Olga Chuvorkina'nın tüm dersleri - kurs 6400 ruble. Senkronizasyondan, eğitim 15 ders, Tarih: 3 Aralık 2023.

Realistler ve Empresyonistler Resmi Nasıl Değiştirdi?

Yüzyıllar boyunca sanatçılar, sanatın ne olması gerektiğini tanımlayan dogmalar ve kurallarla sınırlandırılmıştı. Ancak gerçekçilik çağında her şey değişti. Bu nasıl ve neden oldu?

Bunu web seminerinde konuşalım ve öğrenelim:
Bir sanatçının hayalperest bir romantikten aktiviste ve dönemin “vicdanına” nasıl dönüştüğü
19. yüzyıl sanatçılarının anladığı şekliyle gerçeklik nedir?
Empresyonistler sanatı neden ve nasıl “modernleştirdiler”

Manet ile Monet'nin kafasını karıştırmayı nasıl bırakabiliriz?

Edouard Manet ve Claude Monet soyadlarının benzer olması nedeniyle sıklıkla karıştırılıyor. Webinar sırasında bu sanatçıların sanata yaklaşımlarının nasıl farklılaştığını öğreneceğiz.

Resimlerini nasıl ayırt edeceğimizi öğrenelim ve ayrıca öğrenelim:
Çağdaşlar neden hem Manet'yi hem de Monet'yi sevmiyordu?
Sanatçılar neden sanatı güncellemek istediler ve bunu nasıl yaptılar?
Bu iki sanatçıdan hangisi empresyonisttir?

Van Gogh, Gauguin ve Cezanne'ın tabloları neyi gizliyor?

Paul Cézanne, Vincent Van Gogh ve Paul Gauguin Post-Empresyonizmin en ünlü temsilcileridir.

Web seminerinde çalışmalarının ne kadar farklı, ne kadar benzer olduğunu öğreneceğiz ve ayrıca şunları da öğreneceğiz:
20. yüzyıl sanatçıları Cezanne'ı neden modern resmin babası olarak adlandırdı?
Van Gogh neden ayakkabı ve sandalye boyadı?
Gauguin egzotik Tahiti motiflerini dini sembolizmle nasıl birleştirdi?

Van Gogh nasıl izlenir?

“Yıldızlı Gece” ve “Ayçiçekleri”nin yaratıcısı Vincent Van Gogh'un hayatı ve eserleri hakkında pek çok mit ve efsane bulunmaktadır.

Web seminerinde gizlilik perdesini kaldıracağız ve Van Gogh'un nasıl bir insan ve sanatçı olduğunu öğreneceğiz, önemli eserlerini analiz edeceğiz ve ayrıca şunu öğreneceğiz:
Van Gogh'un çalışmaları gerçekçilikten modernizme nasıl gelişti?
Van Gogh'un resim tekniğinin, resim mekânının inşasının, tür ve temaların yorumlanmasının özellikleri nelerdir?
Çağdaşları Van Gogh'un sanatında ne gördü ve bu, sanatçının takipçilerini nasıl etkiledi?

Avangard neden ortaya çıktı?

Avangard sanatçılar resimde gerçek bir devrim yarattılar. Renk ve şekli resimde bağımsız bir nesne haline getirdi ve izleyiciyi de yaratıcı süreçte suç ortağı haline getirdi. Hadi bunu nasıl yaptıklarını öğrenelim.

Kareler ve dikdörtgenler etrafında yeni bir sanat teorisinin nasıl ortaya çıktığını öğrenelim ve bunu da çözelim:
Avangardda biçim ve içerik nasıl bağlantılıdır ve avangard neden seküler resimden ziyade ikonaya daha yakındır?
20. yüzyıl sanatındaki sayısız “izm” nereden geldi ve ne anlama geliyor?
Neden avangard olmasaydı modern tasarım olmazdı?

Soyut sanat nasıl anlaşılır ve sevilir?

20. yüzyıl sanatçıları, çizgilerin ve geometrik şekillerin yardımıyla fikir ve izlenimleri, bazen de gözle görülemeyen fiziksel süreçleri tuvale aktardılar.

Derste dairelerin ve karelerin dilini anlamayı ve Kandinsky'den Basquiat'a kadar soyut sanatçıların resimlerinin doğasında bulunan anlamları okumayı öğreneceğiz. Ayrıca şunu da öğreneceğiz:
Kandinsky ve Mondrian'ın soyutlamaları Pollock ve Rothko'nun soyutlamalarından nasıl farklıdır?
Düz çizgilerin sanatsal dili nasıl ortaya çıktı ve soyut resimlerde renklerin rolü nedir?
Soyutlama tasarımı ve yeni sanat biçimlerinin (enstalasyon ve performans) ortaya çıkışını nasıl etkiledi?

