Hala izlemesi ilginç olan 15 sessiz film
Miscellanea / / September 19, 2021
Karanlık gerilimler, dokunaklı dramalar ve esprili komediler sizi bekliyor.
15. Kiracı
kiracı
- Büyük Britanya, 1927.
- Gerilim, dedektif.
- Süre: 90 dakika.
- IMDb: 7.3.
Geceleri genç kızlara saldıran bir seri katil, tüm Londra'yı uzak tutar. Aynı zamanda, odaların kiralandığı evlerden birinde, manyağa çok benzeyen garip bir misafir belirir.
İlk başarılı film Alfred Hitchcock sinemadaki gerilim türünün atası olarak kabul edilir. Bir dedektif hikayesini karanlık bir gerilimle birleştiren yönetmen, tek bir çekimle seyirciyi tek kelime etmeden korkutmuş.
14. hoşgörüsüzlük
Hoşgörüsüzlük: Aşkın Çağlar Boyunca Mücadelesi
- ABD, 1916.
- Dram, tarihi.
- Süre: 163 dakika.
- IMDB: 7.7.
Dört kısa hikaye farklı tarihsel dönemleri anlatıyor. Eski Yahudiye'de İsa çarmıha gerilmeye gönderilir, Babil'de rahipler krala ihanet eder, 16. yüzyılda Fransa'da St. Bartholomew's Night gerçekleşir ve 20. yüzyılın başında Amerika Birleşik Devletleri'nde bir grev başlar. Ancak tüm bu arsalar ortak bir tema tarafından birleştirilir.
David Work Griffith, sinemanın gelişimini etkileyen büyük ölçekli bir tuval yarattı ve özellikle sanat evi. Resimdeki çizimler, sıra dışı düzenleme geçişlerinin yardımıyla arka arkaya değil, paralel olarak gösterilir. Aynı zamanda yönetmen, klasik hikayeleri sadece anlatı tekniklerini değil, sinema dilini kullanarak yeniden anlatmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. Ne yazık ki, yayınlandığı sırada, resim gişede başarısız oldu: birçokları için uzun ve çok karmaşık görünüyordu. Ancak zamanla, "Hoşgörüsüzlük" gerçekten efsanevi hale geldi.
13. Ben Hur
Ben-Hur: İsa'nın Hikayesi
- ABD, 1925.
- Dram, macera.
- Süre: 143 dakika.
- IMDB: 7.8.
Yanlış suçlama nedeniyle, Judea Prensi Ben-Hur köleliğe düşer ve bir Roma galerisinde kürekçi olur. Korsanların saldırısından sonra gemi dibe iner ve kahraman boğulan aristokrat Quinta Arria'yı kurtarır. Minnettarlıkla, genç adamı evlat edinir ve ondan gerçek bir savaşçı çıkarır.
Ben-Hur, büyük ölçekli resim geleneğini büyük ölçüde tarihi çevre. Üretim için 4 milyon dolar harcandı. Ancak harcamalar haklı çıktı ve zamanla, Lew Wallace'ın aynı adlı romanının film uyarlamalarının geri kalanı ve diğer birçok film bu filmden sahneler alıntılamaya başladı.
12. Sanatçı
Sanatçı
- Fransa, Belçika, 2011.
- Dram, melodram, komedi.
- Süre: 96 dakika.
- IMDB: 7.9.
1920'lerin ortalarına gelindiğinde sessiz sinema dönemi sona eriyor. Yetenekli oyuncu George Valentine, değişimin kaçınılmazlığını kabul etmeye çalışıyor ancak yeni kurallara bir türlü alışamıyor. Valentine'a gizlice aşık olan ekstra Pippi Miller, ilerlemesine uyum sağlamasına yardımcı olur.
