Filmlerde dublörler nasıl sahnelenir ve neden her şey yeşil ekranda çekilmiyor?

Birkaç gişe rekorları kıran film, aksiyon sahneleri olmadan tamamlandı. Araba kovalamacaları, göğüs göğüse çarpışmalar ve baş döndürücü uçuşlarla serpiştirilmiştir. Ve herkes bunun gerçekten olmadığını biliyor. Her numara uzun süre hazırlanır ve muhteşem görünecek şekilde sahnelenir, ancak süreçte katılımcıları incitmez. Ve ünlü aktörler yerine dublörler zıplar, düşer ve dövüşür.

Ancak atış eyleminde bazılarını bu makalede analiz edeceğimiz birçok incelik vardır.

Dublörler ne yapar ve nereden geldiler?

Bir dublörün mesleği aslında bir düzine farklı beceriden oluşur. Ve çoğu zaman üç farklı profesyonel bile bir aktörün yerini alabilir. Örneğin, bazılarında aksiyon filmi biri motosiklete binecek, diğeri elleri ve ayaklarıyla dövüşecek, üçüncüsü ise yüksekten atlayacak.

Elbette, bir dublör ne kadar çok şey yapabilirse, olanakları o kadar geniş olur. Bazıları yavaş yavaş mesleklerini aşıyor ve kendileri de dublör oluyorlar. Bu, yönetmenliğe daha yakındır: bazen bir film oluştururken, onlara tamamen aksiyon üzerinde çalışma verilir. Bazı durumlarda, bu daha fazla kariyer oluşturmaya yardımcı olur. Yani, bir zamanlar dublaj yapan Chad Stahelski

Keanu ReevesJohn Wick'i filme aldı. Ve eski dublör koordinatörü Sam Hargrave, Tyler Rake: The Rescue'yu yayınladı.

Bir dublörün mesleği çok yavan göründü. Sinemanın ilk yıllarında bile yazarlar düşmeleri, kavgaları ve diğer tehlikeli sahneleri göstermek istediler. Ve sonra, bir film yaratmanın büyülü sürecine katılma fırsatından memnun olan gönüllüleri tamamen ücretsiz olarak işe aldılar.

Büyük Tren Soygunu, dublörlerin yer aldığı ilk filmlerden biriydi.

Çoğu zaman, bunlar, faaliyetlerinin doğası gereği tehlikeye ve yaralanmaya alışkın olan sirk sanatçıları veya profesyonel binicilerdi. Sonra profesyoneller aralarında belirmeye başladılar ve para ödemeye başladılar. Tarih yazan bir dublörün ilk ücreti sadece 5 dolardı. Onun var Dublör / Ilian Simeonow'un tarihi 1908'de, film çekerken bir uçurumdan suya atlayan kimliği belirsiz bir kişi.

Neden oyuncular kendi dublörlerini yapmıyorlar?

Bir zamanlar böyleydi: dublörler kalabalığa götürüldü ve ana roller sanatçılar tarafından sadece kendileri tarafından oynandı. 1910'larda ve 1920'lerde çalışan ünlü yönetmen ve oyuncular Buster Keaton ve Harold Lloyd'u hatırlamak yeterli. Bunların birçoğu Komedi Filmleri sanki şans eseri gerçekleştirilen tehlikeli gösterilere dayalı. Seyirciyi eğlendirmek için sanatçılar bir yükseklikten atladılar veya üzerlerine manzara düştü. Bütün bunlar yedeği olmadan ve hatta sigortasız yapıldı. Bu nedenle, aynı Lloyd iki parmağını kaybetti: Korkmuş Hayaletler'in çekimleri sırasında elinde bir mermi patladı.

Ama kendini uzun süre tehlikeye attı. Lloyd, “Sonunda Güvende!” tablosu üzerinde çalışırken düşmemek için ilk kez kendini bir iple bağlamaya karar verdi. 1929. Ve bunu sadece yetkililerden ateş etmek için izin almak için yaptı. Filmde kahramanı bir duvara tırmanıyor ve ardından büyük bir saatin eline asılıyor. Sigorta dikkatlice gizlendi ve çerçevenin altına şilteli bir platform yerleştirildi.

Ancak 1930'larda yapımcılar ve yönetmenler, popüler sanatçıların dikkat çektiğini ve filmlere iyi bir gişe sağladığını fark ettiler. Bu nedenle sette yaralanmalarına izin verilmemelidir. Sonra büyük yıldızlar, onların yerine risk alan kalıcı yedeklere sahip olmaya başladı. Sonra norm haline geldi.

