Sanat. Tam daldırma - kurs 13.950 RUB. Senkronizasyondan itibaren, eğitim 6 ay, Tarih 29 Kasım 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Kurs bu soruların yanıtlanmasına yardımcı olacaktır. Sanatı analiz etmeyi ve sanatçıların niyetlerini ortaya çıkarmayı öğreneceksiniz.
Bunu ilginç ve keyifli hale getirmek için çeşitli formatları tek kursta birleştirdik
Başyapıtları analiz etmeyi öğrenin
“10 Şaheserde Sanat Tarihi” bloğunda Da Vinci, Rubens, Picasso ve daha birçok sanatçının resimlerinin sırlarını açığa çıkarıyoruz
ders 1
Antik Yunanistan: Partenon
Atina Parthenon örneğini kullanarak antik Yunan sanatının temel özelliklerini öğrenecek ve Antik Yunan sanatının farklı dönemlerini ayırt etmeyi öğreneceksiniz.
ders 2
Antik Roma: Octavianus Augustus'un heykeli
Roma sanatının Yunan sanatından nasıl farklı olduğunu öğrenecek ve Roma'nın Cumhuriyetçi ve İmparatorluk sanatı arasındaki farkları göreceksiniz.
ders 3
Orta Çağ: Saint-Denis manastırının katedralinin heykelleri
Saint-Denis manastırı katedralinin heykel örneğini kullanarak ortaçağ sanatının karakteristik özelliklerini anlayacak ve ayrıca Romanesk ve Gotik sanatını analiz etmeyi öğreneceksiniz.
ders 4
Rönesans: Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci'nin “Son Akşam Yemeği” örneğini kullanarak Rönesans'ın karakteristik özelliklerini anlayacak, ayrıca Erken, Yüksek ve Geç Rönesans'ın birbirinden nasıl farklı olduğunu anlayacaksınız.
ders 5
Barok: Peter Paul Rubens'in "Haçın Yükselişi"
Barok sanatının karakteristik özelliklerini Peter Paul Rubens'in “Haçın Yükselişi” tablosu örneğini kullanarak anlayacak, ayrıca 17. yüzyılın sanat tarihinde neden bir dönüm noktası olduğunu öğreneceksiniz.
ders 6
Romantizm ve neoklasizm: Jacques-Louis David'in "Marat'ın Ölümü" ve Theodore Gericault'nun "Medusa'nın Salı"
Theodore Gericault'nun “Medusa'nın Salı” adlı eserini örnek alarak sanatta romantizmin ne olduğunu öğreneceksiniz. Jacques-Louis David'in "Marat'ın Ölümü" örneğini kullanarak neoklasik sanatın karakteristik özelliklerini anlayacaksınız. Bu iki stil arasındaki görsel ve kavramsal farkları anlayacaksınız.
ders 7
Gerçekçilik ve izlenimcilik: Edgar Degas'ın “Place de la Concorde”u
Hangi siyasi olayların ve felsefi kavramların gerçekçilik sanatını doğurduğunu öğreneceksiniz. Çevredeki gerçekliği tasvir etmek için hangi tekniklerin kullanılabileceği ve empresyonistlerin yeniliklerinin devrimci doğasının ne olduğu.
ders 8
Avangart: Pablo Picasso'nun "Les Demoiselles d'Avignon" adlı eseri
Avangard sanatın karakteristik özelliklerini Pablo Picasso'nun "Les Demoiselles d'Avignon" örneğini kullanarak inceleyecek ve ayrıca yirminci yüzyılın başlarındaki sayısız sanat akımını anlayacaksınız.
ders 9
Çağdaş sanat: Marina Abramoviç'ten “Barışın Enerjisi”
Marina Abramovic'in performansları örneğini kullanarak çağdaş sanatın temel ilkelerini formüle edecek ve aynı zamanda çağdaş sanatın trendleri ve biçimlerinin bir haritasını çıkaracaksınız.
blok 2 (zaten kayıtta mevcut)
Resimlerin gizli anlamlarını anlamaya başlayacaksınız
“Sanatçının sakladığı şey” bloğunda resimdeki ana türleri ve konuları inceliyor ve sembolleri okumayı öğreniyoruz
ders 1
Dini resim: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Avrupa resim tarihindeki ilk tür dinseldi. Onsuz diğer resim türlerinin ortaya çıkışını ve gelişimini hayal etmek imkansızdır. Rönesans ustalarından sürrealistlere kadar çeşitli dönem ve tarzlardaki sanatçılar İncil konularına yöneldiler. Web seminerinde dini resmin nerede, nasıl ve neden ortaya çıktığını öğreneceğiz.
