Sanatla ilgili ana sorular elbette 7900 ruble. Senkronizasyondan, eğitim 16 web semineri, Tarih 29 Kasım 2023.

Zaten sanat nedir?

Konuşmacı: Natalya Vostrikova

Sanatı incelemeden önce onun ne olduğunu anlamalısınız. Bazıları sanatın ustalık olduğuna inanırken bazıları da yaratıcılık olduğuna inanır.

Sanatın gerçekte ne olduğunu, ne zaman ortaya çıktığını, insanların ona neden ihtiyaç duyduğunu bulmaya çalışalım ve ayrıca şunu da öğrenelim:
İlk sanat eserlerini kim ve neden yarattı?
Sanatın güzel olması şart mı?
Herkesin sevdiği sanat var mı?

İsimler: Raphael, Peter Paul Rubens, Pablo Picasso

Bu neden bir başyapıt

Konuşmacı: Olga Chuvorkina

Neden bazı resimler başyapıt olarak kabul edilirken diğerleri sayılmıyor? Bu sorunun cevabını bulmaya çalışalım. Sanatçıların yenilikçi eserlerinin nasıl müze sergisi ve dünya kültürünün malı haline geldiğini öğrenelim ve şunları da öğreneceğiz:

“Başyapıt” kavramı ne zaman ortaya çıktı?
Botticelli, Caravaggio ve Velazquez'in bugün tanınan eserlerine çağdaşlar nasıl yaklaşıyordu?
Bir tablo hangi noktada başyapıt haline gelir?

İsimler: Caravaggio, Leonardo da Vinci, Marcel Duchamp

Sanatçı ne söylemek istedi?

Konuşmacı: Natalya Vostrikova

Sanatçı sadece resim yapmayı bilen kişi değil, aynı zamanda söyleyecek sözü olan bir yaratıcıdır. Ancak bunu her zaman doğrudan yapmaz. Sonuçta bir resimdeki işaretleri, sembolleri, ipuçlarını gizleyebilirsiniz... Web seminerinde bunları nasıl fark edip anlayacağımızı öğreneceğiz ve şunları da öğreneceğiz:
Sanatçılar eserlerinde en çok hangi mesajları şifrelediler?
Ressamlar resim yaratmak için bilimsel gelişmeleri nasıl kullandılar?
Hangi sanatçılara bilmece ustası denebilir?

İsimler: Jan Vermeer, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck

Sanat bizi nasıl yaratıcı kılar?

Konuşmacı: Olga Chuvorkina

19. yüzyılda sanatçılar çevrelerindeki dünyayı kopyalamayı ve onu idealleştirmeyi bıraktılar. Nesneleri değil fikirleri yazmaya çağrılar vardı! Gelin bunun neye yol açtığını, sanatçıların dünyaya nasıl baktığını ve onlardan neler öğrenebileceğimizi öğrenelim.

Şunu da öğrenelim:
Sıra dışı malzemeler, şekiller ve renkler sanatçıların fikirlerini ortaya çıkarmalarına nasıl yardımcı oluyor?
İnsanı manevi ve çevresel bir krizden kurtarmak için sanat nasıl olmalı?
Sanatçıların tasvir ettiği dünya neden bizi çevreleyen dünyaya bu kadar az benziyor?

Tasarım sanat sayılır mı?

Konuşmacı: Ksenia Grigorieva

Sanat ve tasarım sıklıkla örtüşür ve aralarındaki farkı her zaman anlayamayız. Mesela poster tasarımı mı yoksa sanat mı? Web semineri sırasında bunu anlamaya çalışalım, tasarımın tarihini tanıyalım ve ayrıca şunları öğrenelim:
Art Nouveau, Avrupa'da ve Rusya İmparatorluğu'nda tasarımı nasıl değiştirdi?
Avrupalı ​​tasarımcılar ilham almak için neden Japon sanatına baktılar?
Mimar Hector Guimard, Paris metrosunu nasıl dünyanın en tanınmış metrolarından biri haline getirdi?

Neden hiç büyük kadın sanatçı yoktu?

