Klasik müzik: harika besteciler - kurs 9900 ruble. Senkronizasyondan itibaren, eğitim 46 saat, Tarih: 4 Aralık 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Senkronizasyon, Rusya'daki en büyük konferans salonlarından biridir. Psikoloji, tarih, sinema, resim ve daha pek çok konuda çevrimiçi kurslar oluşturuyoruz.
"Senkronizasyon", Maria Borodetskaya ve Andrey Lobanov tarafından başlatılan bir Rus eğitim platformudur. Popüler bilim formatında (psikoloji, sanat, sinema, ekonomi, mimarlık, moda ve tasarım, edebiyat, felsefe, din, müzik vb.) çevrimiçi kurslar sunarlar.
“Senkronizasyon” kültürel platformu, amacı kültür ve bilimdeki çarpıcı fenomenler, eğilimler, kişilikler hakkında ilginç bir şekilde konuşmak olan bir eğitim projesidir. “Senkronizasyon” derslerine her ay 2,5 binden fazla kişi katılıyor. dinleyicilere yeni ve yeni konular ve yönlendirmeler sunan, yalnızca karmaşık şeylerden bahseden bir kişi.
Synchronization şu anda 19 ana alanda (resim, mimari, tarih, felsefe, sinema, moda vb.) ayda 200'den fazla ders vermektedir. Projenin kurucularına göre en popüler alan, tüm ders programının yaklaşık %30'unu kaplayan resim dersleridir.
Dersler sırasında, Senkronizasyon bölümünde 45 kişi bulunan öğretim elemanları, öğrencilere kendi sistemlerini kurma fırsatı vermeye çalışarak, onların halihazırda edindikleri bilgilere yenilerini eklemelerine ve ufuklarını genişletmelerine olanak tanıyor. Bu nedenle, Senkronizasyon yalnızca bireysel dersler değil, aynı zamanda özel kurslar da sunmaktadır; İki üç süren “Mimari üslupların tarihi”, “Sinemanın dili”, “Sanat tarihi rehberi” haftalar.
2018'de Senkronizasyon çevrimiçi bir yön başlattı.
Ekip aynı zamanda şirketlere çalışanlarına yönelik eğitim dersleri verme olanağı sunan kurumsal bir yön de geliştiriyor. Müşteriler arasında McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski vb. yer almaktadır.
Julia konser ve eğitim faaliyetlerinde aktif olarak yer almaktadır. Senfoni orkestralarıyla sahne aldı ve Avrupa festivalleri de dahil olmak üzere uluslararası festivallere katıldı. piyano ekspresi" (St. Petersburg, 2010), Kızıl Meydan Festivali (Moskova, 2011), Piyano Büyüsü (Yunanistan, Poros, 2013). 2015 yılında Avrupa Milletler Topluluğu Ligi, Yulia'ya Kültür ve Sanatta Liyakat Madalyası verdi.
Yulia “Orpheus”, “Vera”, “Mayak” radyosunda sahne alıyor, kendi konser dizisini ve Rusça konferanslarını yürütüyor Ulusal Müzik Müzesi, Moskova Filarmoni Orkestrası'ndaki konserlerden önce dersler ve üniversitedeki dersler Skolkovo ve RANEPA. Filarmoni-2, Helikon Operası ve Moskova Planetaryumu için konferanslar ve konserler geliştirir. Julia ayrıca müzik tarihi üzerine yayınlanmak üzere bir kitap hazırlıyor.
Web semineri 3.
George Frideric Handel
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Handel, Bach'la aynı yılda doğdu ve Barok çağın ikinci titanı oldu. Ancak iki klasik tamamen farklı yollar izledi. Handel düzinelerce opera yazdı, Bach ise hiçbirini yazmadı. Handel büyük bir istekle mali işleri üstlendi ve tüm Avrupa'yı dolaştı; Bach'ın daha az girişimci olduğu ortaya çıktı.
Web semineri 4.
Franz Joseph Haydn
konuşmacı: Yulia Kazantseva
"Papa Haydn" Viyana Okulu klasiklerinin en eskisi ve klasik müzik formlarının yaratıcısıdır. Haydn'ın hikayesi şaşırtıcı ve öğretici. Basit bir araba yapımcısı ve aşçının oğluyken, zamanının en ünlü bestecilerinden birine dönüştü.