ders 2
Mitolojik resim: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
Dini resim konusunu inceledikten sonra antik mitlerin sanata nasıl yansıdığını öğreneceğiz. Tarih boyunca sanatçılar sadece Hıristiyan azizleriyle değil aynı zamanda pagan tanrılarıyla da ilgilenmişlerdir. Athena, Zeus, Afrodit ve Odysseus, birçok kez parlak ressamların resimlerinde kahraman haline geldi. Web seminerinde mitolojik hikayelerin neden her zaman güncel olduğunu öğreneceğiz.
ders 3
Tarih tablosu: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Bazen efsane ile gerçek tarih arasındaki çizgiyi çekmek zor olabilir. Özellikle "derin antik çağ efsaneleri" söz konusu olduğunda. Tarihsel resmin temelinde en önemli olayları anlatma arzusu vardır ama bu objektif olarak yapılabilir mi? Web seminerinde öğrenelim!
ders 4
Portre ve yerli tür: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Sanat tarihinde portre neredeyse her zaman popüler olmuştur, ancak gündelik yaşam sahneleriyle gündelik tür yalnızca modern zamanlarda geçerli hale gelmiştir. Farklı gelişim geçmişlerine rağmen bu türler belirsizlikleri nedeniyle birleşiyor. Nedir? Bunu web seminerinde öğreneceğiz.
ders 5
Manzara: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Kaya resimlerinde manzara unsurlarına rastlanmasına rağmen bu tür yüzyıllar boyunca rağbet görmemiştir. Ancak 16. yüzyıldan itibaren durum yavaş yavaş değişmeye başladı ve doğanın imajı büyük bir rol oynamaya başladı. Resimlerdeki doğa görüntülerinin neden uzun süre sadece arka plan olarak kullanıldığını öğrenelim.
ders 6
Natürmort: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Görünen sadeliğine rağmen natürmort en gizemli türlerden biri olarak adlandırılabilir. Sanatçıların resimlerini gizli anlamlarla doldurmalarına olanak tanıyan işaret ve sembollerden zaten defalarca bahsetmiştik. Natürmort, tarihinin büyük bölümünde neredeyse tamamen semboller üzerine inşa edilmiş bir türdür. Natürmortun nasıl ve ne zaman ayrı bir tür haline geldiğini öğrenelim.
Kübizm, fütürizm ve diğer izmleri anlayın
“Sanatta ana akımlar” bloğunda modern sanatın ana yönlerini tanıyor ve aralarında ayrım yapmayı öğreniyoruz.
web semineri 1
Empresyonizm: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Fransız empresyonistlerin Paris'teki ilk sergisi 1874'te gerçekleşti. Valentin Serov ve Konstantin Korovin ile birlikte Rus topraklarında izlenimciliğin fikir ve tekniklerini geliştiren Rus ressam Vasily Polenov da orada ortaya çıktı. Rus empresyonistleri Fransızlardan farklıydı: Birkaç açık hava seansı yerine daha karmaşık ve dünyevi renkler kullandılar ve uzun bir süre boyunca boyalı eserler kullandılar.
Webinar'da Avrupa'da modernizm tarihinin neden empresyonizmle başladığını öğreneceğiz. Rus sanatçıların Batılı meslektaşlarının tekniklerini nasıl yeniden düşündüklerini göreceğiz ve renk ve ışıkla nasıl çalıştıklarını anlayacağız. Rusya'daki taslağın nasıl tam teşekküllü bir sanat eseri haline geldiğini öğrenelim.
web semineri 2
Yeni-ilkelcilik: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
20. yüzyılın başlarındaki sanatçılar dünyaya açık bir zihinle bakmak istiyorlardı. Bunu yapmak için naif sanata yöneldiler: Gauguin ilham almak için Tahiti'ye gitti, Picasso güzellik aradı eski ahşap heykelcikler ve maskelerde Matisse, ortaçağda olduğu gibi saf renk denemeleri yaptı. vitray. Rus sanatçılar daha radikal bir yol seçtiler: Halk sanatı tarzını taklit etmeye başladılar.
