi, yazarların çoğu zaman konuşulmayan kurala bağlı kaldığı edebiyatta ortaya çıktı: okuyucu dünyayı yalnızca anlatıcının sözlerinden algılayabildiğinden dürüst olacaktır. Ancak bazı yazarlar farklı davranarak eserin kahramanının gerçeği çarpıtmasına izin verdi. Bu durumda, ya bilerek aldatabilir ya da kendisi içtenlikle yanılıyor.
Kitaplardan resepsiyon filmlere taşındı. Geleneksel olarak, birkaç türe ayrılabilir.
bilinçli aldatma
Burada her şey açıktır. Adına anlatım yapılan karakter, kendince bir nedenle izleyiciye yalan söylüyor.
Böyle bir hareketin en çarpıcı örneği Bryan Singer'ın "Şüpheli Kişiler" filmi olarak kabul edilebilir. Bu resimde, Chatterbox lakaplı küçük çaplı bir dolandırıcı olan Kevin Spacey'nin karakteri, sorgulama sırasında suçluların yatındaki katliama ve patlamaya yol açan olaylar hakkında konuşuyor.
Filmin neredeyse tamamı bu karakterin geçmişe dönüşleri şeklinde sunuluyor. Ancak sonunda, gerçek amaçlarını gizlemek için hareket halindeyken gerçeklerin önemli bir bölümünü icat ettiği ortaya çıktı. Ama aynı zamanda, resim onun sözlerini tam olarak görselleştiriyor. Bu nedenle izleyici gösterilen her şeyi bir gerçeklik olarak algılar. Ve sonuca kadar, aldatmayı ortaya çıkarmak neredeyse imkansızdır.
Kahramanın öznel görüşü
Bu durumda, adına hikayenin sunulduğu karakterin kendisi yanılıyor ve dünyayı çarpık görüyor.
İlk kez böyle bir hareket Robert Wiene tarafından “filminde kullanıldı.Doktor Caligari'nin ofisi» 1920. Bu filmde, belirli bir genç adam muhatabına geçmişten gelen korkunç bir hikaye anlatıyor: bir keresinde bir adamı uyurgezer haline getirmeyi başaran bir bilim adamıyla tanıştı. Ve sonra kahramanı ve sevdiklerini takip etmeye başladı. Ama sonunda, anlatıcının sadece deli olduğu ortaya çıkıyor. Finalde olmasına rağmen yazar diğer yorumlara yer bırakıyor.
Ama anıları ekranda sunmak oldukça kolaysa, o zaman edebiyattan başka bir teknik, yönetmenlerden daha fazla beceri gerektirir. Çarpık bir gerçeklik algısından veya bölünmüş bir kişilikten bahsediyoruz. Örneğin, ana karakterin kendini iki farklı insan olarak gördüğü ünlü Dövüş Kulübü filminde olduğu gibi.
ya da ünlüZindan Adası» Martin Scorsese. İlk bakışta bu, bir suçu araştırmak için akıl hastanesine gelen iki dedektifin hikayesidir. Ama aslında, ana entrika ana karakterin kişiliğindedir.
İzleyiciyi şaşırtmak için, yaratıcılar her sahneyi çok dikkatli bir şekilde yerleştirir: örneğin, Dövüş Kulübü'nde karakterler aynı anda asla konuşmaz ve hareket etmez. Ancak ana bükülmeyi bilerek filmi incelerseniz, arsanın asla mantığı bozmadığı anlaşılır.
Bir hikayeyi farklı açılardan anlatmak
Bazen yazarlar birkaç güvenilmez anlatıcı toplayarak izleyicinin neler olup bittiğine karakterlerin her birinin gözünden bakmasına ve bağımsız olarak neler olduğuna dair bir resim oluşturmasına izin verir.
Böyle bir filmin ilk örneklerinden biri "Rashomon". Akira Kurosawa. Arsa bir suçun soruşturulmasına adanmıştır: bir soyguncu bir samuray öldürdü ve karısına tecavüz etti. Duruşmada, bu etkinliğe katılan tüm katılımcılar sırayla konuşur (ölen kişinin ruhu bir ortam aracılığıyla konuşur). Herkesin ne olduğuna dair kendi versiyonu var. Ve gerçekten ne oldu, diyor sıradan bir tanık.
