Senaryo - kurs 400.000 ruble. British Higher School of Design'dan, 1 yıllık eğitim, Tarih: 4 Aralık 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Sektörde 30 yılı aşkın deneyime sahip giysi tasarım mühendisi-teknoloji uzmanı.
PROFESYONEL DENEYİM:
2008 - Sunmak Belarus Sanat ve Tasarım Yüksek Okulu'nda “Moda Tasarımı” atölyelerinin başkanı, Moda programında teknoloji uzmanı ve giysi tasarımcısı.
2010 - 2011 yılları arasında Moda programının küratörü Clare Lopeman'ın (www.clarelopeman.com) koleksiyonlarının oluşturulmasında doğrudan yer aldı.
Programlarda teknoloji ve giysi tasarımı öğretmeni:
-DOBK, 2015
- TKO PO DPO, 2015'ten beri
- Moda, 2017'den beri
2005 - 2006, KB-Lastochka LLC'de üretim müdürü, spor ve eğlenceye yönelik çocuk ve genç giyim, triko ve yağmurluk çeşitleri üretiminde uzmanlaştı.
2003 - 2004, Avangard LLC'de satış departmanı başkanı, uzmanlık - Türk kumaşları ve trikolarının toptan satışı.
1988 - 2002, OJSC Moskova Moda Evi V. Zaitsev".
1998 - 2002, lisanslama bölümünün başkanı ve lider teknoloji uzmanı.
1996 - 1998, üretim departmanının kıdemli teknoloji uzmanı.
1994 - 1996, hafif kadın giyim teknolojisi uzmanı.
1988 - 1994, hafif kadın giyim terzisi.
EĞİTİM:
1988 - 1994, VZITLP, Moskova, Teknoloji Fakültesi, giysi mühendisi-tasarımcısı-teknoloji uzmanı.
1985 - 1988, 113 numaralı kolej, hafif kadın elbiseleri terzisi.
EK EĞİTİM:
2017 - Gerber Teknolojisi ACCUMARK.
2016 - kukla modelleme yöntemi, Irina Sycheva'nın “Fashion Cut Studio”su.
2007 - Moskova Ekonomi, Yönetim ve Hukuk Enstitüsü'nde kısa vadeli ileri eğitim programı “Küçük İşletmenin Yazılım Simülasyon Modelini Kullanarak Girişimciliğin Temelleri”.
1998 - yabancı dil kursları, “Yüksek Orta Seviye” (İngilizce).
1994 - makyaj kursları, yeterlilik - makyaj sanatçısı, Inter-Service College.
Sanatçı, set tasarımcısı, BHSAD'ın Sahne Tasarımı programının küratörü. Altın Maske Ödülü'nü kazandı.
Sanatçı, set tasarımcısı ve moda tasarımcısı.
Tanınmış dünya tiyatro ve sinema sanatçısı. Set tasarımcısı ve kostüm tasarımcısı olarak Rusya'da ve dünya çapında onlarca gösteri tasarladı. Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey gibi modern Rus ve Avrupa tiyatrosunun en gelişmiş yönetmenleri ve koreograflarıyla çalışıyor Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin ve diğerleri.
Eğitim
2003 yılında A.N. Moskova Devlet Teknik Üniversitesi'nden mezun oldu. Kosygina (Moskova), “Sanatsal Kostüm Tasarımı” bölümünde uzmanlaştı ve 2005 yılında St.Petersburg Sanat ve Tasarım Merkezi Koleji'nden yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. Martin (Central Saint Martin Sanat ve Tasarım Koleji, Londra) Sahne Bilimi alanında diplomaya sahiptir.
Profesyonel aktivite
2001 – ALOE giyim markasının kurucu ortağı ve tasarımcısı (Moskova)
2005-2007 – Future Cinema and Secret Cinema'da sanat yönetmeni ve set tasarımcısı (Londra)
2006 – Brezilya, Sao Paulo'daki Avrupa Tasarım Enstitüsü'nde misafir öğretim görevlisi.
2007-2011 – British Higher School of Design'da moda alanında öğretim görevlisi
2011 - Suzdal bölgesindeki Chelovek Tiyatro Laboratuvarı'nın kurucusu ve ideoloğu.