Web seminerinde fakir bir aileden gelen bir çocuğun sesiyle Viyana'yı nasıl fethettiğini ve sonra nasıl geçim kaynağı olmadan sokakta bırakıldığını öğreneceğiz. Bestecinin hangi evrensel müzik formlarını yarattığını, eserlerinin halk müziği geleneklerinden nasıl etkilendiğini ve Haydn'ın neden klasisizm çağının standardı haline geldiğini öğrenelim.
Web semineri 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
konuşmacı: Yulia Kazantseva
40. Senfoni'nin ana bölümünün nasıl 2000'li yıllarda cep telefonları için en popüler zil seslerinden biri haline geldiğini öğrenelim. "Don Giovanni" ve "Sihirli Flüt" operalarını dinlemeyi öğrenelim. Mozart'ın müziğini dinlemenin IQ seviyesiyle nasıl ilişkili olduğunu ve “Mozart etkisi”nin ne olduğunu öğrenelim.
İÇİNDEweb semineri 6.
Ludwig van Beethoven
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Web seminerinde Beethoven'ın dokuz senfonisinden her birinin neden müzik sanatında bir başarı olduğunu öğreneceğiz. 3 ve 9 numaralı Senfonilere özellikle dikkat edeceğiz. "Ay Işığı Sonatı" nın neyle ilgili olduğunu ve aşk ve ölümle nasıl bağlantılı olduğunu bulalım. Bestecinin tek operası “Fidelio”yu inceleyelim ve Beethoven'ın hangi eserinin “romantizme pencere açtığını” öğrenelim.
Web semineri 7.
Franz Schubert
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Web seminerinde Schubert'in yaşarken neden hafife alındığını ve eserlerinin, bestecinin ölümünden onlarca yıl sonra nasıl popüler hale geldiğini öğreneceğiz. Ünlü Antonio Salieri'den neler öğrendiğini ve neden öğretmen olarak çalıştığını öğrenelim. Ünlü melodinin aslında neye adandığını öğrenelim Meryem Ana ve Schubert'in müziği ve ona karşı tutumları nasıl değiştirdiği.
Web semineri 8.
Fryderyk Chopin
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Beethoven'ın senfonileri ve Mozart'ın konçertolarından sonra Chopin'in müziği basit görünebilir. Sonuçta, çoğu zaman yalnızca bir enstrüman - piyano için yazılır. Ancak bu basitlik, yıllarca süren sanatsal araştırmaları gizliyor: Chopin'den önce hiç kimse piyanonun ifade yeteneklerini bu kadar kapsamlı bir şekilde keşfetmemişti.
Webinarda Chopin'in müzikal keşiflerini 2. Piyano Konçertosu örneğini kullanarak analiz edeceğiz. Piyanistlerin neden Chopin'i diğer bestecilerden daha sık icra ettiğini anlayalım. 2 No'lu Piyano Sonatı'ndaki "Cenaze Marşı"nın nasıl cenazenin ana melodisi haline geldiğini öğrenelim. Chopin'in memleketi Polonya'yı neden sonsuza dek terk etmek zorunda kaldığını öğreneceğiz ve “Devrimci Etüd” örneğini kullanarak onun bu ülkeye olan sevgisinin eserlerine nasıl yansıdığını anlayacağız.
Web semineri 9.
Franz Liszt
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Web seminerinde Leaf'in birçok yüzünden bahsedeceğiz. Nasıl müzik modasının kurucusu ve çağdaşlarının idolü haline geldiğini ve İmparator II. Nicholas konserinin ardından neden Rusya'dan atıldığını öğrenelim. Liszt'in piyano fikrini nasıl değiştirdiğini ve onu konser için kendi kendine yeten bir enstrüman haline getirdiğini öğrenelim.
Web semineri 10.
Robert Schumann
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Pek çok büyük besteci, hastalıklarına rağmen müzik yazdı. Schumann da bunların arasında. Parmak felci onu kendi müziğini icra etme fırsatından mahrum etti, ancak besteci beste yapmaya devam etti. Müzikal portreler yaratmayı ve çalışmalarıyla "insan kalbinin derinliğini aydınlatmayı" öğrendi.
