0
Görünümler
20. yüzyıl sanatının ana akımları elbette 3675 ruble. Senkronizasyondan itibaren, eğitim 20 saat, Tarih: 4 Aralık 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Senkronizasyon, Rusya'daki en büyük konferans salonlarından biridir. Psikoloji, tarih, sinema, resim ve daha pek çok konuda çevrimiçi dersler veriyoruz.
"Senkronizasyon", Maria Borodetskaya ve Andrey Lobanov tarafından başlatılan bir Rus eğitim platformudur. Popüler bilim formatında (psikoloji, sanat, sinema, ekonomi, mimarlık, moda ve tasarım, edebiyat, felsefe, din, müzik vb.) çevrimiçi kurslar sunarlar.
“Senkronizasyon” kültürel platformu, amacı kültür ve bilimdeki çarpıcı fenomenler, eğilimler, kişilikler hakkında ilginç bir şekilde konuşmak olan bir eğitim projesidir. “Senkronizasyon” derslerine her ay 2,5 binden fazla kişi katılıyor. dinleyicilere yeni ve yeni konular ve yönlendirmeler sunan, yalnızca karmaşık şeylerden bahseden bir kişi.
Synchronization şu anda 19 ana alanda (resim, mimari, tarih, felsefe, sinema, moda vb.) ayda 200'den fazla ders vermektedir. Projenin kurucularına göre en popüler alan, tüm ders programının yaklaşık %30'unu kaplayan resim dersleridir.
Dersler sırasında, Senkronizasyon bölümünde 45 kişi bulunan öğretim elemanları, öğrencilere kendi sistemlerini kurma fırsatı vermeye çalışarak, onların halihazırda edindikleri bilgilere yenilerini eklemelerine ve ufuklarını genişletmelerine olanak tanıyor. Bu nedenle, Senkronizasyon yalnızca bireysel dersler değil, aynı zamanda özel kurslar da sunmaktadır; İki üç süren “Mimari üslupların tarihi”, “Sinemanın dili”, “Sanat tarihi rehberi” haftalar.
2018'de Senkronizasyon çevrimiçi bir yön başlattı.
Ekip aynı zamanda şirketlere çalışanlarına yönelik eğitim dersleri verme olanağı sunan kurumsal bir yön de geliştiriyor. Müşteriler arasında McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski vb. yer almaktadır.
“19. ve 20. yüzyıl Rus sanatını araştırıyorum. “Ne yapıyorsun?” adlı podcast için genç sanatçılarla yaptığım röportajlar aracılığıyla çağdaş sanatta olup bitenleri sistematikleştirmeye çalışıyorum. En çok da farklı sanatsal olguların birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu, sanatçının bireysel üslubunun nasıl oluştuğunu, örtülü sembol ve anlamların nasıl ortaya çıkarılacağını belirlemeyi seviyorum. Sanat eleştirisi görsel imgeleri okumaya, bir görüntüden daha fazlasını görmeye yardımcı olan bir bilimdir. manzara ya da siyah kare, ancak her eserin görünümüne eşlik eden hikaye ışık. Sanatla olan bu diyalogda çok çeşitli bilgi alanlarına kapılar açılabilir.”
Fransız empresyonistlerin Paris'teki ilk sergisi 1874'te gerçekleşti. Valentin Serov ve Konstantin Korovin ile birlikte Rus topraklarında empresyonizmin fikir ve tekniklerini geliştiren Rus ressam Vasily Polenov da orada ortaya çıktı. Rus empresyonistleri Fransızlardan farklıydı: Birkaç açık hava seansı yerine daha karmaşık ve dünyevi renkler kullandılar ve uzun bir süre boyunca boyalı eserler kullandılar.
Webinar'da Avrupa'da modernizm tarihinin neden empresyonizmle başladığını öğreneceğiz. Rus sanatçıların Batılı meslektaşlarının tekniklerini nasıl yeniden düşündüklerini göreceğiz ve renk ve ışıkla nasıl çalıştıklarını anlayacağız. Rusya'daki taslağın nasıl tam teşekküllü bir sanat eseri haline geldiğini öğrenelim.