2014 – British Higher School of Design'da Sahne Tasarımı programının küratörü.
Tiyatro ve sinema için yapım tasarımcısı, set tasarımcısı ve kostüm tasarımcısı
2022 – “İki Efendinin Hizmetkarı” Puşkin Tiyatrosu, Moskova, dir. Yuri Muravitsky.
2021 – “Venezia'da Il re Teodoro” Operası Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; “Genel Müfettiş” Dram Tiyatrosu, Varşova, dir. Yuri Muravitsky.
2020 – “Toplu Eserler” Sovremennik Tiyatrosu, Moskova, dir. Viktor Ryzhakov.
2019 – Opera “Rusalka” Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu, dir. T. Kulyabin, Moskova; Malaya Bronnaya'daki “Norma” Tiyatrosu, dir. Maxim Didenko, Moskova; “Tertuffe” Taganka Tiyatrosu, yön. Yuri Muravitsky, Moskova; Sinema "Gümüş Paten" dir. Michael Lockshin.
2018 – “Mayakovsky” Gogol Merkezi, yön. Philip Grigoryan, Moskova; “Metin” Ermolova Tiyatrosu, yön. Maxim Didenko, Moskova; “Soğuk Kutbunda - Gulag'dan hikayeler” Residenz Tiyatrosu, dir. T. Kulyabin, Münih, Almanya; “Izadora” koreografı V. Barnabas, Los Angeles, ABD; Altın Maske Töreni Tasarımı Moskova; “Oyun” Milletler Tiyatrosu, yön. BEN. Gyrdev, Moskova; "Kız ve Ölüm" dir. Maksim Didenko, Londra.
2017 – “Bir Köpeğin Kalbi”, Komedyen Barınağı, yön. Maxim Didenko, St.Petersburg; “Yaroslavna. Eclipse" Mariinsky Tiyatrosu, koreograf V. Varnava, St.Petersburg; “Petrushka” Perm Opera ve Bale Tiyatrosu, koreograf V. Varnava, Perm; World EXPO 2017 Astana, Kazakistan'ın açılış töreni; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, yön. T. Kulyabin, Almanya.
2016 – Opera “Don Pasquale” Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu, dir. T. Kulyabin, Moskova; Oyun “Pasternak. Kardeşimin Hayatı” Gogol Merkezi, dir. Maxim Didenko, Moskova; “Le Baiser de la Fee” balesi Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreograf V. Barnabas, Monako; “Chapaev ve Boşluk” Praktika Tiyatrosu, yön. Maxim Didenko, Moskova; "Tartuffe" çal, dir. Philip Grigoryan, Moskova.
2015 – “Hoffmann Masalları” Operası Perm Opera ve Bale Tiyatrosu, yön. K. Evangelatolar; Alexandrinsky Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi "Dünya" oyununu oynayın, dir. Maxim Didenko, St.Petersburg.
2014 – Alexandrinsky Tiyatrosu'nun “Uyanış” Yeni Sahnesi, St. Petersburg, koreograf Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labirent” Milletler Tiyatrosu, Moskova, yönetmen Philip Grigoryan; “Normansk” Meirhold Merkezi, Moskova, yönetmen Yuri Kvyatkovsky; "Tannhäuser" Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu, Yön. Timofey Kulyabin.
2013 – Noel pandomimi “Külkedisi” (Fantank Sirki, St. Petersburg, dir. M. Didenko, sanat yönetmeni V. Polunin); “Kahramanlar. Dans Mektupları" (Dramatik Sanat Okulu, koreografi A. Garafeeva); performans enstalasyonu “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – V.'nin “Waves” şarkısını çalın. Sorokin (“Politiyatro”, Moskova, dir. E. Boyakov); “Anna Karenina” oyununu oynayın (Perm Akademik “Tiyatro-Tiyatro”, dir. İÇİNDE. Zolotar); “Malakit Kutusu” operası (Perm Opera ve Bale Tiyatrosu, dir. HAKKINDA. Enns); opera “Medea Malzemesi”, (Perm Opera ve Bale Tiyatrosu, dir. F. Grigoryan).
