“Rus avangard sanatçıların portreleri” - kurs 2800 ruble. MSU'dan, 15 hafta eğitim. (4 ay), Tarih: 4 Aralık 2023.

1. Vasily Kandinsky: Sonsuzluğa Uçuş
Kandinsky, klasik tabloyu görsel olarak gözlemlenebilir dünyanın tüm işaretlerinden özenle kurtardı. Aynı zamanda Resim, kendine has renk-ton kompozisyonu ve mekansal çözümüyle hâlâ bir tablo olmayı sürdürüyor. Ancak yalnızca karmaşık entelektüel çalışmalar yapmaya hazır olanlar bu alana girebilir.

2. Mikhail Larionov: Yeniyi Keşfetmek
Mikhail Larionov dizginsiz bir asi ve düşünceli, incelikli bir sanatçıdır. 1910'larda, genellikle bir ila iki yıl arasında var olan, sürekli olarak daha fazla yeni stil ve trend dizisi yarattı. Aynı zamanda, örneğin gelecekte insanların boyalı yüzlerle dolaşacağı şeklindeki sinsi açıklamalarıyla halkı yorulmadan şok etti. Sanatçının evrimi. Larionov, kübo-fütürizm, neo-ilkelcilik, rayonizm gibi tarzların ve hareketlerin yaratıcısıydı ve sürekli yeni sanatsal dernekler organize ediyordu.

3. Natalia Goncharova: Geçmişe dönüş
Avangart Amazon ve dünya sanat tarihinin ilk büyük sanatçısı. Tarih öncesinin derinliklerine gitti, çalışan köylüleri tasvir etti ve geleceğe koştu. Natalya Goncharova, Larionov'un karısı ve silah arkadaşıdır. Onun şok edici eylemlerine katılma konusunda özel bir eğilimi yoktu, ancak kendisinin ve Mikhail'in birlikte icat ettiği en son trendlerin tüm değişimlerini manifestolarda açık ve net bir şekilde formüle etti. Kariyerinin zirvesi, Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimleri kapsamında Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz operasının prodüksiyonuydu.

4. Kazimir Malevich: Kara Meydanın Kenarlarında
Yaratıcı gelişimi boyunca Kazimir Malevich ilk olarak
tarzlara göre sınıflandırılmıştır – kübizm, fütürizm, ilkelcilik. Daha sonra Süprematizmi icat etti; bir noktada resim yapmayı tamamen bıraktı, Süprematist dünyanın resmini anlatan karmaşık eserler yazmaya ve öğretisinin taraftarlarını etrafında toplamaya başladı. Malevich, Süprematist tabloları izleyen kişinin bilincini değiştirmesini, onunla birlikte "sıfıra" gitmesini talep etti. gezegenin hareketli monolitik kütlelerinin alanıyla bağlantı kurmak için "siyah kare". sistemler."

5. Vladimir Tatlin: Gökyüzüne bir Kule inşa edin.
Malevich'in avangard hareketteki yoldaşı ve tutkulu rakibi çok daha gerçekçi bir insandı. Tatlin, 1915'te Malevich'in "Süprematizm"iyle aynı dönemde sergilenen "Köşe Karşı Rölyefleri"nde "malzeme, hacim ve yapı"yı inceledi. Ana projesi olan “Üçüncü Komünist Enternasyonal Anıtı” sanki Dünya gezegeninin hareketine katılıyormuş gibi yerleştirilmeli ve eğilmelidir.

6. Alexander Rodchenko: Fotoğrafçılık - dünyaya yeni bir bakış
1921'de fütürist Rodchenko resim yapmayı bıraktı ve en üretken konstrüktivistlerden biri oldu. 1924'te eline bir fotoğraf makinesi aldı ve dünyanın her yerindeki fotoğrafçılar için kült bir figür haline geldi. Ve onun “İşçi Kulübü” (1925) modern tasarımın örnek bir eseridir.

7. Varvara Stepanova: Yeni Bir Dünya Çizin
Varvara Stepanova, Alexander Rodchenko'nun karısı ve müttefikidir. Kendilerine Geleceğin mucitleri diyorlardı. Tamamen farklı olduğu ortaya çıktı, ancak Komsomol sporcuları için hazırladığı kostümler bugün alışılmadık derecede moda görünüyor ve Sanatın Sol Cephesi (LEF) dergisi için yaptığı tasarımlar modern baskının temeli haline geldi.

8. Pavel Filonov: Atom, eylem birimi
Filonov ampirik olarak anlaşılabilir olanla yakından sınırlıydı; yaşam ve ölümün temel temalarıyla ilgileniyordu. Filonov - ana karakterlerin arka planı da dahil olmak üzere en küçük, dikkatlice işlenmiş ayrıntılardan oluşan bir bolluk. Ona göre resim, yaşayan bir organizma gibi, özelden genele doğru, her biri kendi karmaşık organizasyonuna sahip hücrelerin bölünmesiyle büyüyormuşçasına gelişir.

9. Konstantin Melnikov: Geleceğin tasarımı
Çoğu hayata geçirilmemiş mimari projelerin 20. yüzyılda dünya mimarlığının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Çalışmalarında üç ana kritere güveniyordu; mimar, bunların bir binanın kalitesini kolaylıkla belirleyebileceğine inanıyordu. “Öncelikle proje en büyük teknolojik ve fonksiyonel kolaylıkları karşılıyor mu? İkincisi, aritmetik hesaplamaların doğruluğu ile tanımlanabilecek kompozisyon tekniğinin doğrudan ekonomik başarıları ile karakterize edilir. Son olarak üçüncü husus ise yapıya anlamlı bir sanatsal form sağlayıp sağlamadığıdır.”

10. Alexander Deineka: Avangard ve sosyalist gerçekçilik
1920'lerde Deineka, o zamanın en avangard eğitim kurumu olan VKHUTEMAS'ta okudu ve OST gibi o zamanın en ileri gruplarının faaliyetlerine katıldı. Aynı zamanda Deineka'nın resimlerinin çoğu sosyalist gerçekçilik kanonuna girdi. Ancak oldukça gerçekçi görünen ünlü “Sevastopol Savunması”nda, Wassily Kandinsky'nin dinamik kompozisyonlarının ve Alexander Rodchenko'nun katı konstrüktivizminin yansımalarını buluyoruz.