Web seminerinde Rus neo-ilkelcilerin nereden ilham aldıklarını ve popüler popüler baskıyı ve Rus ikonunu neden sevdiklerini öğreneceğiz. Sanatçıların renkle çalışırken hangi teknikleri kullandıklarını öğrenelim ve hareketin Fransa ve Rusya İmparatorluğu'ndaki ana temsilcileri Henri Rousseau ve Niko Pirosmani'nin resimlerini karşılaştıralım.
web semineri 3
Kübizm ve Fütürizm: Picasso, Braque, Malevich
1900'lerin sonlarında Fransa'da Kübizm, İtalya'da Fütürizm ortaya çıktı. Kübistler bir nesneyi aynı anda birkaç yönden tasvir etmeye çalışırken, Fütüristler hızı yüceltmeye ve nesneyi hareket halinde göstermeye çalıştılar. Biçim ve renkle çalışma konusundaki klasik fikirleri terk edip soyutlamaya yaklaştılar. 1910'ların ortalarında Rus sanatçılar bu teorileri birleştirip dönüştürdüler ve yeni bir yön yarattılar: Kübo-Fütürizm.
Web seminerinde kübistleri Rusya'ya hangi koleksiyonerlerin getirdiğini ve Picasso'nun eserlerinin Rus sanatçıları nasıl etkilediğini öğreneceğiz. Gelin “eşzamanlı görme”nin ne olduğunu öğrenelim ve sanatçıların hareketi, hızı ve gürültüyü tuvale nasıl aktardıklarını görelim.
web semineri 4
Konstrüktivizm: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstrüktivizm 1920'lerin sonunda SSCB'de ve Avrupa'da eşzamanlı olarak ortaya çıktı ve sanatı daha işlevsel hale getirmeye çalıştı. Örneğin, önde gelen Sovyet yapılandırmacıları Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova endüstriyel ürünler için reklam posterleri ve eskizler çizdiler. O zamanlar Almanya'daki Bauhaus okulundaki meslektaşları da yaklaşık olarak aynı sorunları çözüyorlardı: geleceğin evlerini tasarlıyorlardı ve tasarımla uğraşıyorlardı.
Web seminerinde sanatçıların Rusya ve Avrupa'da topluma nasıl fayda sağlamaya çalıştıklarını ve bu yaklaşımların nasıl farklılaştığını öğreneceğiz. Tatlin'in ütopik projelerini, Rodchenko'nun yeni fotoğraf tekniklerini, Ginzburg ve Vesnin kardeşlerin mimari çözümlerini inceleyelim. Bauhaus'un takipçilerinden ve onların SSCB'de hayata geçirdikleri projelerden bahsedelim.
web semineri 5
Ekspresyonizm: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Avrupa'da dışavurumculuk yirminci yüzyılın ilk on yılında ortaya çıktı ve iki önemli grup tarafından temsil edildi. sanatçılar: Ernst Ludwig Kirchner'in yönettiği "Köprü" ve Wassily Kandinsky ve Franz'ın "Mavi Süvari" Marka. Dışavurumcular tuval üzerinde duyguları aktarmaya çalışmışlar ve bunun için renkleri kullanmışlar ve insan bedeninin şekillerini deforme etmişlerdir. Rusya'da bu hareket, 1994 yılında Moskova'da Alman dışavurumcularının bir sergisinin düzenlenmesiyle gelişmeye başladı.
Webinar'da dışavurumcuların parlak renkleri de seven fauvlardan nasıl farklılaştığını öğreneceğiz. Münih ve Dresden sanatçılarının dışavurumculuğunu birbirinden ayırmayı öğrenelim ve sosyalist gerçekçilik tarzındaki çalışmalarıyla tanınan Alexander Deineka'nın ilk eserlerinde dışavurumculuğun nasıl yansıdığını görelim.
web semineri 6
Soyut sanat: Mondrian, Kandinsky, Malevich
İlk soyut çalışmalar 1910'larda birçok sanatçı tarafından aynı anda ortaya çıktı. Rusya'da Kazimir Malevich “Kara Süprematist Meydanı”nı, Almanya'da Vasily Kandinsky'yi yazdı - etkileyici doğaçlamalar ve Hollanda'da Piet Mondrian - yatay ve dikey kompozisyonlar rakamlar. Çağdaş sanatçıların gözünde nesnel olmayan resim devrim niteliğinde bir şey gibi görünüyordu, ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra soyutlama dili birçok ressam için mümkün olan tek dil haline geldi.