2011 – F. Poulenc (Perm Opera ve Bale Tiyatrosu, yön. F. Grigoryan); “Altın Horoz” operası (Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu, dir. İLE. Serebrennikov); festivalin özel projesi Bölge senfonik sahne kompozisyonu “Dolunay” (Soçi - Kazan, dir. F. Grigoryan).
2010 – “Amcamın Rüyası” F. Dostoyevski (Perm Akademik Tiyatro-Tiyatro, dir. B. Milgram ve F. Grigoryan, yapımcı E. Boyakov); "Alan" P. Pryazhko (“Modern Oyun Okulu”, dir. F. Grigoryan).
2009 – P. Pryazhko'nun “Chukchi” (Sahne-Hammer Tiyatrosu, Perm, yön. F. Grigoryan); "Agatha Eve Dönüyor" L. Goralik (Sahne-Çekiç Tiyatrosu ve Praktika Tiyatrosu ortak yapımı, dir. E. Boyakov ve F. Grigoryan); Kara Köpek (Flamingo Feather Fiziksel Tiyatrosu, Londra).
2008 – “Üç Ders” (Natalia Shirokova Çağdaş Dans Tiyatrosu).
2007 - Çıkış Yok (yönetmen: Dina Husein ve Anna Abalikhina).
2006 - The Trunk (Battersea Sanat Merkezi, Londra, kendi prodüksiyonu).
2005 – Shlem.com, V. Pelevin (“Strostnom Üzerine” Tiyatro Merkezi, dir. VE. Montvilaite); Traces (kendi yapımı, Cochrane Tiyatrosu, Londra).
2002 – “Parazit” M. von Mayenburg (Tiyatro Merkezi adını almıştır. Meyerhold, yön. VE. Montvilait).
Sergiler
2012 - 2020 Tiyatro sanatçılarının “Sezonun Sonuçları” sergileri.
2015 - Tam kurulum “Kara Meydana Adanma”, Krymsky Val, Moskova'daki Tretyakov Galerisi.
2014 - “Cennet Düşleri” Kurulumu, VDNKh Park, Moskova.
2013 - Yanan heykel “Kış İpli Çanta” (Merkez Gorki Kültür ve Eğlence Parkı, Moskova).
2012 - Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nden Michel Gondry'nin “Sinema Fabrikası” sergisinin senaryosu; Toplam Kurulum-performans “Çöplük”, (Bölge Festivali 2012, Moskova), “Üçgen Orman” Kurulumu (Parlak İnsanlar Festivali, Moskova).
2011 – Performans “Ben Dünyayım”. Solyanka'daki galeri. Rus Performansı Sergisi “9 gün”. Dördüncü “Moskova Çağdaş Sanat Bienali” himayesinde.
2005 – “Soğan” Performansı, Birinci “Moskova Çağdaş Sanat Bienali”.
Ödüller
- En iyi film kostümleri dalında 2021 Altın Kartal Ödülü sahibi, Silver Skates filminde kostüm tasarımcısı olarak çalışıyor;
— en iyi film kostümleri dalında 2020 Nika Ödülü sahibi, “Silver Skates” filminde kostüm tasarımcısı olarak çalışıyor;
- Müzikal Tiyatro'daki en iyi kostümler dalında 2020 Altın Maske Ödülü sahibi;
— “Dünya” oyunu için senaryo ve kostümlerin yaratılmasıyla “En İyi Sanatçı” kategorisinde “Çığır Açan 2015” ödülünün sahibi (Alexandrinsky Tiyatrosu, yönetmen Maxim Didenko);
— Altın Maske Ödülü için birden fazla aday;
— “Altın Maske 2014” ödülünün “Modern Dans” bölümünde en iyi performans;
— “Dolunay” — Altın Maske 2013 ödülünün “Deney” bölümündeki en iyi performans;
— Doku Festivali 2010'da “En İyi Sanatsal Çalışma” kategorisinde kazanan;
— British Council Chevening Üyesi 2004;
- 2002 Rus Siluet yarışmasının ödülü sahibi.
Sanatçı, set tasarımcısı, BHSAD'ın Sahne Tasarımı programının küratörü. Altın Maske Ödülü'nü kazandı.
