Dayanılması çok zor olmasına rağmen neden "Erkeğin Cinsiyeti" ni izlemeye değer?

23 Haziran'da, Rus sinemalarında Alex Garland'ın yeni filmi "Male Gender" (orijinalinde sadece Men) vizyona giriyor. Bu, yönetmenin üçüncü tam uzunlukta çalışmasıdır, ancak aynı zamanda "Geliştiriciler" (veya "Programcılar") dizisindeki tüm bölümleri kişisel olarak yönetmiştir.

"Ex Machina"nın ilk çıkışından bu yana Garland, auteur sinemanın hayranları tarafından sevildi: kendini yazan bir yönetmen tüm filmler için senaryolar, genellikle distopik bilim kurgu çeker, ancak güncel yazar Konular.

2020'de Developers, izleyicileri iki kampa ayırdı. Bazıları bu dizinin Garland'ın tarzının özü olduğuna inanıyordu. Eylem çok yavaş gelişir ve yazar arsada birçok bilimsel gerçek verir. Diğerleri, yönetmenin 6 saat boyunca kuantum bilgisayarlar hakkındaki bilgisiyle övündüğüne karar verdi.

Ve Alex Garland, seyircilerin yorumlarını dinliyor gibiydi. "Eril", önceki eserlerle aynı konuları gündeme getirse de çok daha sade görünüyor. Bu, eylemin bilime bağlı olmadığı ve hatta yönetmenin çalışmasındaki ilk durumdur.

fantezi.

Burada yazar farklı yapışır. İzleyicinin tepkisinin ekrandaki olay örgüsünden neredeyse daha önemli olduğu sürükleyici bir resim elde etti. Üstelik film boyunca Garland bir hikaye anlatmıyor, kahkaha ve empatiden tiksintiye kadar çatışan duyguları uyandırmak için her türlü provokasyonu ortaya koyuyor.

"Erkek Cinsiyeti" çok alakalı ve zor konuları gündeme getiriyor

Kocasının trajik ölümünün ardından Harper (Jesse Buckley) büyük şehri kırsala doğru terk eder. Güzel bir mülk kiralar ve sakinleşmek ve düşüncelerini düzene sokmak için orada yalnız yaşamak ister. Evin sahibi Jeffrey (Rory Kinnear), biraz müdahaleci olsa da olabildiğince arkadaş canlısı görünüyor. Ama sonra Harper çılgın bir yabancıyla tanışır ve işler oradan daha da korkutucu hale gelir.

Alex Garland'ın yönetmenlik hikayelerine bakarsanız, neredeyse her zaman kadınları ana karakterler yapar ve hikayenin kendisini koşullu "erkek" ile yüzleşmelerine bağlar. Dünya. Evet, resmen "Makineden" kasetinde android ile ilgilenen bir programcı hakkında konuşuyorlar. Ama aynı zamanda iki adamın Alicia Vikander'in karakterinin "gerçek" olup olmadığını nasıl test ettiğini anlatan bir film. Ve Annihilation'da kadın bilim adamları, erkek ordunun onunla hiçbir şey yapamamasından sonra dünya dışı zeka ile uğraşırlar. ve hattagelişmiş»Bilişim şirketinin gizli bölümünde neler olduğunu öğrenen kızdır.

The Kind of Man'de Garland sonunda toplumun toksik erkeklikle yüzleşmesini ana tema haline getiriyor. Ama aynı zamanda buna kurbanın üzerine yerleştirilen suçluluk duygusunu da ekler ve sonsuz yanlış anlama ve şiddet döngüsünden bir çıkış yolu olup olmadığını merak eder.

Temayı ortaya çıkarmak için yönetmen alışılmadık bir teknik kullanır. Harper'ın kocası hariç tüm erkekler aynı Rory Kinnear tarafından oynanır. Yani, kahraman için en gerçek anlamda hepsi aynı görünüyor. Bu bir spoiler bile değil, sadece resimdeki karelere bakın.

Kinnear bir kılık değiştirme ustası gibi görünüyor ve bu sadece makyajla (ve bir durumda ürkütücü bilgisayar grafikleriyle) ilgili değil: görüntülerin her birinde kendi tarzında davranıyor. Film için bir basın açıklamasında, oyuncunun sadece karakterlerinin karakterlerini ve davranışlarını düşünmediğini, aynı zamanda karakterleri daha iyi anlamak için biyografilerini de çizdiğini yazdılar. Kinnear her seferinde role o kadar inandırıcı bir şekilde alıştı ki, film ekibi bile ona farklı davrandı: gömlekli Jeffrey herkesi memnun etti ve takıntılı olanlar. seks rahip birçok kişiyi korkuttu.

Filmin en önemli dramatik sahnelerinden biri, kelimenin tam anlamıyla ana karakterin tüm acısının ifade edildiği son karakterle bağlantılıdır. Bu arada, rahip ve Harper arasındaki diyalogdaki metnin Jessie Buckley tarafından icat edilmesi ilginç. Bu nedenle, biraz grotesk bir sunumla bile, mümkün olduğunca gerçekçi geliyor.

