Korku nasıl zamanımızın ana türü haline geldi?

Post-korku, modern sinemanın ana yönlerinden biridir. Ancak kimse bu kelimenin ne anlama geldiğini net bir şekilde açıklayamıyor. Post-korku filmlerinin geleneksel korkuyla çelişip çelişmediğini veya özelliklerini miras alıp almadığını söylemek zor. Açık olan şu ki, günümüzün bağımsız sineması, tıpkı "New Hollywood" yönetmenlerinin gangster hikayelerine dayanması gibi, bu yönü temel alıyor. Aynı zamanda her yazar türün çerçevesini ve kanonlarını kendine göre yorumlar. Ancak bu, alışılagelmiş korku filmlerinin ekranlardan kaybolduğu anlamına gelmiyor. Dünya sinemasına ne olduğunu ve korkunun neden zamanımızın ana türü haline geldiğini anlıyoruz.

Paradoksal Esneklik

Geçen yüzyılda, korkunun ne olduğuna dair kabaca bir fikir geliştirildi. Standart bir korku filminde zayıf kurban, gizemli kötülük, gerilim, açık sona hazır olma, mutlu son olmaması, polisiye unsurların kullanımı vardır. Net bileşenlerin varlığı, senaristlerin işini basitleştirdi ve üzerine her şeyi empoze edebileceğiniz güvenilir bir yapı oluşturdu.

Şaşırtıcı bir şekilde ve biraz da mantıksız bir şekilde, en net yerleşik kanona sahip tür, sanatçılara en fazla özgürlüğü verir. Vizyon sahibi bir yönetmen en iyi senaryoyu yazmayabilir, ancak resme özel bir yaklaşımı sayesinde mükemmel bir film yapabilir - işte böyle çalışırlar "Evil Dead». Dario Argento'nun resimleri pek tahmin edilemez olarak adlandırılamaz, ancak kendisini bir hikaye anlatıcısı değil, bir sanatçı olarak gösterdi, pratikte olay örgüsünden rahatsız olmadan. Korku, herhangi bir hikaye için uygun bir paketleyici olduğu ortaya çıktı.

Modern korku (veya korku sonrası) yazarları da kendilerini sınırlamazlar ve bu nedenle tamamen farklı filmler çekerler. Toplumsal eleştiri içeren komediler (Jordan Peele), psikolojik dramlar (Ari Aster), dışavurumculuk için stilizasyon ve mitolojik motiflerin kullanımı (Roger Eggers), vücut korkusu (Julie Ducourneau) - aralarında çok az ortak nokta vardır, ancak yine de tek bir yönde birleştirilebilirler. Sınırların yazarlar üzerinde baskı yarattığı romantik komedilerin aksine, korku filmleri her şeyi özümsemeye hazırdır. Bir korku filmini alıp kolayca bir dramaya ("Rosemary'nin Bebeği"), bir komediye ("Rosemary'nin Bebeği") çevirebilirsiniz.gerçek hortlaklar”), dedektif (“The Ring”), aksiyon filmi (“Judgment Night”), western (“Bone Tomahawk”), erotik (“Eugene”) ve hatta bir biyografi (“The Six Demons of Emily Rose”). Bir korku filminin melezlenemeyeceği bir tür yoktur.

duyguların büyütülmesi

Mantıklı bir soru ortaya çıkabilir: Yönetmenler izleyiciyi korkutmak istemiyorlarsa, neden korku filmleri yapıyorlar? Gerçek şu ki, doğaüstü unsurların kullanılması ve duyguların zorlanması, filmlere derinlik katmanıza, onları daha mecazi hale getirmenize izin veriyor.

En çarpıcı örnek “Defol” Ürdün Kabuğu. Özetle bu, beyaz kız arkadaşının ailesiyle tanışan siyahi bir adamın hikayesidir. Bu, karakterlerin yaşadığı kuşaksal ve ırksal klişeler nedeniyle sorunlara yol açar. 2023 yılında, konusu tam olarak aynı çatışma üzerine inşa edilen “Ne tür insanlar” filmi yayınlandı. Ancak kasetler arasındaki fark çok büyük: "Defol" un kahramanı, sosyal tutumlar nedeniyle ölümden bir adım uzakta ve "Ne tür insanlar" ın kahramanı, yalnızca kız arkadaşının ebeveynleri tarafından beğenilmeme riskini alıyor. Tehdit düzeyi ve dolayısıyla sorunun önemi değişiyor.

