Müzisyenler, bir melodinin canlı duygular uyandırması için beklentilerimizi nasıl aldatıyor?

Bazı şarkılar onlarca seçmeden sonra bile bizi rahatsız etmiyor. Amerikalı bir sinirbilimci ve eski müzik yapımcısı olan Daniel Levitin, bu tür bir aşkın alışılmış kalıptan uzaklaşmaya neden olduğunu savunuyor. Beynimizi büyüleyerek kompozisyonu ilginç ve akılda kalıcı hale getiriyor.

Bilim insanının yeni kitabı On Music: The Science of Human Obsession with Sound'un odak noktası beyin ve müzik arasındaki bağlantıdır. Alpina Non-Fiction yayınevi tarafından Rusça olarak yayınlandı. Lifehacker, izniyle dördüncü bölümden bir alıntı yayınlar.

---

Bir düğüne geldiğimde, gelin ve damadın aile ve arkadaşlarla çevrili olduğunu gördüğüm için ağlamam ve yeni evlilerin daha ne kadar gitmesi gerektiğini hayal ediyorum. Sadece müzik çalmaya başlayınca gözlerim yaşarıyor. Ve filmlerde karakterler zorlu bir sınavdan sonra tekrar bir araya geldiğinde müzik yine dokunur bana.

Bu organize bir ses setidir, ancak organizasyon tek başına yeterli değildir, ayrıca bir sürpriz unsuru da olmalıdır, aksi takdirde müzik sanki yazılıymış gibi duygusal olarak düz olacaktır.

robot. Bizim için değeri, yapısını - konuşma veya işaret dillerinde benzer bir yapı dilbilgisidir - anlama ve bundan sonra ne olacağını tahmin etme yeteneğimize dayanmaktadır.

Besteciler müzikten ne istediğimizi bilerek onu duygularla doldururlar ve bilinçli olarak bu beklentileri karşılarlar ya da karşılamazlar. Müziğin bizde uyandırdığı huşu, tüylerin diken diken olması ve gözyaşları, besteci ve icracıların ustalıkla yaptığı manipülasyonların bir sonucudur.

Batı klasik müziğinde belki de en yaygın yanılsama, bir tür salon numarası sahte kadanstır. Kadans, belirgin bir beklenti uyandıran ve ardından genellikle dinleyiciyi memnun eden bir çözünürlükle kapanan bir akor dizisidir. Sahte bir kadansta besteci, sonunda beklediğimizi elde edeceğimize bizi ikna edene kadar aynı akor ilerlemesini tekrar tekrar tekrar eder ve sonra son anda, beklenmedik bir akoru açar - verilen anahtar içinde, ancak hala bitmediğine dair net bir hisle, yani tamamlanmamış bir akor ile çözüm.

Haydn o kadar sık ​​yanlış kadans kullanıyor ki takıntılı görünüyor. Perry Cook, sahte kadansı bir sirk numarasına benzetti: İllüzyonistler önce beklentiler yaratır ve sonra onları aldatır ve bunun nasıl ve ne zaman olacağını bilemezsiniz. besteciler aynısını yap.

Beatles'ın For No One şarkısı kararsız bir baskın akorda biter (beşinci B majörünün verilen anahtarındaki adımlar) ve en azından bunda asla görmeyeceğimiz izin bekliyoruz. şarkı. Ve Revolver ("Revolver") albümündeki aşağıdaki kompozisyon, beklediğimiz akorun altında tam bir ton başlıyor şaşkınlık ve şaşkınlık arasında bir tür orta duyguya neden olan (B majörde) eksik çözünürlük veren (A majörde) duymak kurtuluş.

Beklentiler yaratmak ve sonra onları manipüle etmek müziğin özüdür ve bunu yapmanın sayısız yolu vardır. Örneğin Steely Dan, esasen blues çalıyor (kompozisyonların bir blues yapısı ve akor ilerlemesi var), akorlara, Chain Lightning şarkısı gibi tamamen bluesy olmayan ses çıkaran olağandışı armoniler ekleyerek. Yıldırım"). Miles Davis ve John Coltrane kariyerlerini yeniden harmonize blues sekanslarında yaptılar ve onlara yeni bir ses verdi - kısmen bize tanıdık, kısmen egzotik.

