Nasıl çağdaş sanatı anlamak için öğrenmek

1. sizi neden bu olduğunu anlamak ve

En yaygın iki görüş vardır. Ya da çağdaş sanat - bu hile çeşit olduğunu ve bunlara ilgi duyan olanlar, sadece snobs. Ya da gerekli olduğunu sanat eğitim anlayışını ve idrak asla sıradan adamın olduğu için. duygular kendileri, dünya ve onun içinde bizim yer ararken,: Ama ne olursa olsun çağdaş sanat klasik farksız nasıl, genellikle aynı şey söylenir. Sadece oldukça farklı hale getirir.

Başlamak için, en nazik sanatın "modern" olarak kabul edilir ne görelim. modern sanat ve çağdaş sanat: İngilizce dilinde iki terim vardır. 1900-1970-ler etrafında oluşturulan ilk isim, ikincisi - sonuçta o. Rusça sanat rezervuar hem tek bir kelime denir -. "Modern" Ama bu makalede sadece çağdaş sanat hakkında XX yüzyılın son üçte çıkmaya başladı sanatsal uygulamalara odaklanacak.

Yazarlar eğitim kursu "nin yazarkenKısacası, mevcut!"" Çağdaş sanat Özelliği günlük geçmek için uzun bir süre ve dış müzeler ve galeriler olmasıdır. " Bir nesne, fenomen, süreç: Bugün sovriska şey olabilir. Evet, hala resim ve heykel içerir ama sadece sanatçıya medyayı aktarmak için birçok seçenek ikisidir.

Bu sizin için değil söylemek için acele etmeyin. Çağdaş sanat herkesin kendileri için bir şeyler bulabilirsiniz o kadar fazladır ki: sokak sanatı, arazi sanatıİşleri ayrılmaz doğal peyzaj ile bağlantılı.videoİşleri video kullanarak oluşturdu.performanslarÇalışma belli bir yerde ve belli bir zamanda eylem sanatçı veya grubu haline gelir., Aktionismus'a Sanat sanatçı tarafından yaratılan bir durumu olur ve onun için bir anlamı vardır. , Tiyatro seyirci katılımı, çağdaş dans ile performansları - ve hepsi bu değil. Kesinlikle kişisel deneyimi ile uyum halinde olacaksın dokunma olacak bir şey bulmak.

Hepiniz daha tanıdık ile başlayabilir müzeler ve galeriler. Sadece çağdaş sanatta önemli şey güzellik değil çünkü, "güzel" sergisi şey görmek için bekleyen vazgeçmek, ama fikir ve ifade şekli.

2. genel ilkelerini anlamak

çeşitlilik - Çağdaş sanat için tipik olan ilk. Ve bu herkes için geçerlidir: malzemeler, ifade, kavram ve temalar formlar. Şimdi kimse ideoloji ya da "izm" var: sanatçılar işlerini, kültürel peyzaj alacalı acil sorunlarına dikkat çekmek içinde yansıtır. Örneğin bugün tüketimin birçok eserler, ekolojik kriz vardır, kimlik arayışı, teknolojisine bağlı ve sosyal ağlar, küreselleşme ve göç.

Hazırlıksız görüntüleyici kafa karıştırıcı gibi çeşitli. Ama bu bir ayna, toplumumuzun ve kültürünün bir yansıması olarak modern sanat onun sayesinde oldu.

Bu tanıdık yeniden bakarız ve onu yeniden düşünmek hangi bir araca dönüşür.

İkinci önemli özelliği - işin anlamının oluşumunda seyircinin aktif katılımının. Bazı sanatçılar söylüyorlar kendi düşüncelerini, yorum ve deneyimlerini getirerek izleyici tamamlamalar ya da sonlandırıldığında bunu.

Bu gösteri ve olaylar için geçerlidir Sanat eserleri sanatçının katılımıyla oluşan eylemler vardır, ama tamamen onlar tarafından kontrol edilmeyen. . Bunlar işin yaratılması katılan izleyiciyi maksimize.

