Oyunculuk becerileri - kurs 3490 ovmak. Lessons of Legends'tan, eğitim, Tarih: 29 Kasım 2023.
Miscellanea / / December 02, 2023
Maxim Sukhanov - tiyatro ve sinema oyuncusu, üç kez Nika film ödülünün sahibi ve ülkedeki tüm tiyatro ödüllerinin sahibi
Çevrimiçi kursta neler alacaksınız:
- Farklı yönetmenlerle etkileşime geçebilecek ve oyuncu kadrosunu başarıyla geçebileceksiniz.
- Türünüzü nasıl belirleyeceğinizi ve uygun rolleri nasıl seçeceğinizi öğreneceksiniz.
- Bir karakterin karakterini analiz etmeyi ve düşünmeyi öğreneceksiniz
- Kendinizi karakterinizin duygusal durumuna nasıl kaptıracağınızı ve size inanmasını sağlayacak şekilde oynamayı öğreneceksiniz.
- Sahnede bir partnerle nasıl çalışılacağını anlayacaksınız
BU KURS KİMLER İÇİNDİR?
SİNEMA VE TİYATRO AKTÖRLERİNE BAŞLANGIÇ
Kendiniz için rolleri nasıl seçeceğinizi anlayacaksınız. Bir eseri nasıl analiz edeceğinizi, seçmeleri başarıyla geçmeyi ve sahnede doğaçlama yapmayı öğreneceksiniz.
PROFESYONEL SİNEMA VE TİYATRO OYUNCULARI
Ustanın rolleri nasıl analiz ettiğini ve bir imaj oluşturduğunu anlayacaksınız. Bir aktörü uzun süre aranan bir profesyonel yapan şeyin ne olduğunu öğreneceksiniz.
Giriş dersi - Giriş
Ders 1 - Oyunculuk mesleğinin amacı nedir
Aktörün misyonu. Meslek seçimi
Ders 2 - Yeni başlayan bir oyuncu için 5 ipucu
Bir oyuncunun neden rol modellere ihtiyacı var? Roller nasıl seçilir? Tadı nasıl geliştirilir? Duygusal durumunuzu nasıl yönetirsiniz?
Ders 3 - Uzun süre aranan bir oyuncu nasıl olunur?
Bir aktör için ne okunmalı ve izlenmeli? Bir aktörün temel niteliği
Ders 4 - Bir rol üzerinde çalışmaya nasıl başlanır
Yönetmenin karakterin oluşumunu nasıl etkilediği. Vücudunuzu ve yüz ifadelerinizi nasıl kontrol edersiniz? Sahne karakterine nasıl girilir? Provalarda yaklaşımınızı nasıl geliştirebilirsiniz?
Ders 5 - Kendinizi kahramanın duygusal durumuna nasıl kaptırırsınız
Kendinizi bir kahraman durumuna kaptırmanın yöntemleri. Taklit ve doğaçlama
Ders 6 - Bir partnerle çalışmak: sahnede nasıl etkileşim kurulur
Bir ortakla çalışmanın 3 kuralı
Ders 7 - Bir yönetmenle çalışmak: birbirlerine yaklaşımlar nasıl bulunur?
Bir aktör neden taviz veremez? 2 tür yönetmen. Yönetmenle nasıl etkileşim kurulur?
Ders 8 - Karakterlerin karakterleri nasıl geliştirilir: E. Rostand'ın “Cyrano De Bergerac” dramasından bir sahnenin provası
Öğrenciler klasik bir eserden bir parçayı canlandırıyor ve ustanın yorumlarını alıyor
Ders 9 - Beden diliyle nasıl konuşulur: J.B. Molière'in komedisi "Tartuffe"dan bir sahnenin provası
Öğrenciler klasik bir eserden bir parçayı canlandırıyor ve ustanın yorumlarını alıyor
Ders 10 - Anlatı dinamikleri nasıl oluşturulur: W. Shakespeare'in "Hırçın'ın Evcilleştirilmesi"
Öğrenciler klasik bir eserden bir parçayı canlandırıyor ve ustanın yorumlarını alıyor
Ders 11 - Karakterinizi nasıl anlarsınız ve uygun rolleri nasıl seçersiniz?
Benzersizliğinizi nasıl belirlersiniz? 3 ipucu: rol nasıl seçilir
Ders 12 - Dökümleri başarıyla nasıl geçebiliriz?
Bir filmde oyuncu olmanın farkı nedir? Döküm aşamaları. Casting'de bir yönetmenle nasıl çalışılır?
Ders 13 - Oyuncu seçimi için monolog nasıl hazırlanır
Usta, öğrencinin seçmeler için hazırladığı monoloğu analiz eder ve oyuncu seçimi için malzemenin nasıl olması gerektiği hakkında konuşur.
Ders 14 - Oyuncu seçimi için diyalog: birlikte nasıl çalışılır
Usta ve öğrenciler, oyuncu seçimi için diyaloğu okur ve ayrıştırır
Ders 15 - Tarihsel bir figürün rolü: Bir oyuncunun bir karaktere nasıl bir yaklaşım bulabileceği
Tarihsel bir figürün rolü üzerinde çalışmak için algoritma. Stalin'in rolü üzerinde çalışmak
Ders 16 - Sonuç