Steely Dan'den Donald Feigen'in solo albümü Kamakiriad (Kamakiriad) blues veya Korkak standart bir blues akor ilerlemesini beklediğimiz ritimler, ancak ilk bir buçuk dakika için şarkı yalnızca bir akorda çalıyor ve bu harmonik konumdan hiçbir yerde hareket etmiyor. Aretha Franklin'in Chain of Fools şarkısında sadece bir akor var.

Dün'de ana melodik cümle yedi ölçü uzunluğundadır. The Beatles, popüler müziğin temel beklentilerinden birini ihlal ederek bizi şaşırttı - bu cümle dört kez sürecek. veya sekiz bar (pop ve rock müzikteki hemen hemen tüm şarkılarda, müzikal fikirler aynen bunun gibi ifadelere ayrılır uzunluk).

I Want You / She's So Heavy'de The Beatles, sonsuz gibi görünen hipnotik, tekrarlayan bir sonla beklentileri alt üst ediyor. Rock müzik dinleme deneyimimize dayanarak, şarkının klasik bir fade-out efektiyle sorunsuz bir şekilde bitmesini bekliyoruz. Ve müzisyenler onu alır ve aniden keser - cümlenin ortasında bile değil, notun ortasında!

Marangozlar, türün tipik olmayan bir tonla beklentileri kırıyor. Bu muhtemelen aşırı yüklenmiş bir elektro gitardan beklediğimiz son grup, ancak lütfen Mr. Postacı ("Lütfen, Bay Postacı") ve diğerleri.

Rolling Stones, o zamanlar - sadece birkaç yıl önce - dünyanın en zorlu rock gruplarından biriydi. tam tersi hile yaptı, örneğin kemanlar kullanarak, As Tears Go By şarkısında duyulabilirler. göz yaşları"). Van Halen dünyanın en yeni ve en havalı grubu olduğunda, performans sergileyerek hayranlarını şaşırttılar. You Really Got Me tarafından eski ve pek popüler olmayan bir şarkının heavy metal versiyonu Kinler.

Müzisyenler genellikle ritim açısından da beklentileri bozarlar. Electric blues'daki standart numara, müziğin hız kazanması, buhar alması ve ardından tüm grubun sessiz kalması ve sadece vokalist veya baş gitaristStevie Ray Vaughn'un Pride and Joy, Elvis Presley'in Hound Dog veya The Allman Brothers Band'in One Way Out şarkıları gibi.

Bir elektrik blues şarkısının klasik sonu buna bir başka örnektir. İki ya da üç dakika boyunca sabit bir ritimle şarj oluyor ve sonra - bam! Akorlardan, kaçınılmaz çözüm gelmek üzere gibi görünüyor, ancak müzisyenler tam hızda acele etmek yerine, aniden iki kat daha yavaş çalmaya başlıyor.

Creedence Clearwater Revival beklentilerimizi ikiye katlıyor: Lookin 'Out My Back Door'da önce müzisyenler yavaşlıyor - ve Şarkı piyasaya sürüldüğünde, böyle “beklenmedik” bir son zaten oldukça tanıdık hale geldi - ardından beklentileri tekrar kırarak orijinal tempoya geri döndüler ve içindeki kompozisyonu tamamladılar.

Polis, ritim açısından beklentileri kırarak bir kariyer inşa etti. Rock müziğindeki standart ritmik kalıp, güçlü birinci ve üçüncü vuruşlara (bunlar bir bas davulunun vuruşuyla gösterilir) ve ikinci ve dördüncü vuruşlarda trampet vuruşlu bir geri vuruşa dayanır. Reggae (türün en belirgin temsilcisi Bob Marley) aynı cümle uzunluğu için kick davul ve trampet iki kat daha sık ses çıkardığı için rock'tan iki kat daha yavaş geliyor.