Aktionismus'a ile bu türleri karıştırmayın. bu da, ağırlık olarak yaratma süreci üzerinde sanat kaymıştır ancak eylem - saf hareket bildirimidir. Bunlar genellikle daha radikal, politik, protesto karakteri vardır.

Ve üçüncüsü, modern sanatın nesnenin önemi, fiziksel formda değil yatıyor, ama yorumlama sürecinde oluşturuluyor anlamında. Bunlar başlangıçta yazar ilham fikirleri tamamlayacak. Bu sanat kışkırtır sayesinde bize bugün dünyada ne olup bittiğini düşünmek.

3. Git ve gör

İki modern sanat ile aşkı yaklaşır vardır. İlk - bu oluştu ve nasıl daha önceki trendler ile ilişkili anlamaya. "Aksi takdirde, biz sadece tanınabilir siluet resimlerin seviyesinde ürünü algıladıkları ve modern olacak Çağdaş sanat ve nasıl durdurulacağını - "kitabının yazarları yazdı," birinci seviyede sanatı sadece hayır genellikle korkma. " Daha sık izlenimciler başlayıp günümüze kadar sanat tarihini izlemek için tavsiyede bulundu.

İkinci yaklaşım, doğrudan tersidir - sadece tarih delving olmadan işe bak.

"Dur. Nefes alın. Rahatlayın. sanma, sadece içeriye aldı, bak. Hareket halindeyken iç monolog, önünde serbest akılda alan hissetmek, çevreyi içinize çekin izin wayside ve göz - alışmak, - Sanatı "İngiliz sanat eleştirmeni kitabında Ossian Ward yazıyor" bak. " O olsun, böyle bir şey karşılaşmaya ilk kez gibi, her bir ürün için" bakmak önerir resim, Heykel ya da bazı tarifsiz kurulum. "

Sizin için en uygun yaklaşımı seçin, ancak her ikisi de denemek için en iyisidir. Ve her durumda, kendinize sorun: "Burada bakın ne olacak? O his? Ne yazar Hissettim ki mi?". Yeni deneyimli bir şey, hoş olsun veya olmasın varsa, muhtemelen zaten sanatçının fikrini anlamış.

Malzemeler onlar ilişkiyi neyin sebep söyler • nesneyi neyin Not. o Diğer eserler atıfta eğer Sonra merak etti. Bunu yapmak için, daha önce gördüğünüz unutmayın, beraberindeki etikette metin, İnternet'te bilgi göz okuyun.

Bütün bunlardan sonra, nesne hala şaşırtıcı veya reddi halinde - endişe yok. Başka birinin onu bir dahi dikkate bile, her parça sevmek zorunda değilsiniz. görünüm, etkileşim, tartışmak, yürü ve size yanıta neden ve daha fazla bilgi edinmek isteyen olacağı bulacaksınız.

Nerede gitmek:

• Çağdaş Sanat "Garage" MüzesiMoskova.
• Modern Sanat Moskova Müzesi (MMOMA).
• Çağdaş Sanat Ulusal Merkezi (NCCA), Moskova, St. Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nijni Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov şubesi bulunan.
• Çağdaş Sanat Merkezi «şaraphane»Moskova.
• Modern Sanat Erarta MüzesiSt. Petersburg.
• Modern Sanat Galerisi RT, Kazan Puşkin Müzesi.
• galeri "Victoria "Samara.
• galeri Sinara SanatYekaterinburg.

bu şehirlerin hepsi senden uzakta ise, görünüm Dünyada önde gelen müzelerinden Dijital koleksiyonları.