Web seminerinde Malevich'in süprematizminin Mondrian'ın neoplastikizminden ve Pollock'un soyut dışavurumculuğunun Rothko'nun renk alanı resminden nasıl farklılaştığını öğreneceğiz. SSCB'de soyutlamanın neden uzun süredir yasaklandığını ve yalnızca ülkede yabancı sergilerin açılmaya başladığı “çözülme” sırasında yeniden canlandırıldığını öğrenelim.
web semineri 7
Kavramsalcılık: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Kavramsalcılar bir sanat eserindeki asıl şeyin fikir olduğuna inanırlar. Onun sayesinde sıradan bir pisuar veya başka herhangi bir ev eşyası bir şaheser haline gelebilir. Fransız Marcel Duchamp'ın ilk kavramsal çalışmaları 20'li yıllarda ortaya çıktı ve kavramsalcılık nihayet Batı'da yalnızca yarım yüzyıl sonra şekillendi. SSCB'de kavramsalcılık 70'li ve 80'li yıllarda gelişti ve Sovyet gerçekliğinin sınırlarını ve örneğin ortak bir apartman dairesindeki yaşamı analiz etmesiyle ayırt edildi.
Web seminerinde Batılı kavramsalcılık ideoloğu Joseph Kosuth'un eserlerini inceleyip müzede hangi üç sandalyeyi sergilediğini öğreneceğiz. Sanatçılar Ilya Kabakov ve Viktor Pivovarov'un kendi Moskova kavramsalcılığını nasıl yarattıklarını öğrenelim. Sanatçıların temsili neden terk ettiğini anlayalım, eserlerinde metin ve diyagramları nasıl kullandıklarını görelim.
web semineri 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop art, Batı'da 50'li ve 60'lı yıllarda kitle kültürünün yayılmasına ve tüketim toplumunun gelişmesine yanıt olarak ortaya çıktı. Daha sonra Andy Warhol popüler kültür ikonu Marilyn Monroe'nun ünlü resimlerini yarattı ve Roy Lichtenstein çizgi roman tabloları yarattı. SSCB'de o dönemde sanatçılar yalnızca ideolojik klişeler üretiyorlardı ve pop art hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyorlardı.
Webinar'da pop art'ın en ünlü sanatçıları Warhol ve Lichtenstein'ın eserlerinden bahsedeceğiz. Sanatçı Tom Wesselman'ın neden Amerikalı çıplak kadınları resmettiğini ve bu kızlara neden harika dediğini öğrenelim. 70'li yıllarda Sovyet sanatçılarının sosyalist gerçekçilik ile pop art - sosyal sanatın kesişme noktasında nasıl yeni bir yön yarattıklarını öğrenecek ve sosyalist sanatın SSCB'deki propagandayla nasıl alay ettiğini göreceğiz.
web semineri 9
Hiperrealizm: Close, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizm 60'ların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı ve filozof Jean Baudrillard'ın sözleriyle gerçekliğin ölümünü ilan etti. Hiperrealistler çevrelerindeki dünyayı anlamaya çalıştılar ama alışılmadık bir şekilde: Bir fotoğraf çektiler ve onu büyütülmüş ölçekte tuvale kopyaladılar. Rusya'da hiperrealizmin en parlak dönemi, insan ile Sovyet gerçekliği arasındaki çatışmanın yoğunlaştığı 70'lerin sonlarında meydana geldi.
Web seminerinde hiperrealistlerin fotoğrafik fotoğraflardan görüntüleri tuvale aktarmak için hangi teknik teknikleri kullandıklarını göreceğiz. Sanatçıların neden parlak ve yansıtıcı nesnelere dikkat ettiğini ve hiperrealizmin neden SSCB'de yasaklanmadığını öğrenelim. Bakalım önde gelen Rus hiperrealistler Semyon Faibisovich ve Sergei Sherstyuk'un eserlerinde Sovyet yaşamından hangi sahneler yakalanmış.
web semineri 10
Aksiyonizm: Klein, Abramovich, E.T.I, “Savaş”
Aksiyonizm, yaşam ve sanat arasındaki sınırları bulanıklaştırarak sanatçının ve eylemlerinin resimle aynı değere sahip olduğunu kanıtlar. Aksiyonizmin başlangıcı, 20. yüzyılın başlarındaki avangard sanatçıların eserlerinde ve Kazimir Malevich'in iliğinde tahta bir kaşıkla Moskova'da yürümesinde zaten bulunabilir. Batı'da performans sanatı 60'larda, Rusya'da ise yalnızca 90'larda gelişti.
