Markaların neden kurumsal kimliğe ihtiyacı var ve iş dünyası için tasarımla ilgili 7 naif soru daha
Miscellanea / / August 25, 2023
VK'nın eski kreatif direktörü Ivy'nin tasarım direktörü.
Bir yandan stil sadece bir kabuktur. İyi tasarım, kötü bir ürünü başarılı kılmaz. Ancak ürün zaten kullanıcının ihtiyaçlarını mükemmel bir şekilde karşıladığında, marka güzellik ve kavramsallık üzerine düşünebilir. Bu, özellikle alıcıların birden fazla teklif arasından seçim yaptığı oldukça rekabetçi nişlerde önemlidir. Konumlandırma ve görselleştirmenin devreye girdiği yer burasıdır. Yeniden oluşturulmuş bir kurumsal kimliğe sahip bir markanın, bu olmadan iyi bir ürüne kıyasla kullanıcılara aşık olma olasılığı daha yüksektir.
Birinci dereceden metaforlar vardır: süt kartonunun üzerindeki bir inek veya bir haberci logosunun üzerindeki sohbet simgesi. Ancak gerçekten iyi görüntüler daha derin analiz gerektirir. Görsel stil, marka stratejisi ve konumlandırmanın bir sonucudur. Fikir, resimli çözümlerin yardımıyla bir büyükannenin hedefleme konusunda neden diğerine göre daha iyi olduğu sorusunu yanıtlayan tasarım ekibinin eline geçiyor. Veya reklamda arabanın nereye gideceğini seçer - dağların ortasında veya metropolün gece sokaklarında. Bütün bu detaylar önemlidir, şirketin değerlerini aktarırlar. Marka fikrinden hareketle stil konsepti oluşturulduktan sonra stilin üründe kullanımı, pazarlama kanalları ve müşterilerle iletişim üzerine çalışmalara başlanır.
UX/UI başkanı, Sizze.io'nun kurucu ortağı, UX/UI lideri Tinkoff Travel, British Higher School of Design'da UX/UI kurs küratörü.
Bu yanlış. Marka DNA'sı bir üçgen diyagramı olarak temsil edilebilir. Markanın ne üzerine inşa edildiğini, insanlara hangi fikirleri getirdiğini ve değerinin ne olduğunu anlatır. Aynı zamanda değer, ürünün öneminden, görünümünden ve işlevinden de artmalıdır. Buna göre bu resim devletin bayrağı veya arması ile aynıdır. Ayrıca toplum için önemli fikirleri sembolik olarak ifade ederler. Marka, armaların uzak mirasçısıdır. Yalnızca logodan oluşmaz, aynı zamanda kullanıcının temas ettiği diğer nesneleri de kapsar: ürünler, uygulamadaki simgeler, kartvizitler, desenler, çevrimdışı alanlar. Prensip olarak tüm bunlar tek bir güzel resimde ifade edilemez. Bazı markalar görsel olarak "zayıf" bir stil seçiyor. Böyle bir çözüm aracılığıyla erişilebilirlik veya kullanım kolaylığı gibi belirli değerler de ifade edilebilir.
MTS'de dijital vitrinlerin sanat yönetmeni.
Yeniden tasarlamanın amacı her şeyi radikal bir şekilde yeniden yapmak değildir. Son dönemde markanın Latin alfabesinden Kiril alfabesine geçişi ve kurumsal kimliğin dijital ortama uyarlanması sık sık değişim nedeni haline geldi. Basılı medyada iyi görünen bir logo, arayüzlerde berbat görünebilir. Dışarıdan bakıldığında değişiklikler küçük gibi görünse de bunların arkasında pek çok stratejik ve yaratıcı çalışma var.
Örneğin Yandex Lavka'nın yeniden tasarımı. Daha önce logolarında yarı açık bir yoğurt kapağı vardı, ancak şimdi üzerinde bir kalp var. Sanırım şirket, "mağaza" kelimesiyle uyumlu, rahat bir ruh hali yaratmak için görüntüye duygular eklemeye karar verdi. Ek olarak, yeniden tasarım çok yönlülüğü yansıtıyordu: Artık serviste yalnızca yiyecek satın alamazsınız. Ek olarak ekip, yeni logo fikrini arayüzdeki mikro illüstrasyonlar düzeyine kadar genişletti: bölümlerin simgeleri ana sayfada aynı saf sanat ruhuyla çizildi.
Bağımsız sitede tasarım, reklamcılık, markalaşma, müzik ve mimari hakkında daha fazla bilgi edinin yaratıcı endüstriler festivali G8. Bu yıl konferans 15 Eylül'de yapılacak. Uzmanların vereceği dersler, iş bağlantıları ve sanat performanslarıyla zengin bir program planlanıyor. Etkinlik Khlebozavod No. 9'da gerçekleşecek. Aynı gün "Field" alanında Nikita Zabelin'in partisi gerçekleşecek.
