0
Görünümler
Grafik Tasarım - kurs 2.760.000 ruble. British Higher School of Design'dan, 4 yıllık eğitim, tarih 1 Aralık 2023.
Miscellanea / / December 04, 2023
2003 yılından bu yana, İngiliz Tasarım Yüksek Okulu, yaratıcı ve ticari endüstrilerde mesleki eğitim konusunda uzmanlaşmıştır.
Misyon
Mezunlarının başarılı kariyeri için en iyi entelektüel, organizasyonel, bilgi ve teknik kaynakları sağlayarak, yaratıcı disiplinleri öğretmede en yüksek kaliteye ulaşmak
Strateji
Dünyayı daha iyiye doğru değiştiren, ilerici, yaratıcı profesyonellerden oluşan bir nesil yaratmak
İngiliz Tasarım Yüksek Okulu, yaratıcı endüstrilerin geleceğinin inşa edildiği bir üniversite olan Universal University'nin bir parçasıdır. yeni bir uzman topluluğu oluşturuluyor ve kişisel ve mesleki gelişim için geniş fırsatlar açılıyor tüm hayatım boyunca.
2012–2013 Grafik Tasarım Lisans Diploması, Hafordshire Üniversitesi, Hatfield, İngiltere
2004–2005 Akademik çizim kursları, Stroganov Moskova Devlet Sanat ve Endüstri Akademisi
Profesyonel deneyim
2015'ten bu yana Misafir öğretim görevlisi, BHSAD FAD İletişim Tasarımı Programı ve PreFAD, Moskova
Mart 2014'ten bu yana A-2-O Tasarım Stüdyosu, Moskova
Kasım 2013 – Mart 2014 Grafik tasarımcısı, Tomat Design, Moskova
Eylül 2013 Grafik tasarımcı, stajyer, Mind Design, Londra
Temmuz–Eylül 2013 Grafik tasarımcı, stajyer, Calling Brands, Londra
Mayıs 2013 Grafik Tasarımcı, Stajyer, Fresh Lemon, Barnet, İngiltere
Haziran–Ağustos 2012 Grafik tasarımcısı, Formika, Moskova
Ödüller
2011-2012YCN. Graze Projesi
Yayınlar
YCN Öğrencileri Yıllık 12/13. Graze Projesi
Eğlenceli Desenler, 2013. Melvita Projesi
Sergiler
2016 Tipomani, Moskova
2013 Yeni Tasarımcılar, Londra
2013 Final sergisi Hertfordshire Üniversitesi, Hatfield, İngiltere
2012 İngiliz yüksek öğreniminin son sergisi, BHSAD, Moskova
2011 Odd Box grup sergisi, PlumPalm galerisi, Moskova
2017 yılında Hertfordshire Üniversitesi'nden BA (Hons) derecesi aldı. Harf tasarımı (Paratype yazı tipini 2018'de yayınladı) ve kişisel yayıncılık ('sezon-x-why' dergisinin sanat yönetmeni) konusunda deneyimi var. 2017'den beri Tsaritsyno devlet müze rezervinde çalışıyor. Tasarım pratiğinin yanı sıra sanat projelerine de odaklanıyor.
Araştırma / mesleki uygulama ilgi alanları:
● Tasarlanmamış çalışma çerçeveleri olarak şans ve kendiliğindenlik
● Editoryal stratejiler ve kendi kendine yayınlama
● Kendisi hakkında çığlık atmayan kavramsal sanat
Nitelikler:
2014 – 2017 BA (Hons) Grafik Tasarım, Birinci Sınıf Onur Derecesi. İngiliz Sanat ve Tasarım Yüksek Okulu
2013 – 2014 Pediatri Stajı. Pirogov Rusya Ulusal Araştırma Tıp Üniversitesi
2007 – 2013 Pediatri. Pirogov Rusya Ulusal Araştırma Tıp Üniversitesi
Sergiler:
Odalar. Moskova (2019)
Dismorfofobi. MMOMA, Moskova (2019)
Zinler, Zinler, Zinler. Nekrasovka, Moskova (2019)
Volumes Sanat Yayıncılık Fuarı. Zürih (2018)
Artwerk Forumu, Moskova (2017)
İleri Dönüşüm Festivali, Moskova (2017)
Grafik tasarımcı, illüstratör. Central Saint Martins mezunu. Praline stüdyolarının (Londra) ve We Have Photoshop'un (New York) kurucu ortağı. Central Saint Martins, KHIO (Oslo) ve CAFA'da (Pekin) ders verdi. Area and Graphic Magazine'de (Kore) yayınlandı.