Web seminerinde “saldırı” ve “doğrudan eylem” gibi sanatsal taktiklerin ne olduğunu öğrenecek ve Rus ve Batılı sanatçıların eylemlerini karşılaştıracağız. Fransız Yves Klein'ın neden çıplak modelleri boyayla boyayıp tuval üzerine yuvarladığını, Marina Abramovich ve sevgilisi Ulay'ın ise saçlarını birbirine geçirip 17 saat boyunca sırt sırta hareketsiz oturmasının nedenini anlayalım. Metro istasyonundan Vladimir Mayakovski'nin anıtına kadar sürünen Rus sanatçıların ne söylemek istediğini öğrenelim.
Farklı ülkelerden harika sanatçılarla tanışın
“Dünya Sanat Turu” bloğunda dahilerin yarattığı ülkelerde heyecan verici bir yolculuğa çıkacağız
web semineri 1
İtalya. Bölüm 1: Antik Roma, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Görünüşe göre İtalyan sanatının tarihi sürekli bir başarı öyküsüdür çünkü neredeyse her yüzyılda yeni bir şey keşfedilmiştir. Ancak Avrupa ölçeğinde resim yapmak her zaman İtalya'da değildi! Webinar'da İtalyan sanatını kimsenin hatırlamadığı zamanlardan bahsedecek ve bu inişlerin çıkışlarla nasıl değiştiğini anlayacağız.
web semineri 2
İtalya. Bölüm 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
17. yüzyıla gelindiğinde İtalyan Rönesansı'ndan iki farklı tarz ortaya çıktı: duygusal barok ve katı klasisizm. Webinar'da bu kadar zıt tarzların nasıl yan yana geliştiğini öğreneceğiz. 18. yüzyılda İtalyan resminin neden arka planda kaldığını anlayalım. İtalyan sanatının bir süre unutulduktan sonra Avrupa Olympus'una dönmeye çalıştığı zorlu 19. yüzyıla bir göz atalım. Ve tabii ki 20. yüzyılda ülkenin nasıl fütürizmin doğduğu yer haline geldiğini göreceğiz.
web semineri 3
İspanya: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Bugün Batı sanatını Diego Velazquez, Francisco Goya ve Pablo Picasso olmadan hayal etmek zor. Bununla birlikte, İspanya uzun süre diğer devletlerin etkisi altındaydı, ülkede boğucu bir özgürlüksüzlük iklimi hüküm sürüyordu ve sanatçıların faaliyetleri Engizisyon tarafından sıkı bir şekilde kontrol ediliyordu. Web seminerinde böyle bir atmosferde inanılmaz güce sahip ustaların nasıl ortaya çıkabildiğini öğreneceğiz. İspanyol sanatının gelişimini ve düşüşünü gösteren bir kardiyograma bakalım.
web semineri 4
Avusturya: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Avusturya'nın imajı, Mozart ve Beethoven'ın müziğinin çaldığı lüks saraylar, Viyana Secession'un ilginç binaları ve standart tatlıların bulunduğu kafelerdir. Ancak Avusturya sadece müzik ve mimari sayesinde Avrupa'nın kültür merkezlerinden biri haline gelmedi; bunda resim de rol oynuyor! Web seminerinde dışavurumcular Egon Schiele ve Oskar Kokoschka'nın eserlerini, Viyanalı Art Nouveau ustası Koloman Moser'in resimlerini ve onlarca özgün sanatçıyı keşfedeceğiz. Ve tabii ki Avusturya'nın ana yıldızı Gustav Klimt'ten bahsedelim.
web semineri 4
Hollanda: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Hollanda haklı olarak sanatçıların ülkesi olarak adlandırılabilir. Hemen hemen her çağda, bu küçük eyalette, artık birinci büyüklükte bir yıldız olarak kabul edilen bir usta ortaya çıktı. 15. yüzyılda Jan van Eyck ve Hieronymus Bosch orada çalıştı, 16. yüzyılda - Pieter Bruegel (hatta ikisi: Yaşlı ve Genç), 17. - Rembrandt ve Vermeer, 19. yüzyılda - Vincent Van Gogh ve Piet Mondrian. Kendi topraklarında sadece resim yapmakla kalmadılar, aynı zamanda tüm evrenin yansıtılabileceği sessiz ve rahat Hollanda dünyasını da deneyimlediler. Webinarda bu sanatçıların resimlerinde ortak noktalar bulmaya, Hollanda sanatının ruhunu hissetmeye ve yüzyıllar boyunca tüm Avrupa'yı nasıl etkilediğini anlamaya çalışacağız.