Filmde Ridley Scott tarafından çok benzer bir teknik kullanıldı.son düello» 2021. Bu resimde bile benzer bir komplo var: şövalyeler, birinin diğerinin karısına tecavüz ettiği iddiasıyla kavgaya hazırlanıyor. Ve karakterler koşulları kendi yollarıyla hatırlar.
Genellikle, görüntülerken, tüm karakterlerin neler olduğu hakkında içtenlikle konuştuğu görülüyor. Ancak yalnızca bir versiyon doğru olabilir.
Yönetmenler zamanla oynar
Hikayeyi çeşitlendirmenin ve izleyicinin kafasını karıştırmanın bir başka yolu da anlatının kronolojisini bozmaktır. Burada zamanda hareketle ilgili resimlerden değil, düzensiz bilgilerin sunumundan bahsediyoruz.
Sinemada ilk kez böyle bir teknik Orson Welles tarafından efsanevi "Vatandaş Kane» 1941, bir medya patronunun ölümüyle ilgili soruşturmaya geçmişinden sahneler eşlik etti. Zamanla, bu tür hareketler giderek daha karmaşık hale geldi ve farklı varyasyonlar ortaya çıktı.
Doğrusal olmayan besleme
Resmin yazarları tutarlı bir arsa alır ve sıralarını ihlal ederek tek tek sahneleri karıştırır. Yani, örneğin, yaptı Quentin Tarantino İlk eserlerinde Rezervuar Köpekleri ve Ucuz Roman.
Filmleri sıralarsanız, içlerinde her şey çok basittir. Ama izlerken Rezervuar Köpekleri'ndeki karakterlerden hangisinin gizli polis olduğunu ve Pulp Fiction'daki karakterlerin neden takım elbiseden tişört ve şorta dönüştüğünü merak etmeniz gerekiyor.
Bu arada, sonuncusunun Birleşik Arap Emirlikleri'ndeki kiralama sırasında kronolojik sırayla yeniden monte edilmesi ve yazarın fikrini bozması komik.
ters çevirme
Bu, doğrusal olmayan beslemenin özel bir durumu olarak kabul edilebilir. Ancak yine de, daha net bir yapı, tekniği ayrı ayrı ayırmanıza izin verir. Bu durumda, hikaye sondan başlangıca gider. Yani, izleyiciye arsadaki sonuç gösterilir ve ardından olanların nedenlerini yavaş yavaş ortaya çıkarır.
Böyle bir hareket, Gaspar Noé'nin Geri Dönmez'de görülebilir. İlk sahnelerde yönetmen, karakterlerin hayatlarındaki trajik olaylardan bahsediyor. Ve sonra böyle bir sona neyin yol açtığını açıklıyor. Ayrıca, 2021'de Noe'nin resmini yeniden yayınlaması ilginçtir, bu da arsa kronolojik olarak doğru hale getirir.
Ayrıca inversiyon ile oynamayı sever Christopher Nolan. Örneğin, "Hatırla" adlı filminde hikayenin yarısı doğrudan sırayla gösterilir ve ikincisi - sondan başa kadar. Daha fazla netlik için yazar, parçalardan birini siyah beyaz yaptı.
Gizli zaman çizelgeleri
Genellikle filmin aksiyonu geçmişte ve günümüzde paralel olarak gelişir. Ancak bazı durumlarda, yaratıcılar izleyiciye ekranda gösterilenlerin zamana dağıldığını söylemez ve onu entrikanın bir parçası haline getirir.
Benzer bir hamle franchise'da birkaç kez kullanıldı "Testere». Bu resim serisi, insanları ölümcül oyunlara zorlayan manyak Yapıcı ve takipçilerine adanmıştır. İkinci bölümde, karakterlerden biri, oğlu böyle bir teste katılırken monitörden izliyor. Ama sonra bunun daha önce yaşanmış olayların bir kaydı olduğu ortaya çıkıyor. Ve üçüncü ve dördüncü filmlerin aksiyonu paralel olarak gerçekleşir: son iki hikayenin sonunda kesişir.
Her ne kadar bu tekniğin belki de en çarpıcı örneği "Westworld" dizisinin ilk sezonu olsa da. Fantastik bir proje, androidlerin yaşadığı bir eğlence parkını anlatıyor. Hikayelerden biri, arkadaşıyla ilk kez oraya gelen belirli bir William'a adanmıştır.
