Ari Astaire benzersiz filmlerini nasıl yapıyor?

Ari Aster, son yıllarda çıkış yapan en popüler yönetmenlerden biridir. O sadece 36 yaşında ama şimdiden her biri çok ses getiren üç film çekmeyi başardı. İlk çıkış filmi "Reenkarnasyon" Aster'de büyük bir potansiyel olduğunu gösterdi, "Gündönümü" büyük yeteneğini gösterdi ve "All Fears Bo" hırsıyla yönetmeni etkiledi. Aster, hem eşsiz bir yazar hem de korku sonrası yönde çalışan bir sonraki “yeni dalganın” temsilcisi. Ari Astaire'in filmlerini özel kılan özelliklerin neler olduğunu anlıyoruz.

Özel bir korku biçimi

Ari Astaire'in her filmi bir korku türü olarak tanımlanır, ancak pek çok çekince vardır. Yönetmen, izleyiciyi korkutan basit araçları reddediyor (örneğin, bağıranlar) ve başka bir şeye odaklanın. Her şeyden önce, karakterler üzerinde. Ari Aster'in kahramanları kırık insanlardır. Hem drama hem de korku aynı anda kusurlarından gelişir.

Astaire'in filmlerinin algılanmasında devasa bir etki, bazen resmin dokusu, temeli olarak hizmet eden gerçeküstücülüğe sahiptir. Yani, "

Gündönümü» Avrupa tatilinden sahneler, kahramanın rüyasını anımsatıyor - çok tuhaflar. "Bo'nun Tüm Korkuları" istediğiniz şekilde yorumlanabilir, hem bir rüya, hem halüsinasyon, hem fantezi hem de yolculuk. "Reenkarnasyon"da gerçeküstücülük, karakterlerin yaşamlarına kayıp ve acı yoluyla nüfuz eder ve sürekli olarak karakterlerin zihinsel dengesizliğini ima eder.

Ari Astaire her sahnede bir şeylerin ters gittiği hissini yerleştirmeye çalışıyor ve bu his paranoyaya dönüşüyor. Korku bundan doğar. Çığlık atan kişi birkaç saniye korkup kayboluyor ve genç yönetmenin filmlerindeki korku damla damla, bazen kritik bir noktaya bile gelmeden izleyiciye işliyor. Sonuç olarak, rahatsız edici olduğu kadar ürkütücü olmaz.

Yapı ile oynamak

Ari Astaire'in filmleri heterojenlikle karakterize edilir. Birbirine bitişik iki sahne, sanki aynı resimdeymiş gibi çok farklı görünebilir. Kontrast yaratmak için yönetmen aktif olarak renk düzeltme, kostümler ve hava koşullarını kullanıyor. Aydınlatma, karakterlerin duyguları ve açılar. Ezme, izleyiciyi rahatsız etmenize, onu yeni koşullara koymanıza olanak tanır. Her eserde, heterojenlik tutkusu artar, ancak yazarın tüm fikirlerini somutlaştırarak artan bütçeleri kullandığı varsayılabilir.

Yönetmen sadece görsel ve duygusal kontrast kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda anlatının hızını da sıklıkla değiştiriyor. Sırf yapıyı bozmak için bazen gereksiz görünen sahneler eklemeye istekli. İnatçı bir bölümden sonra, gençlik komedisi ruhunda bütün bir macera başlayabilir ("Gündönümü" nde olduğu gibi) ve ormandaki korkunç bir kovalamacanın ardından Ari Astaire bütün bir peri masalı ("All Bo's Fears") gösterir. duygusal salıncak, görsel çeşitlilik ve hız değişikliği, yazarın her resminin doğasında bulunan unsurlardır.

Mükemmel yönetmenlik

Ari Astaire'in senaryolarını eleştirmek kolaydır (özellikle "reenkarnasyon”, birçok mantıksız bölümün olduğu yer). Ama çekim sürecini yönetme yeteneği en üst seviyede. Yazarla çalışan oyuncular her zaman ellerinden gelenin en iyisini yapıyor. Kameramanlar, ışıklandırma ve en önemlisi sanatçılar da çok iyi iş çıkarıyor. Yönetmenlik sayesinde Astaire, kendi senaryolarındaki kusurları gizlemeyi veya biraz düzeltmeyi başarıyor.

Tematik sınırlama

İlk üç filmde Ari Astaire aynı temaları kullanıyor - çoğu kişi için bu bir sorun olabilir. Sevilen birinin (veya Gündönümü'nde olduğu gibi birkaç kişinin) ölümü, ana karakterin hareket edeceği başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası olur. Bazı izleyicilerin yönetmenin resimlerini aile hakkında bir açıklama olarak yorumlaması şaşırtıcı değil ki bu pek de anlamsız değil.

Bir aileden biraz daha az ama yine de Astaire'in birçok filmi ihanetten bahsediyor. Bu arada, paradoksal olarak ölüm de bir ihanet biçimidir, özellikle Gündönümü'nde. Yönetmen, insan ilişkilerinin kırılganlığına odaklanmış durumda. Belki de bu yüzden karakterleri bu kadar saftır - sonunda başka insanlar yüzünden acı çekerler. Muhtemelen, "Tüm korkular Bo” aile bağları çalışmasına son verecek ve Ari Astaire gelecek filmlerin konusunu değiştirecek.

Rastgele olmayan moda

Son on yılda, korku biçimini kullanan ancak izleyiciyi korkutmayan birçok yönetmen oldu. Örneğin, Jordan Peele ("Defol", "Biz") bir sosyal eleştirmendir. Zach Cregger, The Barbarian'da da aynısını yapıyor ve Robert Eggers (The Lighthouse, The Witch) mitoloji ve halk temaları konusunda tutkulu. Pascal Laugier'in hipertrofi ve zihinsel sapmalar yoluyla deliliği keşfettiği ve Julie Ducournot'un ("Titan", "Raw") tozlu bir raftan çıkardığı Avrupa'da da benzer süreçler gelişiyor. vücut korku ve onları yeniden düşünün.

Ari Astaire sadece bu akıma uymuyor, aynı zamanda post-korku türünün en önemli yazarlarından biri. Eski korku filmleriyle ilgileniyor ama onların karakteristik özelliklerini üstlenmeye hazır değil. Bir yönetmen düzinelerce küçük görsel gönderme yapabilir ama korkutucu unsurları görmezden gelebilir.

Soru ortaya çıkabilir: neden korku? Görünüşe göre mesele, türün esnekliğinde olduğu kadar mecazi doğasında da - onlara bir mesaj dikmek, bir aksiyon filmi veya komediye göre daha kolaydır. Astaire'in ilgilendiği konu göz önüne alındığında, aile ilişkileri hakkında kolayca bir drama yapabilir, ancak yine de yapmaz. Sonuçta, gerçeküstücülüğün ve zehirli atmosferin reddedilmesi hikayeyi basitleştirecektir.

Ari Aster, modern bağımsız sinemanın dilini ve ruh halini tanımlayan yönetmenlerden biridir. Astaire beğenilmeyebilir veya abartılmış olarak kabul edilebilir, ancak onsuz bağımsız sahne daha zayıf görünürdü. Sadece çalışmalarını tanımak istiyorsanız, yazarın en eksiksiz filmi olan "Gündönümü" ile başlamak daha iyidir.