Konuşmacı: Maria Moroz

Yakın zamana kadar sanat tarihi ağırlıklı olarak erkek sanatçıların yaşamları ve eserlerine odaklanıyordu. Ancak kadınlar binlerce yıldır sanat yaratıyorlar. Birçoğu haksız yere unutuldu. Web seminerinde bunun neden olduğunu öğreneceğiz ve şunları da öğreneceğiz:
Kadınların 20. yüzyıl öncesinde sanatla uğraşmak için aşmaları gereken engeller nelerdi?
Sanatçılar Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo ve Natalia Goncharova sanatı nasıl etkiledi?
Neden bazı araştırmacılar ilk sanatçıların kadın olabileceğini düşünüyor?

Mimariye nasıl bakılır?

Konuşmacı: Ksenia Grigorieva

Antik Yunan tapınakları ile modern yüksek binalar arasında hiçbir ortak nokta yok gibi görünüyor. Web seminerinde bunun neden tamamen doğru olmadığını öğreneceğiz ve dünyaca ünlü birkaç binayı beş açıdan analiz edeceğiz: yapı, plan, cephe, iç mekanın hacimsel-mekansal kompozisyonu. Bunu da çözelim:
Mimarlık hangi yasalara dayanmaktadır?
Mimarinin maddi temelini nasıl görebiliriz ve her binadaki sembolik anlamları nasıl okuyabiliriz?
Ostankino Kulesi neden hala ayakta ama Pisa Kulesi neden hala düşüyor?

İsimler: Antonio Gaudi, Norman Foster, Zaha Hadid

Bir robot sanat yaratabilir mi?

Konuşmacı: Natalya Vostrikova

Uzun zamandır sanatın yalnızca insanın yaratıcı dehasına bağlı bir alan olduğuna inanılıyordu. Ancak günümüzde yapay zeka, milyonlarca eseri analiz edip bunlardan yola çıkarak yeni tablolar oluşturabilme yeteneğine sahiptir. Bunların sanat olarak kabul edilip edilemeyeceğini öğrenelim ve şunu da öğrenelim:
Sanatı sanat yapan nedir ve hayatımızda hangi işlevleri yerine getirir?
Yapay zeka muhteşem bir yaratım yaratabilir mi?
Yapay zekanın kontrolü dışında hangi yaratıcı yetenekler var?

Bir heykele nasıl bakılır?

Konuşmacı: Natalya Vostrikova

Birçoğumuz sanat sergilerine gitmekten hoşlanırız. Ancak heykel sergileri o kadar popüler değil çünkü eğitimli bir izleyicinin neye bakacağını bulması kolay değil. Heykelde dikkat ve ona hangi taraftan bakılması gerektiği... Webinar'da bu konuları anlayacak ve ayrıca şunları öğreneceğiz:
Heykel yaratmanın zorluğu nedir?
Ne tür heykeller var ve hangi malzemelerden yapılmışlar?
Bir heykelin konumu ve aydınlatması algıyı nasıl etkiler?

İsimler: Michelangelo, Rodin, Donatello

Sanatta neden bu kadar çok çıplak insan var?

Konuşmacı: Natalya Vostrikova

İnsan vücudu yüzyıllardır sanatçıların ilgi odağı olmuştur. Ancak farklı dönemlerde farklı algılandı ve tasvir edildi.
Antik Çağ'dan günümüze ressam ve heykeltıraşların çıplak bedene bakışının nasıl değiştiğini öğrenecek ve şunu da öğreneceğiz:
Neredeyse her fikir beden imgesi aracılığıyla nasıl ifade edilebilir?
Çıplaklığın kökenleri nerede aranmalı?
İnsan vücudunu tasvir etme geleneği, antik heykellerden sanatçı Marina Abramoviç'in performanslarına nasıl evrildi?

Çağdaş sanat nasıl anlaşılır?