Daha sonra, bu bölümün, olayların geri kalanından yıllar önce gerçekleştiği ortaya çıkıyor. Ancak izleyiciye bu söylenmediği ve kahramanın etrafı aynı şeyle çevrili olduğu için androidlerYaşlanmayan ve her gün aynı eylemleri tekrarlayan, bunu tahmin etmek zor.
Ayrı satırlarda farklı anlatım hızı
Yukarıda da belirttiğimiz gibi bazı olaylar paralel olarak konuşulduğunda, aynı anda meydana geldiği görülmektedir. Ancak bazı durumlarda, eylemler farklı hızlarda ortaya çıkar. Açıklık için Christopher Nolan'ı tekrar hatırlayabiliriz.
Böylece, "Başlangıç" filminde karakterleri bir rüyaya düştü, sonra - bir rüyada bir rüyaya, vb. Ve bir sonraki seviyede, eylem yavaşladı. Bu nedenle, gerçek dünyada her bir ardışık katmanda zaman birimi başına farklı sayıda olay meydana gelir.
Ama yönetmen bunu filmde daha da iyi oynadı”Dunkirk». İkinci Dünya Savaşı sırasında askerlerin tahliyesiyle ilgili hikayenin üç hikayesi vardır: karada, denizde ve havada. Yan yana gösterilirler. Ama ilk hikaye bir hafta, ikincisi bir gün ve üçüncüsü sadece bir saat. Yani olaylar aynı anda yaşanıyormuş gibi görünse de aslında tamamen farklı bir anlatım hızına sahipler.
Yazarlar kahramanın kendisini kandırır
Güvenilmez anlatıcının aksine, genellikle karakterlerin kendileri tüm gerçeği bilmezler. Bu durumda izleyici, kahramanla birlikte yeni bilgiler keşfeder. Bu teknik genellikle dedektif hikayelerinde kullanılır. Ve burada da, genellikle birbirleriyle iç içe olmalarına rağmen, birkaç ilginç hareket ayırt edilebilir.
Geçersiz Giriş
Dedektif hikayelerinde bile, çoğu zaman izleyicinin varsayılan olarak kabul ettiği birkaç kural vardır. Örneğin, resimde bir cinayet araştırılıyorsa, bunun gerçekten olduğundan kimsenin şüphesi yoktur. Bazı yazarların izleyiciyi şaşırtmak için kullandıkları inanç budur.
Bu nedenle, oyun yazarı Robert Thomas'ın oyunlarının tüm ekran uyarlamaları benzer bir tekniğe dayanıyor: Sovyet filmleri “Bir Kadın Ara” ve “Yalnız Bir Adam İçin Bir Tuzak” ve Fransız “8 kadın». Bu filmlerin her birinde, bir noktada, arsanın tamamen farklı bir konuya adandığı söylenir. Örneğin, ofis başkanının ölümünün koşullarını ortaya koyuyorlar, ancak bir noktada hayatta ve iyi olduğu ortaya çıkıyor.
Ancak mesele dedektiflerle sınırlı değil. Benzer şekilde, örneğin korku filmi "Diğerleri" aldatır. Burada kahraman, ailesiyle birlikte evlerinde ne tür hayaletlerin yaşadığını bulmaya çalışıyor. Veya Alfred Hitchcock'un klasik gerilim filmi Vertigo. Bu filmde ana karakter, bir özel dedektif, arkadaşının karısını takip eder ve onun intiharına tanık olur. Aslında, olan her şey karmaşık bir planın parçasıdır.
Önemli bilgileri saklamak
Kahraman algısının eksik verilere dayandığı bir durumdan bahsediyoruz. Burada hatırlamanın en kolay yolu ünlü bir karakterdir - Harry Potter'dan Profesör Snape. Neredeyse tüm arsa boyunca, çocuğa aşağılayıcı davranan ve sonra tamamen kötülüğün tarafına geçen oldukça tatsız bir alaycı olarak sunulur. Ancak finalde, izleyiciye geçmişinden önemli bilgiler verilir ve bu da kahramanın motivasyonunu tamamen değiştirir.
Ve ilk sezondabüyük küçük yalanlar» Bu teknik daha da ilginç hale getirildi. Hikayede küçük bir kasabada bir cinayet işleniyor. Ancak izleyici ne kurbanı ne de faili tanımıyor. Ayrıca, birkaç bölüm boyunca, trajik olaylara neyin yol açtığını anlatıyorlar. Ancak finalde, ipucunun ana aksiyonda değil, kahramanlardan birinin geri dönüşlerinde yattığı ortaya çıkıyor. Yani apaçık bilgi gözümün önündeydi ama belli belirsiz verilmişti.