web semineri 5
Fransa: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Fransa'yı bir sanat ülkesi ve dünyanın her yerinden sanatçıların çekim merkezi olarak biliyoruz. Picasso İspanya'dan, Van Gogh Hollanda'dan, Repin, Chagall ve Rusya'dan pek çok kişi ilham almak için buraya geldi. Devrim niteliğinde sanat tarzları burada doğdu ve koleksiyonerler tarafından yeni isimler keşfedildi. Web seminerinde Paris'in resmin başkenti statüsünü nasıl kazandığını öğreneceğiz.
web semineri 4
Rusya: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
17. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da dini sanattan başka sanat yoktu. Ancak seküler resmin ortaya çıkışıyla birlikte, Rus sanatı tam anlamıyla 200 yıl içinde ilk yağlıboya portrelerden ve manzaralardan, gerçekliği tuval üzerinde tasvir etmeyi reddeden avangard'a geçti. Web seminerinde Rus resminin gelişimindeki ana aşamaları izleyeceğiz ve özgünlüğünün ne olduğu sorusuna cevap vermeye çalışacağız.
Sanatla ilgili en önemli soruları yanıtlayın
“Sanatla ilgili temel sorular” bloğunda, bir tabloyu başyapıt ve sanatçıyı dahi yapan şeyin ne olduğunu bulacağız.
Blok 1
Sanatla ilgili genel sorular
Sanatı anlamayı öğrenmek için, onun içinde saklı olan anlamları ve fikirleri anlamanız ve sanatın bir insanın hayatında oynadığı rolü anlamanız gerekir. Bunu web seminerlerinde öğreneceğiz ve şunları öğreneceğiz:
Sanat nedir?
Bir başyapıt olarak kabul edilen şey nedir?
Sanatçı ne saklıyor?
Harika kadın sanatçılar var mı?
Sanat yaratıcılığı geliştirmemize nasıl yardımcı olur?
Blok 2
Farklı sanat türleri hakkında sorular
Bir galeriye ya da müzeye gittiğimizde sadece yağlıboya tabloları değil, aynı zamanda gravürleri, posterleri, heykelleri de görüyoruz... Web seminerlerinde bu sanat türlerini nasıl anlayacağımızı öğreneceğiz ve şunları öğreneceğiz:
Tasarım bir sanat mıdır?
Mimariye nasıl bakılır?
Bir heykele nasıl bakılır?
Bir simgeye nasıl bakılır?
Çağdaş sanat nasıl izlenir?
Blok 3
Sanatla ilgili açık olmayan sorular
Sanatı tam olarak anlamak için onun tarihini ve sanatçıların biyografilerini incelemek yeterli değildir. Sanata yönelik tutumların tarih boyunca nasıl değiştiğini anlamak önemlidir. Bunu web seminerlerinde öğrenelim ve öğrenelim:
Resimler neden bu kadar pahalı?
Robotlar sanat yaratabilir mi?
Sanat neden yok ediliyor?
Sanatta neden bu kadar çok çıplak insan var?
Çocuklara sanat nasıl öğretilir?
Bir kursa kaydolun
Müzenin sıkıcı olmadığından emin olun
“Puşkin Müzesi Rehberi” bloğunda ülkedeki ana müzelerden birinin en ilginç ve önemli sergileriyle tanışacağız.
Kendinizi sanata tamamen kaptırmak için müzelere nasıl gidileceğini öğrenmek önemlidir. Rusya'nın ana müzelerinden biri olan Puşkin Müzesi için görevleri içeren bir sesli rehber oluşturduk. Puşkin. Birlikte en iyi koleksiyonlardan birine dayanarak sanat tarihini inceleyeceğiz!
Eski Mısır'dan Rönesans'a: Botticelli, Titian, Cranach
Eski Mısır rahipleri ve beş bacaklı Asur boğalarını tanıyalım. Antik Yunan ve Roma eserlerini karşılaştıralım ve Fayum portresinin ne olduğunu bulalım. Batı Avrupa ve İtalya'nın ortaçağ sanatına bakalım ve Rönesans döneminde resmin nasıl değiştiğini görelim. Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino'nun eserlerine bakalım.