Bugün her şeyi kendileri yapan aktörler olmasına rağmen. Örneğin, Jackie Chan Bile vurmak Jackie Chan, yaşayan aktör / Inshorts tarafından en çok dublör için dünya rekoruna sahip Bir aktör tarafından gerçekleştirilen en çok dublör için Guinness Rekorlar Kitabı'nda. Bu arada, yeni ustalar yetiştiren Jackie Chan Dublörler Derneği'ni kurdu ve sağlıklarıyla ilgilenir - geleneksel sigorta şirketleri genellikle bunun temsilcileriyle çalışmayı reddeder meslekler.

Ve tabii ki unutamazsın Tom CruiseKariyeri boyunca bir gökdelenden atlayan, imkansız bir 6 dakika nefesini tutan ve uçan bir helikopterde savaşan.

Bu yaklaşımın bilgeliği genellikle tartışılır. Ve bu dürüstlükle ilgili değil. Bir yandan, bir aktör kişisel olarak dublör yapıyorsa, onu vurmak daha uygundur: kahramanın yüzünü gösterebilir ve kurgu ve bilgisayar işleme ile uğraşmanıza gerek kalmaz. Öte yandan, sanatçı yaralanırsa, tüm çalışmalar kesintiye uğrayacaktır. Böylece, Tom Cruise'un Mission: Impossible: Fallout setindeki kırık bacağı, süreci birkaç ay boyunca durdurdu.

Hatta bu vesileyle konuştu Danny Trejo Kendi Riskli Dublörlerini Yapan Yıldızları Patlatıyor (Tom Cruise) / The Wrap Danny Trejo.

Biraz alaycı geliyor ama adil.

Bu nedenle, genellikle bir uzlaşma seçilir. Bir sonraki aksiyon filmi için hazırlık olarak, oyuncular bazı gösterileri kendileri eğitiyor ve oynuyorlar. Örneğin, The Bourne Identity'deki Matt Damon veya John Wick'teki Keanu Reeves, dövüş sahnelerinin çoğunda kişisel olarak yer alır. Ama iş gerçek bir tehlikeye gelince, onların yerini dublörler alıyor.

Dövüşler nasıl filme alınır?

Sokakta gerçek bir kavga görmüş olanlar için, ekranda herhangi bir el ele çarpışmanın çok farklı göründüğü açıktır. Bütün mesele şu ki, filmlerdeki kavgalar, bir insanı gerçekten dövmeye çalışmaktan çok koreografiye daha yakın.

Her hareket dikkatlice çalışılır ve prova edilir. Bu durumda işin önemli bir kısmı operatöre düşmektedir. Ne de olsa aktörler veya dublörler birbirlerine gerçekten vurmamalı. Bu nedenle, çekim yaparken, etkinin görünmeyeceği bir açı seçmeniz gerekir. Örneğin, "kurban"ın yüzü veya vücudu tarafından örtülür.

Bu nedenle, bu arada, gerçek oyuncular bu tür sahnelerde genellikle kötü oynarlar. boksörler ve diğer dövüşçüler. Sadece gerçek için nasıl savaşılacağını biliyorlar. Ve yumruğu belli bir yerde durdurmak istediğinizde, pek inandırıcı olmadığı ortaya çıkıyor.

Ek olarak, düzenleme devam ediyor: genellikle temas anı, kamera açılarını değiştirerek yapıştırmanın arkasına gizlenir. Bu durumlarda, eylemi sonsuz bir titremeye dönüştürme tehlikesi olmasına rağmen. Ve çoğu kişi bu tür sahneleri minimum düzenleme ile çekmenin en yüksek beceri olduğunu düşünüyor. Örneğin, "Daredevil" dizisinde olduğu gibi:

Bazı durumlarda, darbenin kendisini göstermek hala gereklidir veya katılımcılardan biri daha sonra uçup sert bir şekilde düşmelidir. Daha sonra, motosikletçilerinkiyle hemen hemen aynı olan özel koruma koydular.

Sinematografi, özellikle aşağıdakilerle sahneleri sahnelerken önemlidir. dövüş sanatları. Aslında, gerçekte, tüm sanatçılar bacaklarını yükseğe kaldıramaz ve hatta daha fazla zıplayamaz. Ardından kamera daha düşük bir açı alır ve izleyiciye dövüşçünün gerilmesinin gerçekte olduğundan çok daha iyi olduğu görünür.

Harrison Ford, Blade Runner 2049 setinde Ryan Gosling'i nasıl yumrukladığını açıkladı

Elbette hatalar bazen kaçınılmazdır. Örneğin, Blade Runner 2049'un çekimleri sırasında Harrison Ford, Ryan Gosling'in yüzüne yumruk attı. Daha sonra bu çerçeve tüm internete yayıldı.

Uçuşlar ve akrobasi nasıl çekilir?

Taklalarla yapılan bazı yüksek ve güzel atlamaların, bunun için özel olarak eğitilmiş dublörler tarafından gerçekleştirildiği açıktır. Eğitimli bir kişi hem daha iyi itebilir hem de uçuşta kafası karışmaz. Ancak birçok filmde tamamen hayal edilemez piruetler gösteriyorlar.