Reggae'nin ana ritmi, senkoplu gitar ile karakterize edilir, yani saydığımız vuruşlar arasındaki aralıklarla ses çıkarır: bir - ve - iki - ve - üç - ve - dört - ve. Davullar ritmi her vuruşta değil de bir vuruştan sonra attığı için müzik belli bir tembellik kazanır ve senkop ona hareket hissi verir, yönlendirir. Polis, reggae ile rock'ı birleştirdi ve aynı anda bazı ritim beklentilerini karşılayan ve diğerlerini yok eden tamamen yeni bir ses yarattı.

Sting, rock müziğin klişelerinden kaçınarak, genellikle yenilikçi bas hatları çalardı; bu klişelerde, basçının düşük vuruşlu veya bas vuruşuyla senkronize olarak çalar. Bir American Idol yargıcı ve en iyi oturum basçılarından biri olan Randy Jackson'ın 1980'lerde bana söylediği gibi, aynı kayıt stüdyosunda çalışıyorlardı, Sting'in basları kimseninkine benzemiyordu ve hiçbirine uymuyordu. şarkı. Ghost in the Machine albümündeki Spirits in the Material World ("Maddi dünyadaki Ruhlar") kompozisyonunda ("Makinedeki Hayalet") ritmi olan bu numaralar öyle bir uç noktaya ulaşır ki, güçlünün nerede olduğunu söylemek zaten zor. Paylaş.

Arnold Schoenberg gibi modern besteciler beklenti fikrinden tamamen uzaklaşmışlardır. Kullandıkları ölçekler, bizi çözünürlük ve tonik anlayışımızdan mahrum bırakarak, müzik hiçbir şekilde "eve dönemez" ve uzayda sürüklenmeye devam eder - bu bir tür metafor varoluşçuluk XX yüzyıl, besteciler ya da kanonlara aykırı yaratmak istediler.

Bu tür bir ölçek, filmlerde, birinin rüyasını bize gösterildiğinde, yaratmamız için hala kullanılmaktadır. dünya dışı bir dünyanın görüntüleri ve ayrıca su altındaki veya uzaydaki sahnelerde hissi iletmek için ağırlıksızlık

Müziğin bu tür özellikleri, en azından işlemenin ilk aşamalarında, beyinde doğrudan temsil edilmez. Beyin kendi gerçeklik versiyonunu, yalnızca kısmen gerçekte ne olduğuna ve kısmen de müzikteki rollerine bağlı olarak duyduğumuz sesleri nasıl yorumladığını sistem.

Benzer şekilde, başkalarının konuşmalarını da yorumlarız. "Kedi" kelimesinde ve ayrı ayrı harflerinde, kedinin kendisinde hiçbir şey yoktur. Bu ses setinin evcil hayvan anlamına geldiğini öğrendik. Aynı şekilde, belirli nota kombinasyonlarını da öğrendik ve gelecekte bu şekilde birleştirilmelerini bekliyoruz. Belirli bir perde ve tınıdaki seslerin birbirine bağlanması veya birbirini izlemesi gerektiğini düşündüğümüzde, daha önce duyduklarımızın istatistiksel analizine güveniriz.

Beynin doğru ve kesinlikle eşbiçimli bir dünya görüşü içerdiği şeklindeki baştan çıkarıcı düşünceyi terk etmek zorunda kalacağız. Bir dereceye kadar hem algı hem de yanılsama sonucu çarpıtılmış bilgileri içerir ve ayrıca kendisi de farklı unsurlar arasında bağlantılar kurar.

Beyin bizim için zengin, karmaşık ve güzel kendi gerçekliğini inşa eder.

Bu bakış açısının ana kanıtı, dünyadaki ışık dalgalarının farklı olduğu basit gerçeğidir. sadece bir özellik - dalga boyu ve beynimiz aynı zamanda rengi iki boyutlu olarak görür kavram. Ses perdesi ile aynı: farklı hızlarda titreşen tek boyutlu moleküller sürekliliğinden beyin zengin bir üç, dört hatta beş boyutlu (bazılarına göre) farklı yükseklikteki seslerin çok boyutlu uzayı modeller).

