Wes Anderson, Tim Burton ve Guillermo del Toro Muhteşem Yetişkin Masallarını Nasıl Filme Alırlar?

Modern sinemada, filmlerine kasten bir peri masalı biçimi veren pek çok yazar var. Aynı zamanda eserlerin teması, onları çocuklar için düşünmemize izin vermiyor. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - tarzlarındaki pek çok farklılığa rağmen, bu yönetmenler bazen yetişkinler için peri masalları. Yazarların bunu nasıl yaptığını ve masal formunun neden bu kadar uygun olduğunu anlıyoruz.

Wes Anderson, parlak renklerin ve melankolinin ustasıdır.

Wes Anderson, sinema tarihinin en stil sahibi yönetmenlerinden biridir. Zaten ilk filmlerde daha sonra dönüşen teknikleri kullanmaya başladı. diğer resimler. Ana olanlar: simetri, merkezleme, geniş renkli bir palet, basım sanatı, yakın çekimler. Bu öğelerin kombinasyonu, herhangi bir şeyle karıştırılması zor olan benzersiz bir stil yaratır.

Onlara müzikle özel bir ilişki eklenir. Wes Anderson, halihazırda yayınlanmış şarkıları aktif olarak kullanıyor ve bunlara film için özel olarak yazılmış müzikler ekliyor. Yönetmen, isabetlerle içsel duyguları aktarır

kahramanlar. Ve bazen sadece şarkı değil, aynı zamanda yazarın kaderi de rol oynar. Yani "The Tenenbaum Family" sahnelerinden birinde intihar eden müzisyen Elliott Smith'in izini duyabilirsiniz. Yazar, müziğini resmin en dramatik anında kullanır.

Her teknik, Anderson'ın filmleri için en önemli rolü oynar - yapaylığın yaratılması, teatrallik. Yazar, bir çocuk kampı (“Dolunay Krallığı”) hakkında bir resim çektiğinde, mevcut olanı kullanmak yerine onu sıfırdan yaratıyor. Sonunda, muhteşem, bir tür çocukça dünya görüşü olduğu ortaya çıkıyor.

Ancak Wes Anderson'ın resimleri görsel olarak çocuklara ait olarak adlandırılabilirse, o zaman tematik olarak kesinlikle değildirler. Aile ilişkileri, nesillerin mücadelesi, kendini arama, özgürlük mücadelesi - bu tür sorunların yetişkin bir izleyici için anlaşılabilir olduğu açıktır. Aynı zamanda, çocuklar genellikle filmlerde karmaşık problemleri çözmeye zorlanırlar. Kural olarak, genellikle yetişkinlerden çok daha olgundurlar. Çatışmaya markalaşmış görsel imgeler de eklenince Anderson'ın kasetlerinin melankolik özelliği doğuyor. İzleyicide anılar ve çağrışımlar uyandıran renkli bir dünya, yetişkin yaşamındaki sorunlarla birleşiyor.

Anderson'ın gerçekten peri masalı dünyalarını çok nadiren kullanması önemlidir (kural olarak, bu yalnızca çizgi filmlerde olur). Gerçeklikten peri masalları yaratmakla çok daha fazla ilgileniyor. Yani tren ("Darjeeling'e Giden Tren"), okul ("Rushmore Academy") ve bir denizaltı ("The Aquatic Life of Steve Zissou"), kurgusal konumlardan daha iyi bir ortam olarak ortaya çıktı.

Tim Burton - karanlığın ve referansların dehası

Tim Burton da yetişkinler için peri masalları yapıyor ama o bunu farklı bir şekilde yapıyor. Belki de resimlerinde özel bir rol oynayan ölüm temasına olan tutkusundan dolayı. Kahramanlar ölür, dirilir, ölümle savaşır, o her zaman oradadır. Ancak özel bir şey olarak algılanmaz - hayatın doğal bir parçasıdır. Filmlerin teması görsel imgeleri belirliyor - görünüşe göre karanlık, kasvetli şeritler.

Ancak Burton'ın stilini yalnızca temalar değil, kişisel tercihleri ​​de belirliyor. Yönetmen, Alman dışavurumculuğundan ilham alıyor. Filmlerine sadece tek tek sahneleri değil (her zaman birçok referansı vardır), aynı zamanda eski resimlerin ruhunu da alır. Abartılı duygular, gizemli karakterler ve kasvetli dünyalar yazarın hemen hemen her eserinde bulunabilen unsurlardır. Aynı zamanda Burton için ışığın öneminin renkten daha yüksek olması önemlidir. Belki de bu doğrudan bir etkidir. siyah beyaz sinema, gölgeler ve orta tonlarla oynama yeteneğinin genellikle resmin duygusallığını belirlediği yer.