Her şeyden önce, kablolar kullanılır. Bu yaklaşım, Çin sinemasında, özellikle uçan savaşçıların sıklıkla gösterildiği fantezi wuxia türünde ortaya çıktı. Ancak bir zamanlar oyuncular sadece iplerle bağlandıysa, şimdi bir sanatçının veya dublörün hareketlerini kontrol etmenize izin veren karmaşık teknolojik cihazlar kullanıyorlar. Ek olarak, modern ipler çok daha incedir ve post-processing'de saklanması daha kolaydır.

Matrix'te karakterlerin uçup duvarlar boyunca koşabilmesi için kablolar da kullanıldı.

Etkileyici bir sıçrama göstermek istiyorsanız, aktörlerin havaya fırlatıldığı trambolinleri ve hatta mancınıkları kullanabilirler. Tabii ki, sigorta ile. Örneğin, prequellerde Jedi savaşları böyle çekildi "Yıldız Savaşları». Çok gerçekçi görünmüyor ama heyecan verici:

Atlamaktan değil, yüksek irtifada uçmaktan bahsediyorsak, o zaman burada yaratıcılar dublör çalışmalarını ve film büyüsünü birleştiriyor. Ana aktörlerin yer aldığı bölümler stüdyoda çekiliyor. Güçlü bir rüzgar hissi yaratmak için büyük güçlü fanları açarlar. Ve genel planlar gerçek bir durumda oluşturulur. Yani, "Iron Man - 3" de ana karakterin uçaktan düşen insanları kurtardığı bir sahne var. Stüdyo, bunu yaratmak için büyük yüksekliklerden uçan profesyonel paraşütçüler tuttu.

Kovalamacalar ve kazalar nasıl filme alınır?

Araba yarışı, aksiyon filmlerinin en önemli bileşenlerinden biridir. Hızlı ve Öfkeli serisinin popülaritesinin büyük bir kısmı ve diğer birçok aksiyon filmi ve macera filmi bunlar üzerine kuruludur.

Tabii ki, çerçevede bir çarpışma meydana gelirse veya araba bir tür karmaşık unsur gerçekleştirirse, özel bir şekilde yeniden yapılır. Motor ve hatta süspansiyon sonlandırılıyor: her araba bir atlamadan sonra tekerleklere inmeye dayanamaz. Sürücüyü korumak için gövdeye güçlü bir metal çerçeve yerleştirilmiştir. Kabinde koltuklar değiştirilir. Ve doğrudan içeriden ateş ederlerse tüm yolcu koltuklarını kaldırabilirler. Bu arada, tüm bunlar filmde iyi anlatılıyor. Quentin Tarantino "Ölüm Geçirmez" Orada, ana kötü adam sadece bir dublör:

Bir tür muhteşem uçuş ve bazen bir darbe göstermek için arabaya sıvı nitrojenli bir top koydular. Arabayı keskin bir şekilde hızlandırmanıza ve kelimenin tam anlamıyla fırlatmanıza izin verir. Artı, mühendislerin özel bir sıçrama tahtası geliştirmesi ve istendiği gibi inmesi için hesaplaması gerekiyor.

En zor uçan araba gösterilerinden biri 1974'te Altın Tabancalı Adam'da çekildi. James Bond. Yarışçı Jay Milligan köprünün bir bölümünden diğerine atladı ve bu sırada arabayı da havada salladı:

Bazen bir dublör bir arabanın çatısına nakledilebilir. Bu, filmdeki salonun içinde bazı eylemler gerçekleştiğinde yapılır. Bu gibi durumlarda kontrol, direksiyon simidi ve pedalların yerleştirildiği özel bir metal kutuya götürülür.

Yarışı dışarıdan çekmek için arabanın üzerine “Rus Kolu” (Rus Kolu) adı verilen özel bir hareketli vinç yerleştirilir. Bu terim, cihazın Rusya'da, yani Tula'da yaratıldığı için ortaya çıktı.

"Rus eli" yardımıyla çekim

Ve arabanın bir uçurumdan uçtuğu muhteşem çekimler için bir hava tabancası kullanıyorlar. Arabayı havaya "vuruyor". Ek olarak, parçaların etkin bir şekilde dağılması için pnömatik cihazlar veya süngerler boş bir kabinin içine yerleştirilebilir.

Film çekmek gerçekten bu kadar tehlikeli mi?

Cevap belki de açıktır. Dublörler gerçekten yaralanabilir ve hatta ölebilir.

