“Modern estetik ve sanat teorisi” - kurs 2800 ruble. MSU'dan, 15 hafta eğitim. (4 ay), Tarih: 4 Aralık 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Dersin amacı, öğrencilerin, bir güzel sanat eserinin anlamını yorumlama problemine odaklanan modern estetik kavramları hakkındaki bilgilerini geliştirmektir. Ders, modern estetiğin, felsefenin ve sanat teorisinin anlamsal bloklar halinde birleştirilmiş ana yönlerine ilişkin geniş bir genel bakışa dayanmaktadır.
Felsefi Bilimler Adayı Pozisyonu: M.V. Lomonosov'un adını taşıyan Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi Estetik Bölümü Doçenti
1. Fenomenolojik ve post-fenomenolojik estetik.
Estetikte fenomenolojik yaklaşım (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre). Sanatsal imgenin doğası ve estetik anlam sorunu. Estetikte postfenomonolojik çalışmalar (D. Aidy). Fenomenolojide nesnel olmayan sanatın yorumlanması.
2. Hermenötik ve alıcı estetik.
Estetikte hermenötik çalışmalar (G.G. Gadamer, M. Heidegger, R. Ingarden, V. Iser). Anlama ve yorumlama. Estetik anlamın oluşumunda okuyucunun rolü. “Örtülü” okuyucu kavramı. Alıcı estetikte okuyucu/anlam ikilemi. Bir sanat eserinin anlam üretimi olarak algılanma süreci. Estetik algıda etkileşim.
3. Modern estetik ve sanat felsefesi: teorik temeller arasındaki ilişki.
Estetik ve sanat tarihi metodolojisinin farklılaşması. Modern sanat pratiğinin sınıflandırılması ve sistemleştirilmesi sorunu ve bunların teorik sistemleştirilmesi için kriterler. Modern estetikte “dilsel” ve “görsel” dönüşümler (V. Galli, W. Mitchell). Modern bir sanat eserinin algılanması sorunu ve “atmosferler” teorisi, G. Boehme. Estetikteki “görsel dönüş” yorumlamaya yeni bir metodolojik yaklaşımdır.
4. Modern estetikte sanat yapıtının sınırları sorunu.
Açık eser kavramı (“opera aperta”) W. Eko. Çağdaş sanatta sonlu olmayan ilkeleri. Açıklık modları. Bir sanat eserinin rizomatik karakteri. R'nin anlaşılmasında yaygın görüntü. Krauss, algı-duyum J. Deleuze. Parçalanmış sanatsal yapı. Antinomiler: modern bir tanımlama üst dilinin bileşenleri olarak doğruluk/yanlışlık, farklılık/benzerlik, basitlik/karmaşıklık, tutarlılık/tutarsızlık, değişkenlik/değişmezlik. Polististik ilkesi, sanatsal pratikte somutlaşması. Stil oyunu, alıntı, kolaj, ima. Modern müzikal avangart teorileri (P. Boulez, K. Stockhausen). Bir eserin ifadesini ve belirsizliğini genişletmek için müzikte polistilistik tekniklerin kullanılması (A. Berg, D. Ligeti, A. Schnittke. Ch. Ives). Modern doğrusal olmayan mimari teori ve uygulamada polistilistik (Böl. Jenks, F. Gary, N. Bakmak).
5. Temsili olmayan sanatsal teknikler.
Simülakr. "Punctum". Çağdaş sanatta hayali ve hayal edilemeyen. Modern imaj felsefesinin kavramları. Felsefi yorumda sanatsal minimalizm (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Marion). Negatif mimesis sorunu, temsili olmayan sanatsal teknikler.
6. Postmedialite durumunda sanatsal ortam sorunu.
Medya sanatı teorisi. Aracılık ve postmedialite. Yeni görsel ifade araçlarının (fotoğraf, sinema, video sanatı) estetik ifadesi ve analizi, R. Bart (punctum), R. Arnheim, R. Krauss (indeksli), V. Fluser, V. Benjamin, J. Baudrillard. Hibrit estetik formlar. Karnavallaşma ve performans.
7. Modern estetikte sanat araştırmalarında yapısal-göstergebilimsel yaklaşımın yeri.
Bir dil ve modelleme sistemi olarak sanat (Yu. Lotman, R. Jacobson). Sanatta ikonik ve geleneksel işaretler (F. de Saussure). Göstergebilim R. Barth (Mitolojiler). Yapısalcılığın varoluşçuluk karşıtı yönelimi (K. Levi Strauss). Sanatta yapıların değişmezliği, sanatta kültürel değişmezler. Sanatsal imgenin ve figüratif yapının ikonik doğası. Metin, yapı ve gösterge sistemi olarak bir sanat eseri. Yeniden kodlama sırasında işaret türleri ve estetik anlam aktarma olanakları. Bir sanat eserinin anlamsal düzeyleri. Sözdizimsel, anlamsal ve pragmatik. Sanat ve iletişim. Postyapısalcılık. Yapısöküm, metinlerarasılık ve metinlerarasılık kavramları.
8. Pragmatist estetik.
“Estetik deneyim” kavramını genişletiyoruz. Çevre estetiği ve gündelik yaşamın estetiği (A. Berleant, Yu. Saito). Kent estetiği. Eleştirel “müze sanatı” kavramı D. Dewey. Estetikteki son trendler: neopragmatizm ve “somaestetik” (R. Shusterman). İlişkisel estetik. Katılımcı ve estetik. Sanatta etkileşim. Alıcının (izleyici, dinleyici, okuyucu) sanat eseri yaratma sürecine dahil edilmesi. Çağdaş dijital sanatta etkileşim. Çevre kavramı ve çevresel deneyim. “Estetik alan” kavramı. Estetikte ekolojik temalar.
9. Ampirik estetik.
Psikoloji ve estetikte deneysel araştırmalar, basit formların estetiği. Bir sanat eserinin Gestalt psikolojisi açısından analizi. Nöropsikolojik dengenin bir temsili olarak kompozisyon dengesi. Beynin fonksiyonel asimetrisi ve sanatsal yaratıcılık.
10. Bilimin estetikleştirilmesi.
Algoritmik estetik. Sanat ve bilim. Tekno-yüce. Sanatsal bir görüntünün doğal bilimsel yöntemler kullanılarak yorumlanması. Sinerji ve öz-organizasyon. Bilim Sanat fenomeni. Fraktal teori ve dinamik denge. Dönemin bilimsel çıkarlarının bir yansıması olarak sanat (M. Baxendall).
11. Analitik estetik.
Anti-özcülük, kurumsal sanat teorisi. Kavramsal sanat felsefesi, kavramsalcılık sonrası. Kavramsal sanatın felsefesi. Kavramsal sanatın temel estetik özelliği olan “sanat”ın üstesinden gelmek. Kurumsal sanat teorisi ve analitik gelenek (A. Danto, J. Dickey). Sanat yapıtının sınırları sorunu, “sanat” kavramının genişlemesi.
12. Modern sergi tasarımının felsefesi.
Modern müze mekânının dönüşümü. Katılımcı müze. “Beyaz küp” konsepti, kavramsal sergi projeleri. Müzedeki medya sanatı. Sanal müze. Deneysel sergi tasarımı.