Ders 2
Neo-ilkelcilik
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
20. yüzyılın başlarındaki sanatçılar dünyaya açık bir zihinle bakmak istiyorlardı. Bunu yapmak için naif sanata yöneldiler: Gauguin ilham almak için Tahiti'ye gitti, Picasso güzellik aradı eski ahşap heykelcikler ve maskelerde Matisse, ortaçağda olduğu gibi saf renk denemeleri yaptı. vitray. Rus sanatçılar daha radikal bir yol seçtiler: Halk sanatı tarzını taklit etmeye başladılar.
Web seminerinde Rus neo-ilkelcilerin nereden ilham aldıklarını ve popüler popüler baskıyı ve Rus ikonunu neden sevdiklerini öğreneceğiz. Sanatçıların renkle çalışırken hangi teknikleri kullandıklarını öğrenelim ve hareketin Fransa ve Rusya İmparatorluğu'ndaki ana temsilcileri Henri Rousseau ve Niko Pirosmani'nin resimlerini karşılaştıralım.
Ders 3
Kübizm ve Fütürizm
Picasso, Braque, Malevich
1900'lerin sonlarında Fransa'da Kübizm, İtalya'da Fütürizm ortaya çıktı. Kübistler bir nesneyi aynı anda birkaç yönden tasvir etmeye çalışırken, Fütüristler hızı yüceltmeye ve nesneyi hareket halinde göstermeye çalıştılar. Biçim ve renkle çalışma konusundaki klasik fikirleri terk edip soyutlamaya yaklaştılar. 1910'ların ortalarında Rus sanatçılar bu teorileri birleştirip dönüştürdüler ve yeni bir yön yarattılar: Kübo-Fütürizm.
Web seminerinde kübistleri Rusya'ya hangi koleksiyonerlerin getirdiğini ve Picasso'nun eserlerinin Rus sanatçıları nasıl etkilediğini öğreneceğiz. Gelin “eşzamanlı görme”nin ne olduğunu öğrenelim ve sanatçıların hareketi, hızı ve gürültüyü tuvale nasıl aktardıklarını görelim.
Ders 4
Yapılandırmacılık
Rodçenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstrüktivizm 1920'lerin sonunda SSCB'de ve Avrupa'da eşzamanlı olarak ortaya çıktı ve sanatı daha işlevsel hale getirmeye çalıştı. Örneğin, önde gelen Sovyet yapılandırmacıları Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova endüstriyel ürünler için reklam posterleri ve eskizler çizdiler. O zamanlar Almanya'daki Bauhaus okulundaki meslektaşları da yaklaşık olarak aynı sorunları çözüyorlardı: geleceğin evlerini tasarlıyorlardı ve tasarımla uğraşıyorlardı.
Web seminerinde sanatçıların Rusya ve Avrupa'da topluma nasıl fayda sağlamaya çalıştıklarını ve bu yaklaşımların nasıl farklılaştığını öğreneceğiz. Tatlin'in ütopik projelerini, Rodchenko'nun yeni fotoğraf tekniklerini, Ginzburg ve Vesnin kardeşlerin mimari çözümlerini inceleyelim. Bauhaus'un takipçilerinden ve onların SSCB'de hayata geçirdikleri projelerden bahsedelim.
Ders 5
DIŞAVURUMCULUK
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Avrupa'da dışavurumculuk yirminci yüzyılın ilk on yılında ortaya çıktı ve iki önemli grup tarafından temsil edildi. sanatçılar: Ernst Ludwig Kirchner'in yönettiği "Köprü" ve Wassily Kandinsky ve Franz'ın "Mavi Süvari" Marka. Dışavurumcular tuval üzerinde duyguları aktarmaya çalışmışlar ve bunun için renkleri kullanmışlar ve insan bedeninin şekillerini deforme etmişlerdir. Rusya'da bu hareket, 1994 yılında Moskova'da Alman dışavurumcularının bir sergisinin düzenlenmesiyle gelişmeye başladı.