Ek olarak, Tim Burton gotik olma eğilimindedir. Karanlık saraylar ve gizemli kötüler onu modern manzaralardan daha çok cezbeder. Batman'indeki Gotham bile çizgi romandaki şehir değil, Kont Drakula'nın alanı gibidir. Yıllar geçtikçe, Burton'ın görsel tarzı sayesinde her işe yeni bir hayat verebildiği anlaşıldı.

Burton'ın resimlerinin tonunu belirleyen karanlığa ve ölüme rağmen, neredeyse her zaman çocuklar etrafında hikayeler inşa ediyor. En sıradan ("Charlie ve Çikolata Fabrikası", "Alice Harikalar Diyarında") daha sık, ancak bazen yetişkin çocukların etrafında ("Edward Makas Eller»). Çocukça saflık, kahramanların en önemli özelliği olarak ortaya çıkıyor. Ayrıca tek bir filmde sorunun çözülmesine yardımcı olan, dünyaya dürüst gözlerle bakabilen çocuktur.

Aynı zamanda, karmaşık sorunlar nedeniyle Wes Anderson'ın filmleri çocuğun ilgisini çekmiyorsa, o zaman Tim Burton'ın filmleri - bir kabus olsalar da - pekala beğenilebilir. Nihayetinde, Burton'ın izleyicileri, ilginç peri masallarını özleyen yetişkinlerdir.

Guillermo del Toro - entelektüel manyak ve anarşist

Guillermo del Toro peri masallarına özel bir bakış sergiliyor. Bunları hem en basit bireysel zorluklardan hem de sosyal zorluklardan bahsetmek için kullanıyor.

yönetmen bir hayran canavarlar. Hellboy, The Shape of Water, Pinokyo, Pan's Labyrinth - çoğu filmde olağandışı yaratıklar olay örgüsünün merkezinde yer alır, ancak tipik insan sorunları vardır. Onlar için kendilerini, yüzlerini ve bedenlerini kabul etmek, dünyayı kurtarmaktan çok daha zor bir iştir. Görünüm gerçekten önemli bir rol oynar. Del Toro'nun kahramanları için çirkinlik olumsuz bir özellik değil, sadece bir özelliktir. Ve Hollywood anlamında güzellik, yönetmen tarafından olumsuz bir şey olarak algılanıyor. Del Toro hazır yıllarca çalışmak Benzersizliklerini vurgulamak için karakterlerin görünümü üzerinde.

Meksikalı yönetmen, peri masallarını sadece dış unsurlar açısından değil, sosyal unsurlar açısından da yeniden yorumluyor. İktidardakiler neredeyse her zaman kötü adamlar olarak ortaya çıkarken, hiyerarşiyi yok etmeye çalışan bir düzenbaz şefkat uyandırır. Klasik peri masalında prens ejderhayı öldürmeye giderse, o zaman del Toro dünyasında her şey tam tersidir: işkence gören canavar, tahtın kötü varisini öldürür.

Del Toro'nun resimlerinin dış muhteşemliği olabildiğince aldatıcıdır. Hikâyelerinde dine olduğu kadar tarihi ve siyasi olaylara da göndermeler bulunabilir. Bazen tamamen bir faulün eşiğinde ortaya çıkıyor: örneğin, son zamanlarda “Pinokyo"Yönetmen, tahta bebeği İsa Mesih ile ilişkilendirmeyi başardı (çizgi filmdeki olayların faşist İtalya'da geliştiği gerçeğinden bahsetmiyorum bile). Tarz ve imgelerle oynama yeteneği, del Toro'nun mecaz kullanarak herhangi bir konu hakkında konuşmasını sağlar.

Wes Anderson gerçeklikten peri masalları yaratır, Tim Burton onları gotik romanlara dönüştürür, Guillermo del Toro peri masallarında gerçek dünyanın unsurlarını arar. Her biri görsel aralık ve ruh haliyle harika çalışıyor, resimlerini karıştırmak imkansız. Ve filmler yüzeyde anlamsız görünseler de, her zaman göründüklerinden daha karmaşık oldukları ortaya çıkar.