Ortak Program Lideri Grafik Tasarım ve İllüstrasyon, Grafik Tasarım yol lideri.
Kıdemli Öğretim Görevlisi, Grafik Tasarım, Tipografi, Eleştirel ve Kültürel Çalışmalar.
Profesyonel biyografi:
Sebastian Campos kültürel alanda çalışan bir grafik tasarımcıdır. 2000 yılında Central Saint Martins'ten lisans (Hons) derecesini ve 2007 yılında Yale Üniversitesi'nden Grafik Tasarım alanında MFA derecesini aldı. Praline (Londra, 2000) ve We Have Photoshop (New York, 2006) stüdyolarının kurucu ortağı oldu ve sanatçılar ve kuruluşlarla çalıştı. A.A. Bronson, Kentsel Pedagoji Merkezi, Convolution Journal, DHUB Barcelona, Gareth Long, Graphic Magazine, MIT Press ve Stüdyo Camuffo. CAFA (Pekin), Central Saint Martins, Gerrit Rietveld Akademisi ve Oslo Ulusal Sanat Akademisi gibi kurumlarda ders verdi. 2013 yılında BHSAD fakültesine Kıdemli Öğretim Görevlisi olarak katıldı ve 2017 yılında Grafik Tasarım Program Lideri olarak atandı.
Araştırma / mesleki uygulama ilgi alanları:
● Okuma, yazma ve okuryazarlığa ilişkin genişletilmiş kavramlar
● Süreye dayalı bir form olarak kitap
● Çok sayıda dil ve/veya kodla ilgilenen tipografiler
Nitelikler:
2007 MFA Grafik Tasarım, Yale Üniversitesi Sanat Okulu
2000 Lisans (Hons) Grafik Tasarım, Birinci Sınıf Onur Derecesi, Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Koleji
Yazı:
● “Rosalind Krauss'tan (ve MM Paris'ten) sonra GENİŞLETİLMİŞ ALANDAKİ KİTAP (TASARIMCI) veya KİTAPLAR NASIL ÖĞRENİR: Stewart Brand'den sonra ya da Roland Barthes'tan sonra YAYINCI'NIN ÖLÜMÜNDEN SONRA YAPILDIKLARINDAN SONRA NE OLUR? …”. Arets vakreste Boker 2013'e giriş yazısı
(Norveç’in “En Güzel Kitaplar 2013” kataloğu). Oslo (2013) Maziar Raein ile
● “Tüm Dünya Kataloğu”, Graphic Magazine 6. Amsterdam (2004) CF Iker ile
● “Yorumlar (0)”, Grafik Dergisi 5. Amsterdam (2004) CF Iker ile
● “Accessorize”, Graphic Magazine 2. Amsterdam (2003)
● “Campos'un Modern Görgü Kuralları ve Görgü Kuralları İçin Yeni Kılavuzu,” Dot Dot Dot 5. Amsterdam (2003)
● Graphic Magazine'deki röportajlar (#1-8, 2003–2005): Textfield; Rebecca & Mike ve Ian Anderson (Tasarımcıların Cumhuriyeti); Korusun; Byron Parr; Rick Poynor; Riviera Galerisi; İsveç Grafikleri.
İş ve Projeler:
● Ensaimadart. Mayorka (2013)
● Grafik 14 “Çalış ve Çalıştır: Genç Stüdyolar”. Seul (2010)
● DHUB: Kutlayın, Toplayın, Ortaya Çıkarın. DHUB, Barselona (2008)
● Alan: 100 grafik tasarımcı, 10 küratör, 10 klasik. Phaidon Press, Londra (2005)
● Laboratuvar Dergisi (#1-4). Londra (2000-2003)
● İletim 02: Ütopya. Singapur (2002)
Sergiler ve Konuşmalar:
● Klatsch. Miss Read, Berlin’de “Kavramsal Şiir Günü” (2017)
● ŞİMDİ GRAFİK! Geleceğin Sözleri. Pitti Uomo, Firenze (2012) Küratörlüğünü Giorgio Camuffo'nun üstlendiği
● Bağlantılı Proje. Grafik Tasarım Festivali, Breda (2010)
● Ücretsiz Kütüphane. M+R Place to Fill, Londra (2004) Küratörlüğünü Mark Owens ve Sara de Bondt'un üstlendiği
●Biz Hala Hayattayız. M+R Doldurulacak Yer, Londra (2004)
● Artlab 021. M+R Doldurulacak Yer, Londra (2003)
● Grafik Britanya. Magma Kitapları, Londra (2002)
Küratörlük:
● Yeni Rafael. M+R Doldurulacak Yer, Londra (2004)
● Konuşmalar. Primavera del Disseny, Barselona (1998)
Dersin amacı, öğrencilerde fikir arama, tasarım çözümleri geliştirme ve sunma sürecine yaratıcı bir yaklaşım geliştirmektir. Kurs süresince öğrenciler çeşitli teknik ve teknolojileri kullanarak görseller oluşturmayı öğrenirler. tasarım ve ayrıca fotoğrafçılık, bilgisayar tasarımı ve yaratımdaki üretim sürecinin inceliklerini anlamak yazı tipleri. Araştırma çalışmalarına, grafik tasarımın tarihinin incelenmesine, öncüllerin ve modern uzmanların deneyimlerine özellikle dikkat edilmektedir.