Beynimiz dünyada gerçekte var olana bu kadar çok boyutu tamamlıyorsa, bu, doğru şekilde oluşturulmuş ve ustalıkla birleştirilmiş seslere verdiğimiz derin tepkiyi açıklayabilir.

Bilişsel bilimciler beklentiler ve onların ihlali hakkında konuşurken, tahmin etmenin makul olacağı şeye aykırı bir olaya atıfta bulunuyorlar. Açıkçası, farklı standart durumlar hakkında çok şey biliyoruz. Hayatta, ara sıra kendimizi yalnızca ayrıntılarda farklılık gösteren koşullarda buluruz ve çoğu zaman bu ayrıntılar önemsizdir.

Bir örnek Eğitim okuma. Özellik çıkarma için beyin sistemlerimiz harflerin değişmez niteliklerini tanımayı öğrenmiştir. alfabe ve metne yakından bakmazsak, örneğin, yazı tipi. Evet, birden fazla yazı tipi kullanan cümleleri okumak çok hoş değil ve ayrıca her kelime yazıldığında kendi yolumuzda, elbette bunu fark edeceğiz - ama mesele şu ki beynimiz "a" harfi gibi işaretleri tanımakla meşgul, yazı tipleri.

Beynin standart durumları işlemesinde önemli olan şey, birçok durumda ortak olan unsurları onlardan çıkarması ve bunları tek bir yapıya eklemesidir. Bu yapıya şema denir. "a" harfinin diyagramı, şeklinin bir tanımını ve muhtemelen, gördüğümüz ve yazılı olarak farklı olan diğer benzer harflerin bir dizi hatırasını içerir.

Diyagramlar, dünyayla günlük etkileşimin birçok özel durumu için ihtiyaç duyduğumuz bilgileri bize sağlar. Örneğin, zaten birinin doğum günlerini birçok kez kutladık ve bu tatillerin ortak noktası olan şema hakkında genel bir fikrimiz var. Tabii ki, doğum günü şeması farklı kültürlerde (müzik gibi) ve farklı yaşlardaki insanlar arasında farklı olacaktır.

Şema bizim için net beklentiler yaratır ve bu beklentilerin hangilerinin esnek hangilerinin esnek olmadığını anlamamızı sağlar. Ne beklediğimizin bir listesini yapabiliriz doğum günü. Hepsinin uygulanmamasına şaşırmayacağız, ancak ne kadar az öğe tamamlanırsa, tatil o kadar az tipik görünüyor. Teoride şunlar olmalıdır:

• doğum gününü kutlayan bir kişi;
• tatile gelen diğer insanlar;
• mumlu kek;
• sunmak;
• tatil yemekleri;
• parti şapkaları, borular ve diğer şenlikli nitelikler.

Bu sekiz yaşındaki bir çocuk için bir kutlamaysa, orada tek malt viski değil, çocuk eğlencesi ve animasyonu görmeyi de bekleyebiliriz. Yukarıdakilerin tümü, bir dereceye kadar, doğum günü kutlama planımızı yansıtıyor.

Ayrıca müzik şemalarımız var ve bunlar anne karnında oluşmaya başlıyor ve sonra her müzik dinlediğimizde son haline getiriliyor, düzeltiliyor ve başka türlü tamamlanıyor. Batı müziği şemamız, orada kullanılan gamların örtülü bilgisini içerir.

Bu nedenle, örneğin Hint veya Pakistan müziği, ilk duyduğumuzda bize garip geliyor. Hintlilere ve Pakistanlılara garip gelmiyor ve yine de bebeklere garip gelmiyor (en azından onlara diğerlerinden daha garip gelmiyor).

Bu apaçık görünebilir, ancak müzik bize alışılmadık geliyor çünkü müzik olarak algılamayı öğrendiğimiz şeye karşılık gelmiyor.