Eğitim
2014 – Avignon Festivali kapsamında uluslararası tiyatro semineri
/İsviçre Kültür Konseyi Prömiyeri / Fransa
2003 – Tasarım Fakültesi (KhTOPP) Moskova Baskı Üniversitesi (Poligraph) /
Moskova
Manzaraya bütünsel yaklaşımıyla tanınan bir sanatçı ve
Performans sanatları. Görsel dramaturjinin ideoloğu. Yaratıcılar Çemberi
ilgi alanları deneysel tiyatroya odaklanıyor, çağdaş tiyatrolarla çalışıyor
metinler, karmaşık anlatılar, ses sanatı, türlerin sentezi ve standart dışı
tiyatro teknolojileri.
Set tasarımcısı ve kostüm tasarımcısı olarak birçok performansın yazarıdır.
Yuri gibi yönetmenlerle işbirliği içinde deneysel formlar
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, ikonik hip hopçular dahil
"Polisler Ateşte." Altın Madalya kazananı ve Rusya'daki ana serginin yazarı
Prag Dört Yıllık Sahne ve Tiyatro Mimarisi alanında sergiler.
En İyi Tiyatro Sanatçısı kategorisinde Çığır Açan Ödülün sahibi. Üye ve
Rus ve uluslararası sergi ve festivallerde öğretim görevlisi.
Profesyonel deneyim
2009'dan beri – Bağımsız yaratıcı grup Le Cirque de Charles la'nın baş sanatçısı
Tanenler
2004-2006 – uluslararası reklam ajanslarının sanat yönetmeni (Euro RSCG, BBDO)
Öğretim faaliyetleri
2014'ten bu yana – Britanya Yüksek Tasarım Okulu'nun Senaryo Programı küratörü.
2015'ten beri – British ArtsCool'da Sahne tasarımı disiplini öğretmeni.
2016'dan bu yana – Gürcistan Tiflis Sahne Sanatları Bienali'nde misafir konuşmacı olarak yer alıyor.
2018 – STD Yaz Tiyatro Okulu Deney laboratuvarında yönetmen-öğretmen.
2019 - Strange Circles projesi kapsamında V-A-C Vakfı'nın yazarın eğitim programı "Uzay Uygulamaları"nın küratörü.
Performans tasarımcısı
– “Skid” Vladimir Sorokin'in oyunundan uyarlanmıştır, yönetmen. Yuri Kvyatkovsky / Praktika Tiyatrosu, Moskova, 2019.
– “Kuaför”, Sergei Medvedev, yönetmen. Ruslan Malikov / Moskova Sanat Tiyatrosu adını almıştır. Gorki,
Moskova, 2018.
– “Zarnitsa”, Andrei Rodionov ve Ekaterina Troepolskaya, yönetmen. Yuri Kvyatkovski.
– Dmitry Brusnikin'in atölyesi / Merkezi. Meyrhold / Moskova.
– “Dil Laboratuvarı”, Yaz Tiyatro Okulu STD, Laboratuvar Deneyi, dir. Polina Bakhtina ve Yan Kalnberzin / Moskova, 2017
– Pyotr Tchaikovsky'nin Promenade-operası “Maça Kızı”, versiyon 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Moskova Opera Binası, Moskova, 2016.
– Hip hopçu Noize MC'den “Orpheus ve Efridike”, yönetmen. Yuri Kvyatkovski. Tesla 4000 /
Moskova.
– V.'ye dayanan “Dvoytsa” plastik multimedya performansı. Kandinsky /
Tretyakov Galerisi, Krymsky Val / Moskova, 2015.
– Pyotr Tchaikovsky'nin “Maça Kızı” adlı gezinti operası, yönetmen. Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Moskova.
– “Svan”, Andrei Rodionov ve Ekaterina Troepolskaya, yönetmen. Yuri Kvyatkovski /
Dmitry Brusnikin'in atölyesi / Merkezi adını almıştır. Meyrholda, Moskova.
– “Kişi Minnettar Olmalı”, Volker Schmidt, yönetmen. Volker Schmidt / Praktika Tiyatrosu, Moskova, 2014.