Sinemanın kökenine dönecek olursak, tehlikeli sahnelerin sahnelenmesi için hiçbir düzenleme yoktu. Ancak 1928'de yönetmen Michael Curtis, destansı film Nuh'un Gemisi'ni çekmeye karar verdi. Küresel sel sahnesi için yaklaşık 300 figüran pavyona davet edildi ve üzerlerine 2,5 bin ton su döküldü. Sonuç olarak, üç kişi öldü ve düzinelerce kişi ciddi şekilde yaralandı, hatta birinin bacağı uçuruldu. O andan itibaren, Hollywood bu tür işler için daha katı gereksinimler getirdi.

Artık stüdyolar güvenliği en üst düzeyde sağlamaya çalışıyor. Tüm hileler bir bilgisayarda önceden hesaplanır, güvenilir sigorta yaparlar. Ve acil durumlarda, sahada her zaman bir ambulans görev başındadır. Bu sadece insanlarla ilgilenmekle ilgili değil, aynı zamanda büyük ödemeler ve herhangi bir trajedi durumunda çekimlerin durdurulmasıyla da ilgili. Ancak, münferit olaylar hala yaşanıyor.

Böylece, 2002'de Harry L. O'Connor, Vin Diesel için dublör. Köprüye paraşütle atladı, başını çarptı ve olay yerinde öldü. 2014 yılında, Milla Jovovich'in dublörü Olivia Jackson, resim üzerinde çalışırken "Resident Evil: Son Bölüm” bir motosikleti kameraya çarptı ve kolunu kaybetti. 2017 yılında The Walking Dead dizisinde rol alan dublör John Bernecker hayatını kaybetmişti. Ve sadece birkaç hafta sonra motosikletçi Joy Harris, Deadpool 2 setinde kaza yaptı.

Harry L. ile aynı sahne. O'Connor "Üç X'te"

Küçük yaralanmaların istatistiklerini vermek neredeyse imkansızdır. Mesele şu ki, birçok dublör, iş aramayı kolaylaştırmak için yaralanmaları ve kırıkları saklıyor.

Neden her şeyi bilgisayarda çizemiyorsun?

Ne yazık ki ya da neyse ki, grafiklerin olanakları hakkındaki fikirler büyük ölçüde abartılıyor. Birincisi, çok pahalı bir iş. Titanic'in bonus görüntülerinde James Cameron, geminin pruvasının CGI kullanılarak oluşturulduğunu ortaya koydu. Ancak yönetmen özel efektin maliyetini öğrendiğinde, gerçek bir set inşa etmenin daha ucuz olacağını fark etti.

Bir aktörün sözde dijital ikizini oluşturmak için, birçok fotoğrafını çekip işlemeniz ve ardından animasyonlu karakter için tam anlamıyla tüm ayrıntıları yazmanız gerekir. Örneğin, saçları nasıl hareket edecek. Bu çalışma birkaç ay sürer.

"Logan" filminde Hugh Jackman'ın dijital ikizini yaratmak

İkinci neden, herhangi bir bilgisayar grafiğinin zaman içinde modası geçmiş olmasıdır. Piyasaya sürüldüğü sırada gerçekçi ve çığır açan şey, 10 yıl sonra bir çizgi film izlenimi yaratıyor. Ve gerçekte filme alınan bir model, karakter veya dublör yıllar sonra aynı kalacak.

Klasik Alien üçlemesindeki zenomorfları karşılaştırmak yeterlidir. İlk iki bölümde sadece kostümler ve mekanik kuklalar kullanılmış, üçüncü bölümde ise David Fincher ayrı sahnelerde bilgisayarda bir canavar çizmiştir. Ve şimdi en kötü görünen animasyon karakteri. Ve hatta, örneğin, ikinciMatris"Neo'nun düzinelerce Ajan Smith kopyasıyla kavgaları artık çok etkileyici değil - grafikler çok dikkat çekici:

Bu nedenle, birçok yönetmen maksimum sayıda gerçekçi patlama, düşme ve yarış göstermek için elinden geleni yapıyor.

Ayrıca, gerçek numara çekimi uzun zamandır filmin reklam kampanyasının bir parçası olmuştur. Pek çoğu, Tom Cruise'un ya bir motosiklete atladığı ya da bir trenin çatısına bindiği Mission Impossible serisinin yeni görüntülerini izliyor. Stüdyo çalışması ve bilgisayar grafikleri kesinlikle çok fazla ilgi görmeyecektir.

Filmdeki her şeyin gerçek olmadığını söylemek adettendir. Ancak, çekim sürecini biraz daha iyi anlarsanız, mevcut gelişim düzeyinde bile, işte birçok zorluk ve tehlikeli anların olduğu ortaya çıkıyor. Bu nedenle, bir dublör mesleği hala talep görüyor ve stüdyolar ve yönetmenler başka bir numara sahnelemenin yeni yollarını buluyor. Ve hepsi sadece izleyiciyi memnun etmek için.