Konuşmacı: Maria Moroz

Eski ustaların eserlerine baktığımızda hemen hemen her zaman konunun konusunu net bir şekilde anlarız ve ressamın becerisi ilk bakışta bizi hayrete düşürür. Ancak modern eserlerde her şey farklı. Çorba kutuları, pisuar, çöplerden yapılan tesisler... Bu sanat mı? Sanat eleştirmenleri evet olduğundan emin. Web seminerinde bunun neden böyle olduğunu öğreneceğiz ve şunları da öğreneceğiz:
Modern eserler nasıl anlaşılır ve analiz edilir?
Neden çağdaş sanatı tartışırken “bunu her çocuk yapabilir” argümanını kullanmamalısınız?
Bugün çağdaş sanatın hangi alanları talep görüyor?

İsimler: Andy Warhol, Mark Rothko, Marina Abramovic

12 Ocak 19:30

Çocuklara sanat nasıl öğretilir?

Konuşmacı: Maria Moroz

Sanatı anlamak yetişkinler için bile zor olabilir, çocuklar için ise daha da zor olabilir. Web seminerinde çocukları sanatla nasıl tanıştıracağımızı, güzelliğe aşık olmalarına nasıl yardımcı olacağımızı ve müze gezisini heyecan verici ve çekici bir yolculuğa nasıl dönüştüreceğimizi öğreneceğiz. Şunu da öğrenelim:
Çocukların sanata ilgi duyması nasıl sağlanır?
Çocuğunuzla hazırlık yapmadan müzeye gitmek neden kötü bir fikir?
Çocuklarla sanat hakkında konuşurken nelerden kaçınmalı?

Bir simgeye nasıl bakılır

Konuşmacı: Maxim Yudov

İkonların bulunduğu müze salonları birçok kişiye anlaşılması en zor yer gibi görünüyor ve ikonlar aynı görünüyor. Ancak ikon resminin dilinin ilkelerini anlarsanız bu sanatın ne kadar benzersiz ve orijinal olduğunu görebilirsiniz. Bunu web seminerinde yapalım ve çözelim:
İkon resminde ters perspektif nedir ve neden gereklidir?
Bir ikonun bir tablodan farkı nedir?
Hangi resim gelenekleri Bizans ustaları tarafından icat edildi ve hangileri Rus ikon ressamları sayesinde ortaya çıktı?
Andrei Rublev, Yunan Theophanes ve Dionysius'un ikonografisinde özel olan şey nedir?

Sanat neden yok ediliyor?

Konuşmacı: Natalya Vostrikova

Müzelerde veya galerilerde sanat eserlerine baktığımızda her zaman onların geçmişini düşünmüyoruz. Ama bazen de ancak bir mucize sayesinde günümüze ulaşan eserler görüyoruz... Webinar'da yüzyıllar boyunca sanatı kimin ve neden yok ettiğini öğrenecek ve şunları da öğreneceğiz:
Vandalizm nedir, ne zaman ortaya çıktı ve Cermen kabilelerinin bununla ne ilgisi var?
Sanatın taşıdığı anlam ve imgelerden kim ve neden tatmin olmadı?
Eserlerin yıkımdan kurtarılmasına kimin çabaları yardımcı oldu?

Dijital sanat nedir

Konuşmacı: Maria Moroz

Bugün bir sanatçının ana araçlarından biri bilgisayardır. Birçok modern yaratıcı, fırçalar yerine görüntü oluşturma programlarını tercih ediyor. Web seminerinde sanatçıların neden bu tür seçimler yaptığını öğrenecek, 21. yüzyıl sanatının neye benzediğini öğrenecek ve ayrıca şunları öğreneceğiz:
NFT'ler nedir ve neden milyonlarca dolara satılıyorlar?
Dijital sanatta telif hakkı nasıl çalışır?
Bir bilgisayar bir eserin ortak yazarı olarak değerlendirilebilir mi?

Resimler neden bu kadar pahalı?

Konuşmacı: Maria Moroz

Christie's ve Sotheby's müzayedelerinde tablolar milyonlarca dolara satılıyor. Peki lekeli ve daireli tuvaller neden bu kadar pahalı? Web seminerinde bu tür sanatın değerinin ne olduğunu anlamaya çalışacağız ve şunları da öğreneceğiz:
Sanat piyasasında fiyatlar nasıl belirleniyor?
Gelecek vaat eden bir eseri çok para harcamadan satın almak mümkün mü?
Dünyanın en zengin insanları neden varlıklarını sanat eserlerine yatırıyor?