– “Alexander Golovin” toplam enstalasyon-performans / Müzeler Gecesi
Tretyakov Galerisi, Krymsky Val / Moskova, 2013.
– Evgeny Kurochkin'in Dozhd TV kanalında / Moskova'da yayınlanan oyununa dayanan “Mila” adlı oyun filmi
– Ivan Vyrypaev ve Kazimir Liske / Moskova'nın “Şeker” projesi.
– “Bir Bebek Evi”, baş editör Henrik Ibsen'in, yönetmen Andrey Stadnikov'un oyunundan uyarlanmıştır. Yuri Kvyatkovsky / Tiyatro "Komedyen Barınağı" / St. Petersburg, 2012.
– Üç Oyun festivali kapsamında “Körlük”. Toplantı salonu / Moskova, 2011
– Vladimir Pelevin'in hikayesinden uyarlanan “Kristal Dünya”. Tiyatro Merkezi açık
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskova.
– “Dünya Sınıfı”, sosyal sanat projesi, çocuk oyunlarına dayalı performans. Kış Tiyatrosu, Soçi, 2010.
– Hip-hopçu Alexander Legchakov'dan “Pops on Fire”, yönetmen. Yuri Kvyatkovsky / Tiyatro
Mayakovsky, Strastnoy'daki Tiyatro Merkezi, RAMT / Moskova, 2008.
– “Kuaför”, Sergei Medvedev, yönetmen. Ruslan Malikov / Praktika Tiyatrosu /
Moskova, 2007.
– “Ürün” Mark Ravenhill, yönetmen. Alexander Vartanov / Praktika Tiyatrosu / Moskova.
Sergiler ve ödüller
– Oyunda “Altın Maske 2020” ödülü adayı, “Sanatçının Eseri” adaylığı.
– “Zarnitsa” / Moskova 2020.
- XIII. Uluslararası Sahne Sanatları ve Tiyatro Sergisi'nin altın madalyası
mimari "Prag Dört Yıllık 2015". Rus pavyonunun yazarı "Prag"
Dört Yıllık 2015" (Jan Kalnberzin ile birlikte) "Meyerhold'un Rüyası" / Prag.
– “En İyi Tiyatro Sanatçısı” kategorisinde “Çığır Açan” ödülünün sahibi
“Bir Bebek Evi” oyununun senaryosu ve kostümleri / St. Petersburg 2014
BookILL Fest / Sırbistan 2016 Kazananı.
– Avignon Festivali çerçevesinde düzenlenen uluslararası tiyatro semineri ödülü sahibi, İsviçre Kültür Konseyi / Avignon 2014.
– “En İyi Tiyatro Tasarımcısı” Senaryo ve Tasarım dalında “Çığır Açan” Ödülünü Kazanan
“Bir Bebek Evi” oyunu için kostümler / St. Petersburg 2014.
– Tiyatro sanatçılarının sergileri “Sezon Sonuçları” / galeri “Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Birinci Tiyatro Gençliği çerçevesinde tiyatro sanatçılarının sergisi
forum / Kişinev, STD 2012.
– Uluslararası Kitap Sanatları Festivali Ödülü Sahibi CJ Kitap Festivali / Kore 2011.
– Kurgusal Olmayan Festivalin bir parçası olarak sergi / Moskova Merkez Sanatçılar Evi 2010, 2011.
– “Polisler Ateşte” oyunu için “Textura” festivalinin Büyük Ödülü / Perm 2011.
– Artemy Troitsky Ödülü “Bozkırkurdu” / Moskova 2010.
– Kuznetsky Most'taki Sanatçılar Evi'ndeki kitap sanatçılarının sergileri / Moskova 2002, 2003.
– Kuryokhin Festivali Büyük Ödülü / St. Petersburg 2009.
– Cannes Lions / Genç Yaratıcılar Yarışması 2006, 2008'de Rusya'nın iki kez temsilcisi.
– 15. MIFF / Moskova 2006'da “Altın Elma”.
– Rusya Kitap Yayıncıları Birliği / Moskova 2003 yarışmasının galibi.