4. serbestleştirmek

Okuma kitaplar

Eğer çağdaş sanat ile tamamen bilginiz yoksa, listedeki ilk öğe ile başlar. Bu kitapta, ayrıntılı ve kolay sovriska ve ilkelerinin doğum kökeni hakkında konuştuk. Sadece seyretmek istiyorsanız, tarih delving olmadan üçüncü bir kitap al. Eğer sanat dünyasının "yanlış tarafında" ile ilgilenen varsa, altıncı okuyun. Yazar sanatçılar, eleştirmenler, sanat bayi ve küratörlerin hayatı hakkında anlatıyor. listeden kitabın geri kalanı da yuvarlak alamadım.

1. "Anlaşılmaz sanat" Will Gompertz →
2. Sergey ve Alexander Gushchin Schurenkov "Çağdaş sanat ve nasıl ondan korkar olmaktan çıkması" →
3. "Sanat İzle", Ossian Ward →
4. David Hockney ve Martin Geyford "bilgisayar ekranına mağaradan resimlerinin tarih" →
5. Performans "Mad. Fütürizm itibaren günümüze, "Goldberg Rouzli için →
6. "Sanatta Yedi Gün" Sarah Thornton →
7. Peter Petr Pavlensky "Rus Aktionismus'a Açık" →

İngilizce olarak okursanız, New York Metropolitan Müzesi'nin kütüphane kullanın. 2018 yılında gönderildi ücretsiz indirebilirsiniz 500'den fazla sanat kitapları. Genellikle sık müzenin sitesinde aşağı bakmak: düzenli belirli bir konu üzerinde çeşitli kitaplar sergiler veya bazı sergi için okumaları tavsiye edilir.

Video konferans İzle

Müzeler genellikle YouTube'da yaptığı seminerleri kayda yayıldı. kanallar için İzle "garaj ", NCCA, "Şarapçılık", Musevi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi. Birçok ilginç şeyler bulunur TED konferansı. İngilizce Silindirler kendilerini, ancak pratikte her zaman bir Rus altyazı yoktur. daha iyi Video seçimi Çevrimiçi "teori ve pratik".

Eğer bilgi bolluğu içinde kaybolmak yok Pekala seni çağdaş sanat hakkında bilgi almak yardım malzemeleri topladık:

1. 1. ders Çağdaş sanatla ilgili ressam ve sanat kuramcısı Dmitri Gutova.
   2. ders Sovyet Rusya'da sanatı hakkında Gutova.
   3. ders MSU öğretmen Ekaterina Kochetkova gelen modern sanat kökeni hakkında.
   4. kurs Arzamas'taki dan XX-yüzyılın Rus sanatta.
   5. konferanslar dizisi müze "Garaj".
   6. ders bir ders Arzamas'taki çağdaş dans.
   7. görüşme SEÇ Alexandra Starusevoy-Persheevoy Okulu Tasarım profesörü ile.
   8. ders Londra tiyatro Sadler en Wells sanat yönetmeni modern bir tiyatro.
   9. ders NCCA küratör Dmitry Bulatov bilimi ile çağdaş sanat ilişkisi.
   10. ders Eleştirmen Natalia Tamruchi çağdaş klasik sanatı ile paralellik "bir ortağı olarak seyirci".

5. yeni fikirlere daha açık olun

Çağdaş sanat nedenle bunu anlamak ve düşünme kendi sınırları dışına gidip basmakalıp kurtulmak zorunda, her zamanki çerçeveyi iter ve. şey görevden etmeyin bunu garip ve anlaşılmaz olduğunu düşünüyorum sırf. Empresyonizm da bir zamanlar değersiz maznoy kabul edildi ve şimdi klasik boyama olarak görülüyor unutmayın.

"Sanatçının görevi estetik zevk sağlamak değil - bu tasarımcılar olduğunu için - ve dünyadan uzak biraz etmek, bir anlam çıkarmaya çalışın veya fikirlerin yardımıyla, tek amacı ile bu konuda konuşmak - fikirler, olmak - anlaşılmaz "kitabının yazarı yazıyor" sanatı. " Hayatınıza bu fikirleri kabul etmek ve onlar sizin için bir ilham kaynağı olacaktır.