Bu koleksiyondaki diğer tüm filmler 20. yüzyılın ilk yarısında gösterime girdi. Ancak "Sanatçı" resmi 2010'ların başında çekildi ve onu klasik bir sessiz sinema olarak stilize etti. Orijinal fikir sadece sıradan izleyiciler tarafından takdir edilmedi. Sanatçı, 2012 Oscar'larında Woody Allen'ın Paris'te Gece Yarısı, Savaş Atı gibi popüler filmleri yenerek En İyi Film ödülünü aldı. Steven Spielberg ve Zamanın Bekçisi Martin Scorsese tarafından.
iTunes'da İzle →
Google Play'de İzle →
11. Pandoranın Kutusu
Die Büchse der Pandora
- Almanya, 1929.
- Dram, melodram, suç.
- Süre: 109 dakika.
- IMDB: 7.9.
Çevredeki herkes güzel Lulu'ya aşık olur. Doğru, bu hem ona hem de hayranlarına sadece talihsizlik getiriyor. Kahramanın sevgilisi Ludwig Schön, başka bir kızla düğün yapmak ister, ancak planlar altüst olur ve her şey trajediyle biter. Sonra Lulu yargılanır, doğrudan toplantıdan kaçar ve şantaj kurbanı olur.
Serbest bırakıldıktan sonraki ilk yıllarda, Georg Wilhelm Pabst'ın resmi azarlandı: eleştirmenler ve seyirciler çifte ahlaki ve erotizm. Ve daha pek çoğu, psikolojik gerçekçilik, dışavurumculuk ve parlak bir Hollywood sunumunun rahatsız edici bir kombinasyonuna sahipti. Ancak 1950'lerden bu yana Pandora'nın Kutusu'nun tamamen aynı nedenlerle sevilmesi daha da şaşırtıcıdır: farklı tarzların ve belirsizliğin karışımından dolayı. O zamandan beri, muhteşem Louise Brooks ile yapılan resim bir klasik olarak kabul edildi.
10. Savaş gemisi "Potemkin"
- SSCB, 1925.
- Dram, tarihi.
- Süre: 75 dakika.
- IMDB: 8.0.
Resim gerçek bir olaya adanmıştır - 1905'te "Prens Potemkin" savaş gemisindeki ayaklanma. Kalitesiz yiyeceklere çileden denizciler, subaylara karşı çıkar ve gemiyi ele geçirir. Asi duygular Odessa sakinlerine yayıldı, ancak ordu sivil nüfusa karşı serbest bırakıldı.
Sergei Eisenstein'ın resmi bir zamanlar gerçek bir atılım oldu, sinemayı kim değiştirdi. Yönetmen, aksiyonu belirli karakterler etrafında inşa etmedi, ancak bir sürü insanı gösterdi. Ayrıca aynı olayı farklı açılardan filme almış ve kurgu ile denemeler yapmıştır. Örneğin, Eisenstein, farklı aslan heykellerini betimleyen üç çerçeveyi birleştirerek, heykelin bile korkudan sıçradığı izlenimini yarattı.
9. Rüzgâr
Rüzgar
- ABD, 1928.
- Gerilim, drama, western.
- Süre: 95 dakika.
- IMDB: 8.1.
Yoksul Letty, Teksas'a kuzeni Beverly'nin yanına gider. Kız bir akraba ve çocukları ile iyi geçiniyor ve birkaç hayran aynı anda onun konumu için savaşıyor. Ancak Letty, bu durumda sürekli esen ve hatta kumları savuran rüzgarla deliye döner. Ve yakında Beverly'nin karısı kıskançlıktan kızı terk etmeye zorlar.
"Rüzgar", MGM'nin yönettiği son sessiz film ve İsveçli yönetmen Viktor Sjöström'ün son Hollywood filmi. Resim ustaca büyümeyi gösteriyor delilik hem insanların zulmüyle çarpışmanın hem de takıntılı rüzgarın neden olduğu kahraman. Ses olmadan bile böyle derin deneyimleri aktarabileceğiniz ortaya çıktı.
8. gündoğumu
Sunrise: İki İnsanın Şarkısı
- ABD, 1927.
- Dram, melodram.
- Süre: 94 dakika.
- IMDB: 8.1.