Festivaller
2017 – “Anahat” festivali / Moskova
2016, 2018 – Tiflis Sahne Sanatları Bienali / Moskova
2015 – Prag Performans Tasarımı ve Mekan Dörtlüsü / Prag
2014, 2016 – Müzeler Gecesi
2011 – “Textura” festivali / Perm
2009 – Bu!fest festivali, Solyanka Galerisi / Moskova
2009 – adını taşıyan festival. Sergei Kuryokhin “Elektromekanik” / St. Petersburg
2009 – Uluslararası Tiyatro Festivali Gogolfest / Kiev
Çok sayfalı projeler
– “Meyerhold’un Rüyası” yazarının çizgi romanı / ed. STD 2015 Rusça versiyonu / 2016
İngilizce versiyonu / Jan Kalnberzin ile birlikte yazılmıştır.
– “Kahramanlık Masalları” Sergei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– Grimm Kardeşler'den “Bremen Mızıkacıları”, interaktif baskı / ed. Polybooka 2013.
– Natalie Babbitt tarafından “Ebedi Tuck” / ed. "Pembe Zürafa" 2012.
– “Görünür-Görünmez”, Valery Ordinartsev / ed. "Pembe Zürafa" 2011.
– “Aşkın İşaretleri ve Sonları” Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– “Velka'nın Çocukluğu” Alexey Oleinikov, ed. Altın Arı 2009/ed. Poliandria 2016.
Öğrenciler antik ve Batı Avrupa tiyatrosunun mimarlık tarihi ve sahneografisi hakkında bilgi sahibi olacaklardır. Antik Yunan trajedisinden yirminci yüzyılın sonuna kadar olan dönemi kapsamaktadır. Derslerde tiyatronun farklı tarihsel dönemlerde nasıl yeni teknolojilerin sunulduğu bir mekana dönüştüğünü konuşacağız, ardından Çevreyi titizlikle yeniden yarattı veya tam tersine, dekorasyon ve aksesuarlardan arınmış alandan yararlandı sahneler. Senaryo ve tiyatro mimarisinin gelişimi, tiyatro tarihinin daha geniş bağlamında incelenecektir.
Derslerin akışı, yirminci yüzyılın başından günümüze kadar çeşitli teatral olgular ve yenilikçi çözümler arasındaki bağlantının izini sürerek modern teatral düşüncenin tarihini tanıtmaktadır. Program çağdaş tiyatronun bağlamını tanıtıyor, farklı yönleri, teatral formları anlıyor, geliştiriyor Eleştirel düşünme yeteneği, bir sahne çalışmasının analizi, kriterleri kendi başına uygulama becerisi pratik.
Öğrencilere tiyatro tasarımının temellerini tanıtmak. Performanslar, dans, sinema, enstalasyonlar ve sahne sanatları için sanatsal çözümler oluşturma metodolojisinin analizi. tiyatronun mesleki faaliyet alanına dahil olan tüm yönlere sanatçı. Bu, bir sahne çalışmasıyla çalışmaya yönelik pratik becerileri içerir: eskizler oluşturmak,
düzenler, kesmeler, ışıkla, sesle çalışma, canlı projelerin uygulanması, provalar.
Disiplin, düzlemsel ve mekansal kompozisyonu ve çeşitli ifade araçlarını incelemek için tasarlanmıştır. Disiplinin bir kısmı gerçek bir hacimle (sahne düzeni) çalışmak, diğeri ise mizanpajda elde edilen izlenimi grafikler kullanarak aktarmak üzerine kuruludur. Tamamen kompozisyon araçlarına ek olarak (statik ve dinamikler, ölçek, ton ve renk kontrastları, doku ve doku) Program, çizimin temelleri ile çalışmayı içerir - çizgi ve ton kullanımı, ışık ve gölge kullanımı, mekanın araçlarla aktarılması grafikler.
Performansın teknik yönüne aşinalık: çeşitli tiyatro mekanlarında çalışma, sahne ekipmanlarının yetenekleri, tiyatroda kabul edilen normlar ve standartlar. Programın set yapımına ayrılan bölümü, temel geleneksel ve modern tiyatro teknolojilerinin incelenmesini içerir. Proje belgelerinin (eskizler, çizimler, teknik açıklamalar) hazırlanmasına çok dikkat edilir.