Baroktan Klasisizm'e: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
15.-19. yüzyıllara ait eserler örneğini kullanarak Puşkinsky koleksiyonundaki eserlerin nasıl ve kimler için yaratıldığını, nerede bulunması gerektiğini konuşacağız. Rembrandt'ın iki eseri örneğini kullanarak ustanın üslubunun gelişimini izleyeceğiz. Bu eserleri Rubens'in resimleriyle karşılaştıralım ve Barok sanatının temel özelliklerini öğrenelim. Hollandalı bir natürmortun nasıl çözüleceğini bulalım. Son olarak klasisizm, rokoko ve neoklasizm eserlerinin nasıl farklılaştığını görelim.
Romantizmden post-empresyonizme: Manet, Monet, Degas, Picasso
Romantizm ve gerçekçilik döneminin eserlerini tanıyalım: Bu tarzların neler olduğunu ve onları neyin benzer kıldığını öğrenelim. Daha sonra Monet'nin "Beyaz Nilüferler" ve "Rouen Katedrali", Degas'nın "Mavi Dansçılar" ve Renoir'ın "Jeanne Samary'nin Portresi" örneğini kullanarak izlenimcilikten bahsedeceğiz. Son olarak Cezanne'ın eserlerine bakalım ve ona neden "modern sanatın babası" dendiğini öğrenelim.
Post-empresyonizmden soyutlamaya: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Van Gogh ve Gauguin'in eserlerinin tadını çıkaralım: Post-empresyonizm hakkında konuşmaya devam edelim ve sanatçıların tavırlarını karşılaştıralım. Matisse'in eserlerini örnek alarak Fovizm'den bahsedeceğiz ve Picasso'nun "gül dönemi"ni kübist eserleriyle karşılaştıracağız. Müzedeki yolculuğumuzu Kandinsky, de Chirico ve Léger'in eserleriyle tamamlayalım.
Sanatçılarla ilgili filmleri izleyin ve tartışın
“Film Kulüpleri” bloğunda ressamların hayatına ve eserlerine yönetmenlerin gözünden bakacağız
Hafta başında hocamızdan ödev alıyoruz ve izlerken nelere dikkat etmemiz gerektiği konusunda tavsiyeler alıyoruz. Daha sonra Zoom'da buluşup gördüklerimizi tartışıyoruz ve filmi bir sanat eleştirmeni ve yönetmenin bakış açısıyla analiz ediyoruz.
Sinema kulübü "Venedik"
Maxim Yudov ile birlikte Susan Sontag'ın “Kılavuzsuz Yürüyüş” filmini tartışacağız. Venedik sanatının özelliklerinden bahsedelim, şehrin portresini anlamaya çalışalım, kültür ve hafıza üzerine düşünelim.
Sinema Kulübü "Caravaggio"
Maxim Yudov ile birlikte Derek Jarman'ın “Caravaggio” filmini tartışacağız. Filmin her karesi Caravaggio'nun görsel stiliyle dolu. Ekrandaki hikayenin büyük ustanın biyografisine ne kadar karşılık geldiğini anlayalım ve sanatçının nasıl çalıştığını ve nereden ilham aldığını anlamaya çalışalım.
Sinema kulübü "Yaşlı Pieter Bruegel"
Sanat eleştirmeni Natalya Vostrikova ile birlikte “Değirmen ve Haç” filmini analiz edeceğiz. Sanatçı Yaşlı Pieter Bruegel'in zamanında Hollanda'nın nasıl bir yer olduğunu, müşterilerinin kimler olduğunu, sanatçının hangi temalar ve konular üzerine resimler yaptığını öğreneceğiz. Ayrıca Bruegel'in çalışmalarına hangi filmlerde referans bulabileceğinizi de öğreneceğiz.
Sinema kulübü "Gustav Klimt"
Sanat eleştirmeni Natalya Vostrikova ile birlikte gerçek olaylara dayanan “Altın Kadın” filmini tartışacağız. Ana karakter, Gustav Klimt'in "Adele Bloch-Bauer'in Portresi" adlı kayıp tablosunu ailesine geri getirmeye çalışıyor çünkü teyzesini tasvir ediyor... Gelin bu tablonun özelliklerinden, yaratılış tarihinden ve yaratıcılıktaki rolünden bahsedelim. sanatçı.