Mimarlık tarihi rehberi - kurs 5100 ovmak. Senkronizasyondan itibaren, eğitim 22 saat, Tarih 29 Kasım 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Yeni bir şey yaratmak önemlidir, çünkü mimarlık şimdiki neslin yüzü, içinde bulunulan anın sembolüdür. Notre Dame Katedrali, Bolşoy Tiyatrosu, Sagrada Familia - bu binaları ders kitaplarında ve kartpostallarda görüyoruz, ancak bunların neden mimari şaheserler haline geldiğini her zaman açıklayamıyoruz. Bunu yapmak için kursta alacağınız teorik bir temele ihtiyacınız var.
11 derste, antik Yunan tapınaklarından modern iş merkezlerine kadar mimarinin gelişim tarihinin izini süreceğiz. Mimari tarzların özelliklerini anlayalım ve çevremizdeki binaların hangi hikayeleri anlattığını öğrenelim.
Antik Yunan
Politikanın yapısı, düzenin ortaya çıkışı, Parthenon
Antik Çağ'da, mimarinin iki bin yıldan fazla süredir kullandığı bir dil geliştirildi. Webinar'da bu tür sanatlarla ilgili temel bilgileri Yunanlılardan aramanın neden gerekli olduğunu ve Homeros, Sokrates ve Büyük İskender döneminde mimarinin özelliklerinin neler olduğunu öğreneceğiz. Yunan şehir politikalarının nasıl yapılandırıldığını ve Parthenon'un neden harika bir bina olduğunu çözelim. Yunan mimarisinin doğu geleneklerinden neler aldığını ve Kaos ile Kozmos arasındaki ebedi mücadeleyi nasıl yansıttığını öğrenelim.
Antik Roma
Kemer ve kubbenin icadı, vatandaşlar için mimari, Kolezyum ve Panteon
Antik Roma, Yunan mimarisinin geleneklerini miras aldı ve bunları yeniden düşündü: inşaat yaklaşımı daha da akıcı hale geldi. Romalılar binaların ve şehirlerin düzenini düşündüler, beton kullanmaya ve kamu ve konut binaları inşa etmeye başladılar. Web seminerinde Romalıların Yunan düzen sistemini nasıl geliştirdiklerini ve Atina Akropolü ile Roma Forumu'nun ortak yönlerini öğreneceğiz. Pompeii'deki hamamların, tiyatroların ve villaların nasıl inşa edildiğini görelim ve Pantheon'un neden Roma mimarisinin gelişiminin zirvesi olduğunu anlayacağız.
Erken Hıristiyanlık, Bizans
Yeraltı mezarları, çapraz kubbeli kiliseler, Ayasofya
Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte antik mimari yeni amaçlara uyum sağlamaya başladı. 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu çöktü ve bununla birlikte sanat Batı ve Doğu olarak ikiye bölündü. Ancak hem Avrupa'da hem de Bizans'ta hem mimarların hem de sanatçıların ana müşterisi haline gelen kilise sayesinde gelişmiştir. Web seminerinde Antik Roma ile Hıristiyan inancının buluştuğunda neler olduğunu öğreneceğiz. Bizans mimarisinde manevi ve maddi ideallerin nasıl birleştirildiğini ve Avrupa'da “Karanlık Çağlar” mimarisinin yankılarını nerede arayacağımızı öğreneceğiz.
Ortaçağ
Karolenj ve Otton dönemi canlanışı, Romanesk kaleler, Gotik katedraller
Orta Çağ, sade Romanesk kalelerle ilişkilendirilir. Ancak aynı "karanlık" zamanlarda insanlık aynı zamanda ışığın nüfuz ettiği Gotik mimariyi de yarattı. Webinarda dönemin ana yapılarını inceleyeceğiz. Orta Çağ mimarisinin altında hangi mühendislik buluşlarının ve dini fikirlerin yattığını, Orta Çağ binalarının neden bu kadar kalın duvarlara ihtiyaç duyduğunu ve farklı Avrupa ülkelerinde hangi Gotik katedrallerin inşa edildiğini öğreneceğiz.
Rönesans
Brunelleschi ve Bramante, Michelangelo ve Palladio, saraylar ve villalar
Rönesans, evrensel dahilerin çağı haline geldi: sanatçılar, mimarlar ve heykeltıraşlar. Kadim mirası yeniden canlandırdılar ve uyum arzusunu mutlak hale getirdiler. Web seminerinde Rönesans'ın ana ustalarının (Brunelleschi, Alberti ve Bramante) mimariye neler kattığını öğreneceğiz. Antik Çağ'ın neden yalnızca Rönesans döneminde "hatırlandığını" ve insanı evrenin merkezine yerleştirme arzusunun kilise ve laik mimaride nasıl ifade edildiğini öğrenelim.