Edvard Munch'un Çığlık'ı gerçekte neyle ilgili?

Norveçli sanatçının dramatik tablosu "Çığlık" en tanınmış sanat eserlerinden biridir. Munch bu tabloyu nasıl yarattı, izleyeni neden büyülüyor ve bu görselle neyi anlatmak istedi?

Web seminerinde bunun hakkında konuşacağız ve şunları da öğreneceğiz:
Psikanalizle tanışması sanatçının resimlerini nasıl etkiledi?
Munch'un Toulouse-Lautrec ve Van Gogh'tan ödünç aldıkları ve izlenimcilikten sembolizm ve dışavurumculuğa nasıl geçtiği
Kadınlarla ilişkiler Munch'un çalışmalarını nasıl etkiledi ve vampir kadın imajının ortaya çıkmasına nasıl yol açtı?

Caravaggio ışık ve gölgeyi kullanarak nasıl şaheserler yarattı?

Caravaggio sadece resim alanında bir devrim yapmakla kalmadı, aynı zamanda klasik tiyatronun, modern sinemanın ve 20. yüzyılın görsel kültürünün de habercisi oldu.

Gelin nasıl başarılı olduğunu, koyu zemin üzerine yaptığı dramatik kompozisyonların resmi neden değiştirdiğini öğrenelim ve ayrıca şunu da öğrenelim:
Sanatçının biyografisi eserini nasıl etkiledi ve kaderiyle ilgili mitler neler?
Sanatçının ışık optiği ve yeni resim türlerini ve türlerini nasıl oluşturduğunu özel kılan şey nedir?
Caravaggio'nun keşifleri ona "ilk modern sanatçı" unvanını kazandırdı

Kandinsky'nin resimlerinde maneviyatın soyutla nasıl iç içe geçtiği

Devrim niteliğindeki doğası ve etkisi açısından Kandinsky'nin resimdeki buluşu bilimde atomun keşfine benzetilebilir. Nesnel olmayan soyutlamanın ortaya çıkışı, sanatçı için yeni bir dönemin, “saf sanatın”, tam bir ifade özgürlüğünün başlangıcıdır.

Nasıl ve neden ortaya çıktığını öğrenelim ve ayrıca öğrenelim:
Popüler baskıların, ikonların ve soyutlamaların ortak noktası nedir?
Kandinsky'nin tuvallerindeki çizgi ve şekillerde dönemin yansıması nasıl görülür?
Çizgi ve renk oyununun arkasında ne var ve soyutlamanın doğasında var olan anlamları okumayı nasıl öğrenebiliriz?

Sanatçılar nasıl düşünür ve yaratıcılık nasıl geliştirilir?

19. yüzyılda sanatçılar çevrelerindeki dünyayı kopyalamayı ve onu idealleştirmeyi bıraktılar. Nesneleri değil fikirleri yazmaya çağrılar vardı! Bunun neye yol açtığını ve sıra dışı malzemelerin, şekillerin ve renklerin sanatçıların fikirlerini ortaya çıkarmalarına nasıl yardımcı olduğunu öğrenelim.

Şunu da öğrenelim:
Bilim ve teknolojinin gelişimi sanatı nasıl değiştiriyor ve sanatçıları varoluş soruları üzerine düşünmeye zorluyor
İnsanı manevi ve çevresel bir krizden kurtarmak için sanat nasıl olmalı?
Sanatçıların tasvir ettiği dünya neden bizi çevreleyen dünyaya bu kadar az benziyor?

Bir sanat eserini başyapıt yapan şey nedir

Neden bazı resimler başyapıt olarak kabul edilirken diğerleri sayılmıyor? Bu sorunun cevabını bulmaya çalışalım. Sanatçıların yenilikçi eserlerinin nasıl müze sergisi ve dünya kültürünün malı haline geldiğini öğrenelim.

Ayrıca şunu da öğreneceğiz:
“Başyapıt” kavramı ne zaman ortaya çıktı?
Botticelli, Caravaggio ve Velazquez'in bugün tanınan eserlerine çağdaşlar nasıl yaklaşıyordu?
Çağdaş bir eserin gelecekte başyapıt olarak kabul edilip edilmeyeceğini anlamak mümkün mü?

Caravaggio

Erişim Kasım ayında açılacak
Katil olarak tanınan bir sanatçı sanatta nasıl devrim yarattı?

Vasiliy Kandinsky

Erişim Kasım ayında açılacak
Kandinsky'nin tuvallerindeki çizgi ve şekillerde dönemin özelliklerinin yansıması nasıl görülür?

Pablo Picasso

Erişim Kasım ayında açılacak
Resim nasıl farklı kültürlerin geleneklerini özümseyip tuvalin ötesine geçiyor?

Jackson Pollock ve Mark Rothko

Erişim Kasım ayında açılacak