Adam (kahramanların isimleri verilmemiştir) şehirden Kadın ile ilişkisini sürdürmek için Karısını öldürmeye karar verir. Karısı ile bir tekne gezisine çıkar ve neredeyse arkadaşının üzerine atlar, ama birden her şeyi düzeltmek istediğini fark eder.
Sunrise, senkronize ses ve müzik içeren (ancak sözsüz) ilk filmlerden biridir. Alman Friedrich Wilhelm Murnau tarafından Hollywood'da çekilen duygusal hikaye, izleyenleri büyüledi. Film tarihteki tek filmi bile aldı "Oscar"Eşsiz ve son derece sanatsal resim" kategorisinde özel bir ödül.
7. Sonunda güvenli!
Güvenlik Son!
- ABD, 1923.
- Komedi, gerilim.
- Süre: 74 dakika.
- IMDB: 8.1.
Genç adam büyük bir şehre taşınır ve bir kariyer kurma hayalleri kurar. Bir mağazada satıcı olarak çalışıyor, ancak kız arkadaşına terfi ettiğini yazıyor. Yakında, sevgilisi ziyarete gelmeye karar verir - ve kahramanın gerçek durumu tüm gücüyle gizlemesi gerekir.
Bu resimdeki ana rol, zor ve tehlikeli dublörlerin ustası olan ünlü komedyen Harold Lloyd tarafından oynandı. "Sonunda güvende!" ilk defa bir karakterin dev bir saatin elinde asılı olduğu efsanevi bir sahne vardı. Daha sonra, ona kopyalanmış onlarca kez.
6. Buharlı lokomotif "Genel"
Genel
- ABD, 1926.
- Komedi.
- Süre: 67 dakika.
- IMDB: 8.1.
Amerika Birleşik Devletleri'nde İç Savaş başlar ve lokomotif sürücüsü Johnny Gray gönüllü olarak kaydolmaya çalışır. Ancak, onu orduya almazlar ve kahraman bir korkak olarak kabul edilir. Ancak kuzeyden gelen casuslar trenini kaçırdığında, genç adam korkusuzca onların peşinden gider, çünkü kız arkadaşı yük vagonunda kalır.
Büyük sessiz komedyen Buster Keaton, dönemin en zor filmlerinden birini yönetti ve her zamanki gibi başrolde oynadı. Resimde hala etkileyici olan birçok numara var. Ve lokomotifin köprüden düşme sahnesi oldu sevgili onun zamanı için.
5. Jeanne d'Arc'ın Tutkusu
La Passion de Jeanne d'Arc
- Fransa, 1928.
- Dram, tarihi.
- Süre: 82 dakika.
- IMDB: 8.1.
Jeanne d'Arc, İngilizlere karşı savaşta Fransız kuvvetlerine önderlik ettikten sonra tutuklandı. Engizisyon mahkemesi. Kahraman, büyücülüğü itiraf etmesi için işkence gördü. Ancak Jeanne, halka açık infazın acısı altında bile kararlı.
Carl Theodor Dreyer'in sessiz filmi artık sinemanın en büyük eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Yönetmen aksiyonu olabildiğince gerçekçi göstermeye çalıştı: çevre için neredeyse gerçek bir şehir inşa edildi ve oyuncular makyajsız çekildi. Aynı zamanda, Dreyer, zamanın önemli bir bölümünde Jeanne d'Arc'ı oynayan Rene Falconetti'nin yüzünün yakın çekimlerini yaptı. Bu nedenle izleyici tüm eylemi duyguları aracılığıyla algılar.
4. Dr. Caligari'nin ofisi
Das Kabine des Dr. Caligari
- Almanya, 1920.
- Korku, gerilim.
- Süre: 71 dakika.
- IMDB: 8.1.
Genç adam Franz, hayatının hikayesini kıdemli muhataba anlatır. Bir keresinde uğursuz Dr. Caligari ile karşılaştı. Somnambulizmin sırrını ortaya çıkardığını iddia etti: 23 yıl boyunca yardımcısını uyuttu ve talimatlara uymasını sağladı. Bu tanıdıktan Franz'ın talihsizlikleri başladı.