Bu noktada suçluluk duygusundan bahsediyoruz ve şiddetin normalleşmesi. Ayrıca “Erkek Cinsiyeti” yönetmenin aksiyon sahnesi olarak neden kırsalı seçtiğini de ortaya koyuyor. Harper için, kocasından gelen tek bir saldırganlık anı ilişkinin altına bir çizgi çekti. Ancak, modern ilerici şehri vahşi doğada terk eder. Ve orada hala düz metin olarak erkeklerin bazen kadınları dövdüğünü söylüyorlar, bunda yanlış bir şey yok. Ana şey daha sonra özür dilemektir.

Her sahnede, olan her şeyin kısmen kahramanın kendi iç travmasının bir metaforu olduğu daha da netleşiyor. Asla suçlu olmadığı bir şey için suçluluk duygusundan kurtulmaya çalışır. Ne de olsa, Kinnear neredeyse bir düzine karakter ve Buckley sadece bir karakter oynasa da, o aynı arketiptir, kendilerini benzer bir durumda bulan sonsuz sayıda kadının vücut bulmuş halidir.

Bu gerçek bir korku, hatta bazen çok tatsız.

Erkek Cinsiyeti bir korku filmi olarak pazarlanıyor, ancak Garland'ın önceki çalışmaları daha çok bilim kurgu olarak sınıflandırıldı. Ancak, yazarın çalışmalarını yakından tanıyan izleyiciler, her zaman nasıl korkutacağını bildiğini çok iyi biliyorlar. Yönetmenlik kariyerine başlamadan önce yazar, filmler için senaryolar yazdı "28 gün sonrave Danny Boyle tarafından Inferno. Evet ve aynı "İmha" da aynı anda iki inanılmaz derecede korkutucu sahne - örneğin, bir "ayı" görünümü - birçok klasik çığlıkçıdan yüz puan verecektir.

Ancak, yönetmen nihayet korku türüne girdi. Daha kesin olmak gerekirse, artık popüler olan post-korku ya da “yükseltilmiş korku”ya (yüksek korku terimi İngilizce konuşulan ülkelerde uzun süredir kök salmıştır) yaklaştı. Garland, karanlık bir dramayı bir tür kabuğuna sığdırdı ve onu folklor unsurlarıyla tamamladı. Bu nedenle, "erkek cinsiyeti" ile "erkek cinsiyeti" karşılaştırmak daha kolaydır.işaret” ve “The Witch”, Robert Eggers tarafından “Ex Machina” kasetinden daha fazla.

Resmin ilk üçte biri bile ironik görünüyor. Sahnelerden birinde ana karakter ormanda yürüyüşe çıkar. Klasik James Wan'ın bu 10 dakikada bir düzine çığlık atacağını hayal etmek kolay. Ancak Garland sadece gerilimi artırıyor, hatta bazen olanları mizahla seyreltiyor. Ama gerçekten zor bir şey olduğunda herkesin sinirleri gergin olacak. Yavaş yavaş, film bir tür analoga dönüşecek "iğrenmeRoman Polanski'nin "(ve hatta tüm "apartman üçlemesi"). Ne de olsa Harper'ın kendisi bile başına gelenlerin gerçek olup olmadığını anlayamaz. Bu çok önemli olmasa da.

The Male Clan'ın dramatik konusu oldukça basitse, korku bileşeni mecazidir. Yönetmen mitolojiye birçok referans topladı. Ve bu sadece en anlaşılır dini ima ile ilgili değil: Eve geldikten hemen sonra Harper bahçeden bir elmayı sormadan yer. Daha karmaşık referanslar da var: örneğin, Kinnear'ın görüntülerinden biri, hala İngiliz barlarında tasvir edilen Green Man folkloruna açıkça benziyor.

Ve bu arada, onun bu karakteri tüm filmdeki en belirsiz karakter. Belki de tam olarak doğaya yakınlığı nedeniyle diğer enkarnasyonlardan daha az tehlike arz ediyor.

Ancak, Garland'ın sadece güzel ve yoğun bir gösteri olmasını bekleyenler, acımasız bir sınavdalar. Filmin sonunda yönetmen neredeyse Lars von trier Deccal'in zamanı. Dini ve mitolojik referansları (google Sheela-na-gig) yalnızca en güçlü mideleri olan insanların kaldırabileceği doğal vücut korkularıyla karıştıracak.

Son sahnelerin birçok insanı kızdıracağına eminim. Yazarın kasıtlı olarak alay ettiği, kişiyi iğrenme ve hatta utanç duymaya zorladığı görülecektir. Ve bu doğru. Kötü sahnelerin amacının bir kısmı, sadece görmek değil, aynı zamanda ana karakterin ve diğer birçok kadının deneyimlerini hissetmektir.