Beş yaşına kadar, çocuklara müzik kültürlerinde akor dizilerini tanımaları öğretilir - bunlar kalıplar oluşturur. Ayrıca farklı müzik türleri ve stilleri için şematiklerimiz de var. Stil sadece tekrarlanabilirlik ile eşanlamlıdır. Lawrence Welk konseri devremizde akordeonlar var ama aşırı yüklü elektro gitarlar yok, ancak Metallica konseri devresi tam tersi.

Dixieland'ın bir sokak festivali devresi, tepinmeyi, kışkırtıcı vuruşları içerir ve müzisyenler şaka yapmıyorsa (ve cenazelerde çalmıyorsa), bu bağlamda karanlık müzik duymayı beklemiyoruz. Şemalar hafızamızı daha verimli hale getirir. Dinleyiciler olarak, daha önce duyduklarımızın farkındayız ve aynı parçada mı yoksa başka bir parçada mı tam olarak nerede olduğunu belirleyebiliriz.

Teorisyen Eugene Narmour'a göre müzik dinlemek, yalnızca hatırlama yeteneğini gerektirir. notaların kulağa hoş geldiğini ve şu anda olduğumuz şeye stil olarak yakın olan diğer müzik parçalarının bilgisinin duyuyoruz. Bu son hatıralar, her zaman adil olanın sunumu kadar canlı ve ayrıntılı olmayacaktır. notalar çalındı, ancak şu anda duyduğumuz işi bazı notalara yerleştirmek için gerekliler. bağlam.

İnşa ettiğimiz ana şemalar arasında, türler ve stiller sözlüğünün yanı sıra dönemler (örneğin, 1970'lerin müziği 1930'ların müziğinden farklı geliyor), ritimler, akor dizileri, cümlelerin yapısı hakkında bir fikir (bir cümlede kaç ölçü bulunur), şarkıların süresi ve genellikle hangi notaların ardından hangi notalar gelir? takip et.

Standart bir popüler şarkı için, bir cümle dört veya sekiz ölçü uzunluğundadır ve bu aynı zamanda 20. yüzyılın sonlarında popüler şarkılardan aldığımız şemanın bir unsurudur. biz binlerce kez Duymak binlerce şarkı ve hatta farkında olmadan bu cümle yapısını bildiğimiz müzikle ilgili "kurallar" listesine dahil etti.

Dün'de yedi ölçülü bir cümle duyulduğunda, bizi şaşırtıyor. Dünü bin, hatta on bin kez duymamıza rağmen, hala ilgileniyoruz, çünkü hala şemamızı, içimize kök salmış beklentilerimizi, bu belirli kişinin hafızasından çok daha sağlam bir şekilde yok ediyor. kompozisyonlar.

Yıllar geçtikçe tekrar tekrar dinlediğimiz şarkılar beklentilerimizle oynamaya devam ediyor ve bizi her zaman biraz şaşırtıyor.

Steely Dan, The Beatles, Rachmaninov ve Miles Davis - bu, dedikleri gibi, asla bıkmayacağınız müzisyenlerin sadece küçük bir listesi ve nedeni büyük ölçüde yukarıda söylediklerimde.

Melodi, bestecilerin beklentilerimizi yönetmenin başlıca yollarından biridir. Müzik teorisyenleri, boşluğun doldurulmasını temsil eden bir ilke oluşturmuşlardır. Melodi yukarı veya aşağı büyük bir sıçrama yaparsa, bir sonraki nota yön değiştirmelidir. Tipik bir melodide birçok iniş ve çıkış ve bir ölçekte bitişik notalar boyunca adımlar vardır. Bir melodi büyük bir sıçrama yaparsa, teorisyenler onun yukarı veya aşağı sıçradığı yere geri dönme eğiliminde olduğunu söylüyorlar.

Başka bir deyişle, beynimiz bunun yalnızca geçici olduğunu ve sonraki notaların bizi asıl noktaya ya da harmonik "ev"e yaklaştıracağını umar.

Over the Rainbow şarkısında melodi, hayatta duyduğumuz en büyük sıçramalardan biriyle başlar - bir oktavın tamamı. Bu, planın güçlü bir ihlalidir ve bu nedenle besteci bizi ödüllendirir ve sakinleştirir, "eve" döner, ancak ona geri dönersek: melodi gerçekten azalır, ancak yalnızca bir ölçek adımıyla azalır ve böylece Voltaj. Bu melodinin üçüncü notası boşluğu dolduruyor.