Kurs, fakültenin özellikleri dikkate alınarak tasarlanmıştır: yalnızca ana kilometre taşlarını dikkate almıyoruz. 20. yüzyılın koreografisinin gelişimi, ancak aynı zamanda sahneografinin gelişimine de büyük önem veriyoruz. Modern dans.
Çok sayıda video örneğini kullanarak, Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé ve diğerleri gibi performans alanı deneyleri yapan ünlü koreografların çalışmalarını inceliyoruz. Martha Graham ve Isamu Noguchi, Merce Cunningham ve Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj ve gibi yaratıcı işbirliklerinin örneklerini incelemek Enki Bilal ve diğerleri, kursun öğrencileri koreograflarla çalışmanın özünü daha iyi anlayabilir ve fikirlerini gerçek çalışmalara dönüştürebilirler. dans.
Tüm dersler belirli dramatik materyallere dayanarak yürütülür. 20.-21. yüzyılın yönetmenlik okulları ele alınacak: Stanislavsky'nin psikolojik tiyatrosu, komedi dell'i Vakhtangov'un sanatı, Mikhail Çehov'un oyun tiyatrosu, Meyerhold'un biyomekaniği, Brecht'in epik tiyatrosu ve diğer. Dramatik bir metnin analizi, etkili bir analiz yöntemi. Doğaçlama uygulaması.
Günümüz çağdaş sanatının teori ve pratiğindeki temel kavramları açıklar. Hem eserlerin tanımını hem de kültürel manzarayı ve sanatçıların kendi yöntemlerini etkilerler. Gelin şu sorulara cevap verelim: “Kültür endüstrisi”, “küratörlük”, “kurumsallık” ve en önemlisi “sanat” ve “modernlik” kavramları nasıl gelişti?
Ana vurgu, genellikle sosyalizm sonrası (1989 sonrası durum) olarak nitelendirilen dönem üzerinde olacaktır. Sanatçıların çalışmalarını, küratörlerin ve teorisyenlerin metinlerini örnek alarak bugün dünyada olup bitenlerin temel bir resmini oluşturmak mümkün olacak. çağdaş sanat, bu sistemi hangi aktörler oluşturuyor ve sanatsal açıdan ne gibi umut verici sorunlar ve krizler yaşanıyor? toplum.
Bir aydınlatma sanatçısının mesleğini, onunla etkileşimin ilkelerini tanımaya yönelik dersler ve pratik görevlerden oluşan bir ders yapım tasarımcısı ve yönetmeni, aydınlatma ekipmanı türleri ve sahne teknik ekipmanı boşluklar. Işık, eserin atmosferini, varoluş ortamını ve dramaturjisini yaratmak için senografın notasındaki önemli araçlardan biridir. Dersin amacı, edinilen teorik becerileri pratikte uygulamak, ders ödevlerinizde ve mezuniyet projenizde aydınlatma puanları oluşturmak ve uygulamaktır.
Bir düzen oluşturma ve senaryo kesme yöntem ve tekniklerini tanımanıza yönelik dersler ve pratik alıştırmalardan oluşan giriş niteliğinde bir kurs. Öğrenciler profesyonel düzenler oluşturmak için kullanılan çeşitli malzeme, teknik ve ölçekleri anlamayı öğrenecek ve bunları pratikte uygulamak için gerekli bilgi tabanını alacaklardır.
Genel olarak dramatik bir eserin tarihi ve özel olarak yapım kanunları ile sahne icrası arasındaki ilişki dikkate alınır. Dersin vurgusu, yeni bir dramanın metinlerinin analizinin yanı sıra edebi bir temeli olmayan projelerin yaratılmasıdır. Dersin amacı, modern oyunların yapısında gezinme, araştırma yapma ve teatral olmayan materyalleri seçme becerisidir.
modern yapımların dramatik montajının ilkelerini anlamanın yanı sıra.
Program, önde gelen Rus ve uluslararası uzmanların katılımıyla çok sayıda ustalık sınıfı içermektedir. Uzmanlar arasında Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin yer alıyor.