Barok ve klasisizm
Bernini ve Borromini, Paris Salonu, Versailles ve Louvre
Barok, katı Rönesans'ın yerini aldı ve onun rasyonelliğine isyan etti. Barok mimarlar optik yanılsama binaları yarattı, orantıları ihlal etti ve zengin bir şekilde dekore edilmiş cepheler ve iç mekanlar yarattı. Fransa'da neredeyse buna paralel olarak katı ve özlü klasisizm gelişmeye başladı. Binaların rasyonel cepheleri düzen fikrini yansıtıyordu ve "anlamsız" Barok'un tam tersiydi. Web seminerinde en büyük iki tarzın Rönesans mimarisinden nasıl doğduğunu öğreneceğiz. Barok tarzın yeni bir şehir yarattığını ve mimariyi nasıl duygulandırdığını anlayalım. Avrupa monarşilerinin klasisizmden neden bu kadar hoşlandığını öğrenelim.
Rokoko ve neoklasizm
Aydınlanma Çağı, Fransız ve İngiliz parkları, Capitol ve Tsaritsyno
Rokoko, Barok'un basit bir devamı gibi görünse de gerçekte çok daha ilginç bir olgudur. Webinar'da mimarinin Barok çerçevesinden Rokoko'nun yakınlığına nasıl geçtiğini ve bu tarzın neden mimaride neredeyse kök salmadığını, ancak iç dekorasyona uygun olduğunu öğreneceğiz. Ve sonra Yunan antik çağına olan ilginin, Avrupa'daki bina sayısı açısından en popüler tarzlardan biri olan neoklasikliğe nasıl dönüştüğünü göreceğiz.
Mimarlık XIX
İmparatorluk tarzı, romantizm, tarihselcilik ve eklektizm
19. yüzyılın eklektizmi geçmişin üsluplarına dönme, onları karıştırma ve yeni unsurlar ekleme riskini taşıyordu. Mimariye yönelik bu yaklaşım en yaygın ve çok eğlenceli hale geldi: alıntıları sonsuza kadar çözülebilir. Web seminerinde bunu nasıl yapacağımızı öğrenelim. Farklı tarzları birleştirme fikrinin nereden geldiğini ve neo-Yunan, neo-Rönesans ve neo-Barok arasında nasıl ayrım yapılacağını öğrenelim.
Modern
Antonio Gaudi ve Fyodor Shekhtel, Viyana Ayrılığı, Abramtsevo çevresi
Modern tartışmalı bir tarzdır. Mimarlıktaki en son başarılardan yararlandı ve aynı zamanda geçmişin mirasına yöneldi. Viyana Ayrılığı'nda katı ve geometriktir, ancak Ryabushinsky konağında dekoratiftir ve neredeyse dik açılardan yoksundur. Web seminerinde yüzyılın başındaki döneme dalacağız ve farklı ülkelerdeki modern okulları anlayacağız. Birbirinden farklı binaların neden aynı tarzda sınıflandırıldığını, metal ve camın nasıl yeni ilham kaynakları açtığını öğrenelim.
Öncü
Bauhaus, Le Corbusier, yapılandırmacılık
Birinci Dünya Savaşı'nın şoklarından sonra mimarlar savaş sonrası geleceğin nasıl olması gerektiğini hayal etmeye başladı. Yerleşik kanonları reddeden, dekorasyonu terk eden ve modern teknolojilerle ilgilenen avangard böyle ortaya çıktı. Web seminerinde, dekor kullanmadan bir binayı ilgi çekici hale getirmenin mümkün olup olmadığını öğreneceğiz. Ana avangard hareketleri birbirinden ayırmayı öğrenelim ve avangard ütopyanın nasıl başarısız olduğunu, ancak 20. ve 21. yüzyılların tasarım ve mimarisini nasıl etkilediğini öğrenelim.
Modern mimari
Modernizm ve postmodernizm, yüksek teknoloji ve biyoteknoloji, Zaha Hadid ve Norman Foster
Avangard devrimden sonra mimaride yeni bir dilin geliştirilmesinden klasiklere dönüş girişimlerine kadar çok yönlü süreçler başladı. Ve 20. yüzyılın ikinci yarısında mimarlar dikkatlerini modernizme yönelttiler: Bazıları onu eleştirdi, diğerleri ise ondan fikir aldı. Web seminerinde avangard buluşların farklı ülkelerde nasıl yorumlandığını, modernizm fikirlerinin yüksek teknoloji ve biyoteknolojide nasıl geliştiğini öğreneceğiz. Art Deco tarzındaki Amerikan gökdelenlerinden, Üçüncü Reich'in totaliter mimarisinden bahsedelim ve modern mimari tarzları anlayalım.