Webinar'da dışavurumcuların parlak renkleri de seven fauvlardan nasıl farklılaştığını öğreneceğiz. Münih ve Dresden sanatçılarının dışavurumculuğunu birbirinden ayırmayı öğrenelim ve sosyalist gerçekçilik tarzındaki çalışmalarıyla tanınan Alexander Deineka'nın ilk eserlerinde dışavurumculuğun nasıl yansıdığını görelim.
Ders 6
Soyutlamacılık
Mondrian, Kandinsky, Malevich
İlk soyut çalışmalar 1910'larda birçok sanatçı tarafından aynı anda ortaya çıktı. Rusya'da Kazimir Malevich “Kara Süprematist Meydanı”nı, Almanya'da Vasily Kandinsky'yi yazdı - etkileyici doğaçlamalar ve Hollanda'da Piet Mondrian - yatay ve dikey kompozisyonlar rakamlar. Çağdaş sanatçıların gözünde nesnel olmayan resim devrim niteliğinde bir şey gibi görünüyordu, ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra soyutlama dili birçok ressam için mümkün olan tek dil haline geldi.
Web seminerinde Malevich'in süprematizminin Mondrian'ın neoplastikizminden ve Pollock'un soyut dışavurumculuğunun Rothko'nun renk alanı resminden nasıl farklılaştığını öğreneceğiz. SSCB'de soyutlamanın neden uzun süredir yasaklandığını ve yalnızca ülkede yabancı sergilerin açılmaya başladığı “çözülme” sırasında yeniden canlandırıldığını öğrenelim.
Ders 7
Kavramsalcılık
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Kavramsalcılar bir sanat eserindeki asıl şeyin fikir olduğuna inanırlar. Onun sayesinde sıradan bir pisuar veya başka herhangi bir ev eşyası bir şaheser haline gelebilir. Fransız Marcel Duchamp'ın ilk kavramsal çalışmaları 20'li yıllarda ortaya çıktı ve kavramsalcılık nihayet Batı'da yalnızca yarım yüzyıl sonra şekillendi. SSCB'de kavramsalcılık 70'li ve 80'li yıllarda gelişti ve Sovyet gerçekliğinin sınırlarını ve örneğin ortak bir apartman dairesindeki yaşamı analiz etmesiyle ayırt edildi.
Web seminerinde Batılı kavramsalcılık ideoloğu Joseph Kosuth'un eserlerini inceleyip müzede hangi üç sandalyeyi sergilediğini öğreneceğiz. Sanatçılar Ilya Kabakov ve Viktor Pivovarov'un kendi Moskova kavramsalcılığını nasıl yarattıklarını öğrenelim. Sanatçıların temsili neden terk ettiğini anlayalım, eserlerinde metin ve diyagramları nasıl kullandıklarını görelim.
Ders 8
Pop sanat
Warhol, Lihtenştayn, Bulatov
Pop art, Batı'da 50'li ve 60'lı yıllarda kitle kültürünün yayılmasına ve tüketim toplumunun gelişmesine yanıt olarak ortaya çıktı. Daha sonra Andy Warhol popüler kültür ikonu Marilyn Monroe'nun ünlü resimlerini yarattı ve Roy Lichtenstein çizgi roman tabloları yarattı. SSCB'de o dönemde sanatçılar yalnızca ideolojik klişeler üretiyorlardı ve pop art hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyorlardı.
Webinar'da pop art'ın en ünlü sanatçıları Warhol ve Lichtenstein'ın eserlerinden bahsedeceğiz. Sanatçı Tom Wesselman'ın neden Amerikalı çıplak kadınları resmettiğini ve bu kızlara neden harika dediğini öğrenelim. 70'li yıllarda Sovyet sanatçılarının sosyalist gerçekçilik ile pop art - sosyal sanatın kesişme noktasında nasıl yeni bir yön yarattıklarını öğrenecek ve sosyalist sanatın SSCB'deki propagandayla nasıl alay ettiğini göreceğiz.