Temel uzmanlık eğitim modülleri (İngilizce olarak yürütülür):
Grafik İletişim: Tip, Resim, Düzenleme;
Grafik Tasarım Core Studio 1: Yöntemler ve Süreçler;
Eleştirel ve Kültürel Çalışmalar: Sanat ve Tasarım Tarihi ve Teorisi.
Belirli bir eğitim yılındaki profildeki özel modüllere paralel olarak öğrenciler Tasarım programında ortak disiplinlerde uzmanlaşırlar.
*Mesleki faaliyetler için İngilizce;
*Beden eğitimi ve spor;
*Mesleki ve sosyal faaliyetlerde kapsayıcı teknolojiler (Rusça gerçekleştirilir).
Bu yılki eğitim profesyonel bağlama girmeye, ticari görevleri ve müşteri beklentilerini anlamaya odaklanacak. Okul ortaklarıyla birlikte endüstri gereksinimlerine dair fikir verecek iddialı canlı projeler içerir. Öğrenciler dijital grafik, etkileşimli ve hareketli tasarım gibi alanlarda uzmanlaşmaya devam edecekler.
Temel uzmanlık eğitim modülleri (İngilizce olarak yürütülür):
Core Studio 2: Grafik Sistemleri;
Stüdyo İçerikleri: Son Teslim Tarihleri ve Ekip Çalışması;
Profesyonel Bağlamlar 1: Sunum ve Kendini Tanıtma;
Mesleki Bağlamlar 2: Komisyonlar;
Eleştirel ve Kültürel Çalışmalar.
Belirli bir eğitim yılındaki profildeki özel modüllere paralel olarak, öğrenciler genel lisans Tasarım disiplininde uzmanlaşırlar:
*Beden eğitimi ve spor;
*Yaratıcı endüstrilerde girişimciliğin temelleri (finansal okuryazarlık, yasal çerçeve, proje yönetimi, bireysel mesleki gelişim yörüngeleri);
*Pedagoji (Rusça yürütülür).
Lisans derecesinin son yılı, profesyonel bir portföy oluşturmaya ve endüstride bir kariyere başlamaya hazır olmaya odaklanır. Öğrenciler kendilerini ilgilendiren bir yönde gelişebilirler, örneğin uluslararası yarışmalara katılabilir, bireysel dersler alabilirler. Tezleri üzerinde çalışmak için konu seçimlerini ve sanatsal araçları etkileyecek teknik bilgilerini genişletme yolları proje.
Temel uzmanlık eğitim modülleri (İngilizce olarak yürütülür):
Eleştirel ve Kültürel Çalışmalar: Derece Denemesi;
Advanced Studio 1: Endişeler ve Uygulamalar;
Advanced Studio 2: Portföy Projeleri;
Bağımsız Uygulama: Final Ana Projesi.
Belirli bir eğitim yılındaki profildeki özel modüllere paralel olarak, öğrenciler genel lisans Tasarım disiplininde uzmanlaşırlar:
*Felsefe;
*Modern kültür politikasının temelleri (Rusça yürütülür).
Çevrimiçi Lisans Derecesi: Grafik Tasarım
RANEPA ve Skillbox, şehirde ve çevrimiçi alanda yaratıcılık yoluyla çevrelerindeki dünyayı değiştirecek tasarımcılar hazırlıyor. Çevrimiçi çalışın: evinizden çıkmadan dersleri dinleyin ve oturumu tamamlayın. Eğitimin sonunda RANEPA'dan devlet tarafından verilen bir lisans derecesi alacaksınız.
4,8
Abone Ol
YOU MIGHT ALSO LIKE