Ürün tasarımı HADI döngüsü hipotez test yönteminin izlenmesini içerir. Dört aşamadan oluşur. Öncelikle test edilecek hipotezleri bulmanız ve seçmeniz gerekir. Çok sayıda veri kaynağından alınabilirler: müşterilerden gelen geri bildirimler, ekip üyelerinin birikmiş deneyimleri, ürün analitiği, UX araştırması. Daha sonra hipotezlerin test edilmesi gerekmektedir. Bu farklı şekillerde yapılır: A/B deneyleri, UX laboratuvarında davranışsal faktörler üzerine araştırmalar, anketler.
Veri toplama aşamasında analiz edilebilecek gerekli miktarda bilgi biriktirilir. Bir A/B denemesi çok fazla veri gerektirir, aksi takdirde analiz güvenilmez olacaktır. Nitel araştırmalar için ise küçük bir örneklem yeterlidir çünkü kullanıcı davranışları hakkında bilgi edinmek daha önemlidir.
Veriler toplandığında, doğru sonuçları çıkarmak ve test edilen çözümün hedefi nasıl karşıladığını anlamak gerekir: hipotezi kanıtlamak veya çürütmek.
Bana öyle geliyor ki bir tasarımcı “bunu yaparsan ne olur…” formülüyle düşünüyorsa, o ya da bu ölçüde ürün tasarımcısıdır. Bu düşünce tarzından hareketlerin sırası otomatik olarak düzeltilir.
Deneyimli bir tasarımcıya gözlem yoluyla yardımcı olacaktır - mevcut arayüzlerden başarılı çözümlerin kullanılması. Örneğin rakiplerinizin uygulamalarını ve benzer alanlardan tasarım desenlerini kontrol edebilirsiniz. Eğer bazı çözümler orada iyi çalışıyorsa, uygulamanızda da büyük olasılıkla bu durum meydana gelecektir.
Genel olarak birçok yol vardır çünkü kolaylık ölçülebilirdir. Bunu açıklayan bir standart bile var. Belirli bir görevi çözerken belirli bir bağlamda verimlilik, üretkenlik (aynı zamanda kaynak yoğunluğu olarak da adlandırılır) ve kullanıcı memnuniyetinin derecelerini içerir.
Kullanılabilirliği değerlendirmek için, derinlemesine görüşmeler ve kullanıcı davranışlarının gözlemlenmesi yoluyla düzeyinin bilimsel olarak ölçülmesine yardımcı olan UX laboratuvarları da vardır. Ancak aynı zamanda sözde koridorları da gerçekleştirebilirsiniz: meslektaşlarımızdan gelecekteki bir uygulamanın prototipinde tamamlamalarını istediğimiz bir veya iki basit görevle hızlı testler.
Ürün tasarımcısının görevi şirketin hedeflerine ulaşmasına yardımcı olmaktır. Eğer bu satışlarda bir artışsa tasarımcının bunda doğrudan etkisi vardır. Bu farklı beceriler gerektirir. Örneğin büyüme noktalarını bulmak için verilerle çalışabilmek, geçmiş çalışmaları analiz edebilmek ve hipotezlerle düşünebilmek önemlidir. Yaratıcı düşünme yöntemleri daha fazla fikir üretmenize olanak tanır ve eleştirel düşünme, potansiyel olarak etkisiz çözümleri ayıklayıp asıl şeye odaklanmanıza olanak tanır. Hipotez test etme becerileri, kararların doğruluğunu doğrulamaya ve etkiyi değerlendirmeye yardımcı olur.
Tasarımcı size giriş noktalarını nereye yerleştireceğinizi ve hedef eylemleri nasıl vurgulayacağınızı söyleyebilir; örneğin, pazar uygulamasına "Satın Al" düğmesini doğru şekilde yerleştirebilirsiniz. Veya satın alma kararını etkileyen ana unsurların nasıl görünür ve anlaşılır hale getirileceği.
Kimlikte, özellikle de dijital ürünlerde hiçbir önemsememek yoktur. Ürünün öne çıkabileceği veya benzer kalabalıklarla birleşebileceği yalnızca parametreler vardır. Mesela bu bir işaret, renk, yazı tipi, illüstrasyon stili, marka karakteri, slogan, desendir. Bu parametrelerin her biri kontrol edilebilir; daha alışılmadık hale getirilebilir veya tam tersine basit ve beklenen hale getirilebilir. Bir markanın örneğin gençlik alanında açıkça öne çıkması önemliyse, o zaman büyük olasılıkla kimliğin tamamı parlak: ısıran isim, asitli renkler, standart olmayan resim stili, ekran yazı tipi vb. Daha öte. Tüm bu parametreler bir araya gelerek markanın imajını oluşturur.
Bu ve diğer uzmanlar 15 Eylül'de şu adreste konuşacaklar: yaratıcı endüstriler festivali G8. Bir endüstri konferansı ve bir yarışma içerir. 13 adayın tasarım çalışmaları profesyonel bir jüri ve halk oylamasıyla değerlendirilecek. Bu yıl yeni bir aday eklendi: MTS'den Tasarım Odaklılık. Firmanın tasarım ekibi, görselliğin sadece göze hitap etmekle kalmayıp işletmeye satış getirdiği etkileyici vakaları bekliyor. Başvurular ücretsiz olarak kabul edilmektedir. Ayrıntılı şartlar mevcut Çevrimiçi.