Durum, Zack Cregger'in "Barbar" tablosuna benzer. Feminist mesajı, hamile kadınlara takıntılı bir adam olan kötü adamda belirgindir. Yönetmen bununla ilgili bir drama yapabilirdi, ancak korku prizması ve mecazları aracılığıyla mesajı iletmenin daha kolay olacağını ve etkinin daha güçlü olacağını anlıyor.

Yüksek geri ödeme

Korku uzun zamandır ticaret açısından en başarılı türlerden biri olmuştur. Korku filmleri, yazarlara ve yapımcılara altında çalışmayı öğreten onlarca yıllık kemer sıkma dönemine sahiptir. asgari bütçeler. Bu nedenle tür, gelecek vadeden yönetmenleri kendine çekiyor. İyi bir tarihi drama bulabilirsin ama kimse onun için gereken miktarı vermez. Şartlı Zack Cregger, Barbar'ın senaryosunu yazacak ve 4,5 milyon dolara çekecek (bu arada, film 10 kat daha fazla hasılat yaptı). Ünlü stüdyo Blumhouse, neredeyse yirmi yıldır sayısız korku filmi çekiyor. Birçoğu sinemaya gitmiyor ama bir resmin başarısı kar sağlıyor. Örneğin 15 bin dolarlık bütçeli "Paranormal Activity" 193 milyon dolar topladı. Ve "Blair Cadısı Projesi" - 60 bin harcanan 248 milyon.

Düşük prodüksiyon maliyetleri, bir milyon izleyiciyi sinemaya nasıl çekeceğinizi düşünmemenizi sağlar. Bununla birlikte, korku pazarlaması hala benzersizdir: bazen sadece bir kötü adam (veya şeytan) imajı insanları çekebilir. Popüler aktörlerin büyük bir rol oynadığı dramaların aksine. Sonuç olarak, yapımcılar ünlülerin peşinden koşarak onları bütçeyi düşürmeye ikna edemezler: iyi ama bilinmeyen sanatçıları alabilirsiniz, bu da bir kez daha paradan tasarruf etmenizi sağlar.

Düşük bütçeler ve potansiyel kârların birleşimi ve hatta türün hayranlarının varlığıyla (ve birçoğu var), korku yazarlarının ücretler konusunda endişelenmemelerini sağlar. hakkında gibi festivaller - türün yönetmenleri onlarla uzun süre kavga etti.

Sadece korku yaratıcılarının değil, izleyicilerin de deneylere hazır olması da önemlidir. Standart drama ya da komedi hayranı ekranda ne görmek istediğine dair bir fikre sahipken, korku hayranı yönetmene tam bir güven duyuyor. Film tuhaf çıksa bile yeni bir şeyler sunabilir.

Muhtemelen, şu anda tazelik ve olağandışılık özellikle izleyiciler tarafından takdir edilmektedir. Her hafta ya bir çizgi roman filmi ya da bir serinin sonraki bölümü sinemalarda gösteriliyor. Şakacılar ve dominic torettolar tarafından eziyet edilen seyircinin bazı yerlere gitme olasılığı daha yüksektir. yazarın sineması, kaçınılmaz olarak korku ile buluşacağı yer. Yeni bir şey izlemek istiyorsan onları sevmelisin ama süper kahraman değil.

Aynı zamanda klasik korku filmlerini de yazmamalısınız çünkü onlar da büyük bir gişe topluyorlar. "The Conjuring", "Astral" ve "It", Marvel ve DC filmlerinin arka planında bile rahat hissettiriyor. Anlaşılan o ki korku, hem sinemaya eğlence için giden izleyicinin arzularını hem de sinemaseverin ihtiyaçlarını karşılayabilecek bir tür.

Belki de en son yüz yıl önce, Alman dışavurumcuları biçim ve sinema diliyle deneyler yaptıklarında korku bu kadar alakalıydı. Modern endüstri korku filmlerini ön plana çıkardı çünkü yazarları yeni, alışılmadık bir şey yapmaktan korkmuyor. Türün esnekliği yalnızca denemeye katkıda bulunur ve metaforları ve sıra dışı görüntüleri kullanma yeteneği resimlere derinlik katar.