Webinar'da pop art'ın en ünlü sanatçıları Warhol ve Lichtenstein'ın eserlerinden bahsedeceğiz. Sanatçı Tom Wesselman'ın neden Amerikalı çıplak kadınları resmettiğini ve bu kızlara neden harika dediğini öğrenelim. 70'li yıllarda Sovyet sanatçılarının sosyalist gerçekçilik ile pop art - sosyal sanatın kesişme noktasında nasıl yeni bir yön yarattıklarını öğrenecek ve sosyalist sanatın SSCB'deki propagandayla nasıl alay ettiğini göreceğiz.
Ders 9
Hiperrealizm
Kapat, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizm 60'ların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı ve filozof Jean Baudrillard'ın sözleriyle gerçekliğin ölümünü ilan etti. Hiperrealistler çevrelerindeki dünyayı anlamaya çalıştılar ama alışılmadık bir şekilde: Bir fotoğraf çektiler ve onu büyütülmüş ölçekte tuvale kopyaladılar. Rusya'da hiperrealizmin en parlak dönemi, insan ile Sovyet gerçekliği arasındaki çatışmanın yoğunlaştığı 70'lerin sonlarında meydana geldi.
Web seminerinde hiperrealistlerin fotoğrafik fotoğraflardan görüntüleri tuvale aktarmak için hangi teknik teknikleri kullandıklarını göreceğiz. Sanatçıların neden parlak ve yansıtıcı nesnelere dikkat ettiğini ve hiperrealizmin neden SSCB'de yasaklanmadığını öğrenelim. Bakalım önde gelen Rus hiperrealistler Semyon Faibisovich ve Sergei Sherstyuk'un eserlerinde Sovyet yaşamından hangi sahneler yakalanmış.
Ders 10
Aksiyonizm
Klein, Abramovich, E.T.I, “Savaş”
Aksiyonizm, yaşam ve sanat arasındaki sınırları bulanıklaştırarak sanatçının ve eylemlerinin resimle aynı değere sahip olduğunu kanıtlar. Aksiyonizmin başlangıcı, 20. yüzyılın başlarındaki avangard sanatçıların eserlerinde ve Kazimir Malevich'in iliğinde tahta bir kaşıkla Moskova'da yürümesinde zaten bulunabilir. Batı'da performans sanatı 60'larda, Rusya'da ise yalnızca 90'larda gelişti.
Web seminerinde “saldırı” ve “doğrudan eylem” gibi sanatsal taktiklerin ne olduğunu öğrenecek ve Rus ve Batılı sanatçıların eylemlerini karşılaştıracağız. Fransız Yves Klein'ın neden çıplak modelleri boyayla boyayıp tuval üzerine yuvarladığını, Marina Abramovich ve sevgilisi Ulay'ın ise saçlarını birbirine geçirip 17 saat boyunca sırt sırta hareketsiz oturmasının nedenini anlayalım. Metro istasyonundan Vladimir Mayakovski'nin anıtına kadar sürünen Rus sanatçıların ne söylemek istediğini öğrenelim.
Eğitimler, seminerler ve sertifikalar. Program hacmi 6 saattir. Ek genel gelişim programı “20. Yüzyılın Alt Kültürleri ve Modası” moda endüstrisinin bağlantılarını incelemeyi amaçlamaktadır. ve gençlik alt kültürleri, İkinci Salgın Savaşı'ndan sonra alt kültürlerin ortaya çıkış tarihi, kitleler üzerindeki etkileri kültür.
Yaratıcılık severleri Leonardo Çevrimiçi Atölyesi'ndeki “Fikirler Kurulu” adlı video ana sınıfına davet ediyoruz. Deneyimli usta Elena Boyko'nun rehberliğinde “Yeni Yıl Mesajı” tasarımı oluşturabileceksiniz.
Kesinlikle herkes çizmeyi öğrenebilir! Pratik yapan bir sanatçı ve harika bir öğretmen size nasıl çizileceğini öğretecek, becerilerinize büyük bir güven verecektir. görsel sanatlar, mesleki sorunları etkili bir şekilde çözmek ve yaratıcı olmak için sanatsal algınızı geliştirecek kendini gerçekleştirme. Kendinizde herhangi bir yetenek bulmasanız bile çizim yapmayı öğreneceksiniz!
Abone Ol
YOU MIGHT ALSO LIKE