Ancak, resim çok güzel kalır.

Belki de dehşeti anlattıktan sonra vücut korku bu garip gelecek. Ama The Male Gender aynı zamanda inanılmaz estetik bir film. Garland her zaman zarif ve çok atmosferik çekim yapar. Arsa için "Geliştiricileri" azarlayanlar bile, harika görsellere dikkat edin. Göreceli sadelikle "cinsiyet erkek", yönetmenin yeteneğinin iki yönünü ortaya çıkarmanıza olanak tanır.

Bir yandan, Garland dış mekan sahneleriyle harika. Resmin çekildiği İngiliz Gloucestershire'ın doğası başlı başına güzel. Ve yönetmen ayrıca, yine von Trier'e atıfta bulunarak (değil) sonsuz alanların planlarının tadını çıkarmanıza izin verir. "Deccal" de Dane idolü - Andrey'de çok güzel sahneler olduğunu unutalım Tarkovski.

Garland bir basın açıklamasında Erkek Cinsiyetinin bir tür ayna gibi olduğunu belirtiyor: Filmin ne söyleyip ne söylemediğine seyirci kendileri karar verecek. Ve burada neredeyse kelimesi kelimesine Tarkovski'nin "kendisi hakkında" sözlerini aktarıyor.Ayna». Ve resme yakından bakarsanız, Garland'ın su veya camdaki yansımalar yoluyla birçok güzel sahneyi canlandırdığını fark edeceksiniz - bu aynı zamanda Sovyet klasiğinin en sevilen numaralarından biridir.

Ancak kötü ironi, dış güzelliğin birçok tehlikeyle dolu olmasıdır, bu nedenle kadın kahraman büyüleyici ormandan hızla kaçar. Ya da belki Garland, kahramanlarını mümkün olan en kısa sürede kapalı bir alana koymak istiyor. Ve burada yeteneğin diğer tarafı zaten ortaya çıkıyor: yazar mükemmel bir umutsuzluk hissi yaratıyor. Yönetmenin ilk filmi "Ex Machina"nın neredeyse tamamının birkaç odada çekilmesine şaşmamalı. Sadece bu da değil, Garland bir kez daha sadece dört kişiden oluşan minimum bir oyuncu kadrosuyla çalışıyor.

Yapım tasarımcısı, dekoratör ve kameraman ile birlikte (yazarın tüm filmlerinde aynı ekip, dolayısıyla tanınabilir stil) yönetmen eski mülkü en rahatsız edici yerlerden birine dönüştürdü korku. Evin dış cephesindeki soft tonlar yerini kırmızıya bırakıyor. Burada her odanın kendine has bir atmosferi ve birçok önemli detayı var. Ve bir doruk noktasına geldiğinde güzel ev kameranın acımasızca peşinden koştuğu kahramanın üzerine atıldığı bir kafese dönüşüyor.

Ancak estetiğin zirvesi, su birikintilerindeki tam simetriye ve yansımalara bir yankı eklendiği tüneldeki sahne sayılabilir. O andan itibaren, ses tasarımı resmin görseller kadar önemli bir parçası haline geldi. Koro müziği, filmin seslerinden neredeyse ayrılamaz: Kadın kahramanın çığlığı, ekran dışı şarkı söylemeye dönüşür, sesler gerilimi tırmandırır ve gürültüye karışır.

Alex Garland tekrar yavaş ateş ediyor. Tabii ki, zamanlama üç kat daha kısa olduğu için sahneler Geliştirme'deki gibi çizilmiyor. Ama yine de kamera, karakterlerin yüzlerine uzun süre bakmanıza izin veriyor ve ağır çekimde çekilen sahneler tabloya dönüşüyor. Neredeyse sonuna kadar, “Male Genus” kelimenin tam anlamıyla her kareden memnun. Ve sonra, yaralanmaların romantikleştirilmesinden kurtulmak için bu estetiği en acımasız vücut dehşetiyle kötü niyetli bir şekilde yok eder.

"Cinsiyet erkek" her izleyiciye dayanmaz. Ama görünen o ki Alex Garland, filmi kasten bir teste dönüştürmüş. Düşüncelerini çok doğrudan iletir, ancak olanlara tepki bireysel olacaktır. Birisi en rahatsız edici anlara gülecek, biri gözlerini kapatacak, biri tam tersine kendini ekrandan koparamayacak.

Ancak ilk duygulardan bağımsız olarak, film kesinlikle güçlü bir izlenim bırakacaktır. Çünkü önemi göz ardı edilemez. Erkeklerin kadın kahramanın söylediği sözler, herhangi bir ilişki tartışmasında tam anlamıyla bulunabilir. Yaşadığı duygular, toksik insanlarla etkileşime giren herkese tanıdık geliyor. Sadece yönetmen bu duygulardan bahsetmeyi ve onları göstermeyi başarmış, aynı zamanda travmayı da hissettirmiş. Ve bu önemli olduğu kadar can sıkıcı.