Sting, Roxanne şarkısında da aynı şeyi yapıyor: yaklaşık yarım oktav atlıyor. temiz bir dördüncü) ve Roxanne'in adının ilk hecesini söyler ve ardından melodi tekrar düşer ve doldurur. Aralık.

Aynı şey Pathetique Sonata'daki adagio cantabile'de de olur. Beethoven. Ana tema yükselir ve C'den (A daire anahtarında, bu üçüncü adımdır) tonikten bir oktav daha yüksek olan A daireye veya "ev"e geçer ve ardından B daireye yükselir. Artık "ev"den bir oktav ve tam bir ton yükseldiğimize göre, tek bir yolumuz var - "eve" dönüş. Beethoven gerçekten beşinci bir sıçrayış yapıyor ve toniğin beşte bir yukarısında olan E bemoldeki notaya iniyor.

Çözünürlüğü geciktirmek için - ve Beethoven her zaman ustalıkla gerilimi yaratmıştır - toniğe doğru aşağı doğru bir hareket yapmak yerine, tekrar bırakır. Beethoven, yüksek B-bemolden E-flata bir sıçrama tasarladıktan sonra iki şemayı karşılaştırdı: toniğe dönüştürmek için bir şema ve boşluğu doldurmak için bir şema. Tonikten uzaklaşarak aşağı atlayarak oluşan boşluğu doldurur ve yaklaşık olarak ortasına düşer. Beethoven nihayet iki bardan sonra bizi "eve" getirdiğinde, çözünürlük bize daha da tatlı ve daha hoş geliyor.

Şimdi Beethoven'ın Dokuzuncu Senfoni'nin son bölümünün (“Neşeye” kasidesi) ana temasındaki melodi beklentileriyle nasıl oynadığını düşünün. İşte onun notları:

(Notları takip etmekte zorlanıyorsanız, şu sözleri söylemeyi deneyin: "Sevinç, dünya dışı alev, bize akan cennetsel ruh ..."

Ana melodi sadece gamın notalarıdır! Ve bu, Batı müziğinde bulunabilecek en ünlü, binlerce kez duyulan ve en çok kullanılan nota dizisidir! Ancak Beethoven, beklentilerimizi ihlal ettiği için bunu ilginç hale getirmeyi başarıyor.

Melodi alışılmadık bir nota ile başlar ve alışılmadık bir nota ile biter. Besteci, tonikle değil, gamın üçüncü derecesi ile başlar (Pathetique Sonata'da olduğu gibi) ve ardından melodiyi kademeli olarak yükseltir, yukarı ve aşağı hareket eder. Sonunda toniğe geldiğinde - en istikrarlı nota, oyalanmaz, ancak melodiyi tekrar yükseltir. başladığımız nota sonra tekrar aşağı iniyor ve melodinin tekrar toniğe girmesini bekliyoruz ama bu değil devam ediyor. Terazinin ikinci durağı olan D'de durur.

Parça kendini tonikte çözmeli, ancak Beethoven bizi olmayı en az beklediğimiz yerde tutuyor. Sonra tüm nedeni tekrar ediyor ve sadece ikinci sefer beklentilerimizi haklı çıkarıyor. Ama şimdi belirsizlik nedeniyle daha da ilginçler: Charlie Brown'ı bekleyen Lucy gibiyiz. Charles Schultz tarafından yaratılan Peanuts çizgi roman serisindeki karakterler. , izin topunu son anda elimizden alıp alamayacağını merak ediyoruz.

“On Music” sadece müziğin kendisi hakkında değil aynı zamanda beynimiz hakkında da daha fazla şey öğrenmek için harika bir fırsat. Kitap, belirli melodileri neden sevdiğimizi, bestecilerin nasıl başyapıtlar yarattığını ve tüm bunlarda evrimin rolünün ne olduğunu anlamamıza yardımcı olacak.

kitap satın almak için