Webinar'da romantizm müziğinin özelliklerini anlayacağız. Kreisleriana döngüsü örneğini kullanarak romantik bir kahramanın nasıl olması gerektiğini öğreneceğiz. “Karnaval” serisinin yardımıyla klasik müziğin nasıl mizahi ve güncel hale geldiğini öğreneceğiz. Gelin “Aşk ve Bir Kadının Hayatı” döngüsündeki şarkıları dinleyelim ve romantik müzikte mutlu aşka yer olup olmadığını anlayalım. Bestecinin yüzlerce eserinden neden sadece birkaçının seslendirildiğini ve Schumann'ın neden müziğini piyanoda hiç çalmadığını anlayalım.
Web semineri 11.
Johannes Brahms
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Robert Schumann, genç Brahms'ı müzikal mesih olarak nitelendirdi ve bunun ne kadar haklı olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu. Brahms'ın hafif ve neşeli "Macar Dansları" yaşamı boyunca ona dünya çapında ün kazandırdı ama müzik tarihine en ciddi besteci-filozoflardan biri olarak geçti. Brahms son büyük romantikti ama aynı zamanda müziği 20. yüzyıl müziğinin özelliklerini şaşırtıcı bir şekilde yansıtıyordu.
Web seminerinde müzisyen babasının Brahms'ın gelişiminde nasıl bir rol oynadığını ve Brahms'ın 15 yaşında ilk solo konserini nasıl vermeyi başardığını öğreneceğiz. Besteciyi Robert Schumann'ın karısı Clara'ya bağlayan şeyin ne olduğunu ve ona en ünlü eserlerinden biri olan Birinci Piyano Konçertosu'nu yaratmasında neyin ilham verdiğini öğrenelim.
Haziran - 12 ders
Richard Wagner
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Web seminerinde bu yenilikçi yaklaşımın “Nibelungların Yüzüğü” tetralojisine ve “Lohengrin” operasına nasıl yansıdığını duyacağız. Bestecinin operaları için neden ayrı bir tiyatro inşa edildiğini öğrenelim. Wagner'in çağdaş besteciler tarafından neden sevilmediğini, bugün neden eleştirildiğini öğrenelim.
Web semineri 13.
Mihail Glinka
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Web seminerinde gerçek Mikhail Glinka ile tanışacağız ve onun figürünü çevreleyen mitleri çürüteceğiz. Glinka'nın neden Rus klasik müziğinin kurucusu olarak "atandığını", Çaykovski'nin neden ondan hoşlanmadığını ve Glinka'nın müziğinin bugün neden oldukça nadir duyulduğunu öğrenelim.
Web semineri 14.
Pyotr Çaykovski
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Web seminerinde Çaykovski'nin nasıl dünya çapında üne kavuştuğunu ve Rus müziğinin sembolü haline geldiğini anlayacağız. Neden "bir akşamı dolduramayan" kısa bir opera yazdığımızı ve "Eugene Onegin" operasının neden Puşkin'in şiirsel romanından daha kötü olmayan psikolojik çatışmaları ortaya çıkardığını öğrenelim. Çaykovski'nin "Mevsimler"inin Vivaldi'nin aynı isimli döngüsünden ne kadar farklı olduğunu anlayalım ve bestecinin eserlerini neden yok ettiğini öğrenelim.
Web semineri 15.
Mütevazı Mussorgsky
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Mussorgsky, Rus müziğinin en trajik isimlerinden biridir. Opera hakkındaki fikirlerini değiştirdi ve psikolojiyi ve karmaşık gerçekçi görüntüleri ona dahil etti. İnsanları kişisel deneyimlerden ziyade hayattan ve tarihten ilham almaya teşvik etti. Mussorgsky'nin müziğinde zamanın alışılagelmiş anlamındaki güzellik ortadan kalktı, bu nedenle besteci çağdaşları tarafından anlaşılamadı ve eserlerinin icra edilmesi çoğu zaman istenmedi.