Robert Wienet'in resmi, Alman sinemasında dışavurumculuk hareketine yol açtı. Yönetmen, Hoffmann'ın kitaplarından ve Karl Böse ile Paul Wegener'in "Golem" filminden zombileştirme ve diğer yaratıkları kontrol etme hakkında fikirler topladı ve bunları sürrealist çarpık setlere aktardı. Bu yaklaşım daha sonra birçok kişi tarafından kullanıldı. Korku.
3. metropol
metropol
- Almanya, 1927.
- Bilim kurgu, drama.
- Süre: 145 dakika.
- IMDb: 8.3.
Fütüristik Metropolis şehrinin üst katlarında, zenginler rahat bir hayatın tadını çıkarıyor. Ve alt sınıftan insanlar, seçkinleri sağlamak için uç noktalarda çalışmak zorundalar. Ancak bir gün Metropolis'in hükümdarı Freder'in oğlu zavallı bir kıza aşık olur ve adaletsizliğe karşı savaşmaya karar verir.
Film dışavurumculuğunun en büyük örneklerinden biri yönetmen Fritz Lang tarafından yaratılmıştır. inanılmaz vurdu güzel resim, görsel aralığı ve manzarası hala etkileyici. Ayrıca yazar, 21. yüzyılda bile geçerli olan konulara değinebildi: toplumun tabakalaşması, işçi mitinglerinin ve yetkililerin provokasyonlarının bastırılması.
2. Film kameralı adam
- SSCB, 1929.
- Belgesel.
- Süre: 68 dakika.
- IMDb: 8.4.
Şöyle belgesel filmin belirli bir konusu veya ana karakterleri yok. Yönetmen sadece şehrin hayatından bir günü yakalayarak farklı insanları ve rastgele olayları gösteriyor. Seçilen kısa hikayeler gerçek bir senfonide birleştirilir.
Kameralı Adam, Sovyet avangard yönetmen Dziga Vertov tarafından yaratıldı. Kameranın insan gözünün bir uzantısı olması gerektiği fikrini destekledi. Bu nedenle yazar, en büyük eserlerinden birinde, birçok gelişmiş kamera tekniği kullanarak şehrin yaşamını basitçe gözlemlemiştir.
1. Büyük şehir ışıkları
Şehir Işıkları
- ABD, 1931.
- Komedi, drama, melodram.
- Süre: 87 dakika.
- IMDB: 8.5.
Küçük Serseri çiçek satan kör bir kızla tanışır. Yanlışlıkla yakışıklı bir zengin adamla tanıştığını düşünüyor ve kahraman onu caydırmaya cesaret edemiyor. Kızın görme yeteneğinin bir ameliyatla geri kazanılabileceğini öğrenen Serseri, tedavi için para toplamayı planlıyor.
Tabii ki, büyük sessiz filmler listesi Charlie Chaplin'in resimleri olmadan tamamlanamazdı. Bu yönetmen birçok ünlü film çekmiş ve bu filmlerde bizzat oynamıştır. Ama onun işi ayrı bir değere layıktır. derlemelerve genel liste, tarihin en iyi romantik komedilerinden biri olarak kabul edilen "Şehir Işıkları"nı içerebilir. Burada tipik Chaplin şakaları, her türlü zorluğun üstesinden gelen güzel bir aşk hikayesiyle birleştirilmiştir.
Hangi sessiz filmleri seversin? Chaplin ve Keaton komedilerini, Vertov'un avangardını veya Hitchcock'un gerilim filmlerini sever misiniz? Ya da belki favoriniz bu listeyi yapmadı? O zaman yorumlarda bize anlatın!
Ayrıca okuyun🍿🎥🎬
- Son yılların 12 siyah beyaz filmi
- Adını bilmeden film nasıl bulunur
- Şimdi bile izlemeye değer en iyi 20 siyah beyaz film
- Kendinizi ayıramayacağınız 20 harika retro film
- Eskiden daha mı iyiydi? Nostalji sinema algısını nasıl etkiler? Bekçi podcast'inde tartışıldı