Kahramanın tuzağı
En sıra dışı yaklaşım, çok garip olayların gerçekleşebileceği durumlarda, kahramanın kendisi ve onunla birlikte izleyici onlara inanırsa. Ayrıca, böyle bir bükümün kullanıldığı türler çok farklıdır.
Örneğin, genç bir karakterin bir kitap okuduğu ve ardından büyülü bir dünya yaratma fırsatı bulduğu ünlü masal “Bitmeyen Hikaye” nin yazarlarının yaptığı şey buydu.
Ve daha az ilginç olmayan, genç bir hemşirenin vudu kültünün takipçileriyle yüzleştiği korku filmi "Tüm Kapıların Anahtarı". Efsanelere göre, büyünün işe yaraması için kahramanın ona inanması gerekir. Ve kelimenin tam anlamıyla çerçevede olan her şey, tek görev kızı mistik olayların gerçekliğine ikna etmektir.
Resmin türü aniden değişir
Bir hikayenin tarzındaki ani bir değişiklik de kafa karıştırıcı olabilir. Yani, benzer bir yaklaşım kullanıldı Alfred Hitchcock 1960 yılında "Psiko" filminde. Başlangıçta, arsa iş yerinde büyük miktarda para çalan ve kaçan bir kızı anlatıyor. Yolda polisten saklanır ve küçük bir motelde dinlenmek için uğrar. Ancak kasetin ortasında her şey değişir ve ana karakter yeni bir karakterdir. Ve suç hikayesi bir anda saykodelik bir gerilime dönüşüyor.
Bu yaklaşım Roberto Benigni'nin “Hayat güzeldir” eserinde daha da parlaktır. Aksiyon, güzel bir kadınla evlenmek isteyen zavallı bir kahraman hakkında komik bir romantik komedi olarak başlar. Ve sonra resmin tonu değişiyor: ikinci bölüm bir toplama kampında hayatta kalma hakkında bir drama.
Zamanla, klasik hikayelerin yapısını bozmak için bu tür bükülmeler kullanılmaya başlandı. Örneğin, bağlantı "Ormandaki kulübeler» 2011, The Evil Dead gibi korku filmlerini kopyalar. Ve sonra yazarlar, bir kabusu ironiye dönüştürerek olası tüm korkuların planlarını açıklamaya çalışıyor gibi görünüyor.
Hayalle karışık gerçek
Bazen yönetmenler eserlerinde iç içe geçmiş birkaç hikaye anlatırlar. Ve bunlardan biri, örneğin gerçek dünyada, diğeri - bir rüyada, hatta bir kitapta veya filmde yer alabilir. Ve kimse gerçeğin nerede bitip fantezinin nerede başladığını açıklamıyor.
Ana bilmece bunun üzerine kurulu ve cevapsız kalıyor. Örneğin, Darren Aronofsky'nin "Çeşme" resminde olduğu gibi. Orada, ana karakter hasta karısına bir çare bulmaya çalışıyor ve karısının ölümünden sonra romanını yazmayı bitiriyor. Veya "İç İmparatorluk" David Lynch, kahramanın filmde rol almaya gittiği ve sonra ya resmin içinde sona erdiği ya da rolünün önceki sanatçısına yeniden doğduğu yer.
Bu arsaların belirli bir açıklaması yoktur, izleyicinin ne olduğunu anlaması gerekir. Ve bir noktadan sonra, gerçek ile kurgu arasında hiçbir fark olmadığı sonucuna varabilirsiniz.
Yazarların izleyiciyi aldattığı ilginç hileler fark ettiniz mi?
Ayrıca okuyun🧐🤔
- Sonu beklenmedik 15 film
- Görmeniz Gereken 30 Stephen King Filmi
- Yemek sadece yemek olmadığında. Yönetmenler çerçevedeki yiyecekleri nasıl ve neden kullanır?
- Retro ve snydercut referansları. Yönetmenler neden neredeyse kare 4:3 formatında film çeker?
- İyi Filmleri Kaçırmanıza Neden Olan 13 Korkunç Rusça Başlık Çevirisi
AliExpress'te Satın Alabileceğiniz 10 Sevgililer Günü Hediyesi