Web seminerinde Mussorgsky'nin müzik dilinin gelişiminde ne tür bir atılım yaptığını anlayacağız ve onun operalarını ve ana başyapıtlarından biri olan "Sergiden Resimler" yapımını analiz edeceğiz. Bestecinin insan konuşmasını müzik yoluyla nasıl aktarmaya çalıştığını ve neden birçok operasının Nikolai Rimsky-Korsakov tarafından değiştirildiğini öğrenelim. Mussorgsky'nin eserlerinin günümüz müzik tarihinde nasıl bir yere sahip olduğunu öğrenelim.
Web semineri 16.
Nikolai Rimsky-Korsakov
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Webinar'da Rimsky-Korsakov'un opera müziğinin gelişimine katkısını ve mutlu yaşamının sırlarını konuşacağız. Bestecinin en ünlü eserlerine bakalım: "Şeherazade" süiti, "Kar Bakire" operası ve "Bumblebee'nin Uçuşu" adlı ünlü melodinin çalındığı "Çar Saltan'ın Hikayesi".
Web semineri 17.
Sergei Rahmaninov
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Rachmaninov'un müziğinin bir özelliği var: onu sonsuza kadar dinlemek istiyorsunuz. İkinci Piyano Konçertosu'ndan ya da “Etüdler-Resimler”den bıkmak mümkün değil. Rachmaninov yurtdışında Rus müziğinin sembolü haline geldi: çok şey yazdı, konserler verdi ve Avrupa ve ABD'ye seyahat etti. Ekim Devrimi'nden sonra göç etti ve memleketinden uzakta uzun süre hiçbir şey besteleyemedi.
Web seminerinde Rachmaninov'un müziğinin çekiciliğinin sırrının ne olduğunu ve ona neden Çaykovski'den daha Rus bir besteci denildiğini öğreneceğiz. Ona neden "müzik şövalyesi" denildiğini ve kendisini öncelikle kimi düşündüğünü öğrenelim: bir besteci, orkestra şefi veya piyanist.
Web semineri 18.
Alexander Scriabin
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Scriabin kendisini sadece bir besteci olarak görmüyordu; müziğiyle insanlığı kurtarmak istiyordu. Scriabin, hayatının ana eserini - müzik, dans, ışık ve rengi birleştiren "Gizem" i yaratmayı hayal ediyordu. Scriabin bu eseri asla sahnelemeyi başaramadı ama sembolizm ve mistisizmle dolu, tamamen benzersiz bir müzik evreni yaratmayı başardı.
Web seminerinde Scriabin'in felsefesini ve dünya müziğinin gelişiminin neden bestecinin seçtiği yolu izlemediğini konuşacağız. Eserlerinin neden çağdaşlarını şok ettiğini ve Boris Pasternak'ın Scriabin'in müziğini neden topçu ateşi altındaki bir şehre benzettiğini öğrenelim.
Web semineri 19.
Edvard Grieg
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Edvard Grieg'in müziği sadece çocuklar için değil yetişkinler için de gerekli olan bir masaldır. Grieg, müziğindeki karakterlere benziyordu - büyülü cüceler: bir buçuk metre boyunda, görkemli tüylü saçlar... Dünyanın her yerini gezdi ama en çok da Norveç’te “Troll Tepesi” adını verdiği sessiz evinde yaşamayı seviyordu.
Web semineri 20.
Claude Debussy
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Geleneksel olarak Debussy'ye empresyonist denir. Eserlerinin başlıkları olan “Kardaki Adımlar”, “Deniz”, ünlü “Ay Işığı” gerçekten de Fransız sanatçıların eserlerine yapılan göndermeleri andırıyor. Ancak bestecinin kendisi kategorik olarak bu tanıma karşıydı. "Debussy, Fransız müzisyen" - eserlerini sık sık bu şekilde imzalıyordu.
Web seminerinde Debussy'nin yumuşak, sulu boya benzeri müziği nasıl yarattığını konuşacağız. Çalışmalarının Fransız müziği geleneklerinden, Modest Mussorgsky'nin çalışmalarından ve İspanya kültüründen nasıl etkilendiğini öğreneceğiz. Debussy'nin armoni ve orkestrasyon konusunda ne gibi keşifler yaptığını ve 20. yüzyıl müziğinin neden onunla başladığını öğrenelim.
Web semineri 21.
Igor Stravinsky
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Stravinsky, 60 yıl boyunca 20. yüzyılın önde gelen müzisyenlerinden biri olarak kaldı, müziğe geç geldi ama kısa sürede ünlü oldu. Şöhretini 1910'da Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" için yazdığı "Ateş Kuşu" balesinin notalarıyla kazandı. Bundan sonra Stravinsky bin bir gibi görünen üsluplarla çalışmayı başardı ve artık en azından bir süre onun müziğinden etkilenmeyen bir besteci bulmak zor.
Webinarda Stravinsky'nin eserlerinin çeşitliliğini anlayacak ve eserlerinin 20. yüzyıl müzik tarihinin neredeyse tamamını nasıl yansıttığını göreceğiz. Bestecinin öğretmeni Rimsky-Korsakov'dan nasıl etkilendiğini ve Stravinsky'nin ilk balelerinden biri olan Bahar Ayini'nin galasının neden bir eleştiri fırtınasına neden olduğunu öğrenelim. Bir bestecinin çok yönlü sanatında "Rus hecesini" nasıl arayacağımızı bulalım.
Web semineri 22.
Sergei Prokofiev
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Sergei Prokofiev, Rus devriminden Japonya'ya ve ardından ABD'ye kaçtı. Ancak yine de 30'lu yıllarda Moskova'ya döndü ve kendisini totaliter bir devlette ve kısa süre sonra savaşın harap ettiği bir ülkede buldu. Baskı ve Büyük Vatanseverlik Savaşı yıllarında en içten eserlerini yazdı: “Külkedisi” ve “Romeo ve Juliet” baleleri, “Savaş ve Barış” operası ve Beşinci Senfoni.
Web seminerinde Prokofiev'in neden SSCB'ye göçten döndüğünü ve bunun müziğini nasıl etkilediğini tartışacağız. Etrafta savaş varsa neşe müziğinin nasıl yazılacağını bulalım. Bestecinin "Savaş ve Barış" operasının yazarın versiyonu için Sovyet yetkilileriyle nasıl savaştığını öğrenelim. Ayrıca bestecinin ölümünden sonra avukatların karşılaştığı “Prokofiev olayının” ne olduğunu da öğreneceğiz.
Web semineri 23.
Dmitri Şostakoviç
konuşmacı: Yulia Kazantseva
Dmitry Shostakovich 20'nin biraz üzerindeydi ve Birinci Senfonisi zaten dünyanın her yerindeki orkestralar tarafından çalınıyordu. Yıllar geçtikçe besteci 20. yüzyılın ana senfonisti statüsünü kazandı. Bunun nedenini web semineri sırasında öğreneceğiz.
Shostakovich'in nasıl dönemin tarihçisi haline geldiğini ve “Mtsensk'li Leydi Macbeth” operasının SSCB'de neden onlarca yıldır yasaklandığını anlayalım. Leningrad Senfonisinin prömiyerinin neden Kuibyshev'de yapıldığını ve Shostakovich'in yaylı çalgılar dörtlüsü için neden "Faşizm Kurbanlarının Anısına" "ideolojik açıdan gaddar" dediğini öğrenelim. Gerçek müziğin neden "her zaman devrimci" olduğunu ve Shostakovich'in neden SSCB'de ve Batı'da ne için eleştirildiğini anlayalım.
Müzik okuryazarlığında ustalaşacak, notaları ve akorları kulaktan tanımlamayı öğreneceksiniz. Akademik tabanı kullanarak harika örnekler ve parçalar oluşturabilirsiniz. Müzik projelerinizin kalitesini artırın ve yeni yaratıcı olasılıkların önünü açın.
Eurovision galibi Dima Bilan'ın video dersleri. Nasıl sanatçı olunacağına dair bir kurs: ses yeteneklerini geliştirin, kendinizden emin bir şekilde performans sergileyin ve hitleri kaydedin.
Bir müzik etkinliği düzenlemenin tüm aşamalarını öğreneceksiniz: konsept geliştirmeden sahadaki çalışmaya kadar. Diğer öğrencilerle birlikte takım halinde bir etkinlik planlayacak ve festival organizatörlerinin yanında staj yapabileceksiniz.