Yeni Başlayan Gitaristlerin Dinlemenizin Keyfini Çıkarması İçin 4 Püf Noktası
Hayat / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Yazar bir müzisyen, birçok ilgi alanına sahip bir adam.
Acemi gitaristler genellikle aynı problemle karşılaşırlar - dinlemek ilginç değildirler. Bu, büyük ölçüde repertuarın monotonluğundan ve çalma tekniklerinin yetersiz arzından kaynaklanmaktadır. İşte basit ritim hileleriyle şarkılarınızı nasıl daha ilginç hale getirebileceğiniz.
1. Daha akıcı oynayın
Yeni başlayanların oynamasında güçlü bir şekilde "dalgalı" ritim sık görülen bir olgudur. Bu, dinleyicinin eğlenmesini engellediği için performansın olumlu yönlerini mahvedebilir. müzik.
Eğitmenler metronom ile oynamayı tavsiye ediyorlar ve bu yöntem gerçekten de çalmayı dengelemeye yardımcı oluyor. Ancak bu aktivite oldukça sıkıcıdır, herkes bunu uzun süre yapamaz.
Daha eğlenceli bir yöntem, bir davul döngüsü ile oynamaktır. Döngü, döngülü bir müzik parçasıdır, bizim durumumuzda bir davul parçası. Bu tür döngüleri kendiniz gibi sıralayıcılarda oluşturabilirsiniz. Guitar Pro, FL Studio veya Orakçı. Hazır olanları bulabilirsiniz - örneğin Loopz uygulamasını kullanın.
Fiyat: Bedava
Fiyat: Bedava
Bir egzersize ısınma ile başlamak her zaman daha iyidir. Daha sonra "hizalayacağımız" şarkıyı seçiyoruz, ona uygun ritmi seçiyoruz, istenilen tempoyu ayarlıyoruz. İlk başta daha yavaş bir tempo kullanmak en iyisidir, böylece çalarken nabız atışına alışmak daha kolaydır. Ardından tempoyu kademeli olarak istediğimiz değere yükseltiriz.
Bir hafta boyunca pratik yapın ve oyununuzun kalitesinde bir gelişme olduğunu fark edeceksiniz.
Yararlanın🎸
- Müzisyenler için 5 faydalı Android uygulaması
2. Ölü notaları çal
Boğuk dizelere bastığımızda "Ölü" notaları çalar. Aslında bu bize ritmi ve aksanları vurgulayan yeni bir perküsyon sesi veriyor. Savaşta oynarken etkili bir şekilde kullanılabilir.
"Ölü" notaları çalmaya bir örnek
Bu basit numarayı uygulama alıştırması çok basittir: sol elinizle tüm telleri boğun ve sağınızla yukarı ve aşağı oynamaya başlayın. Her atımı sekize paralel olarak sayın. Acele etmeyin, orta hızda oynayın.
Bu tekniğe hakim olduğunuzda, egzersizi zorlaştırabilirsiniz. Şimdi her sayım için bir Am akoru çalmalısınız, diğer yedi sayı ölü olarak kalır (bkz. resim).
Mastering yaptıktan sonra, beşe kadar bir Em akoru ekleyin. Bu işe yaradığında, Am ve Em akorları yerine zaten çalmakta olduğunuz şarkının akorlarını değiştirebilirsiniz.
Akorları yalnızca "bir" ve "beş" e değil, herhangi bir hesapta değiştirebilirsiniz. Ayrıca savaşın resmini genişletebilirsiniz. Örneğin, şunu deneyin: ilk sekilde bir ve iki için Em, beş ve sekiz için Am ve ikinci sekizde, bir için C ve beş, altı için B ve sekiz".
Bu egzersiz, yeni müzikal titreşimler elde etmek için çok daha zor hale getirilebilir. Bu arada, bir metronom veya bir davul döngüsü ile pratik yapmakta fayda var.
İlham almak🎧
- Müziğinizi parmaklarınızın ucunda tutmak için 9 akış hizmeti
3. Doğru vurgu
Vuruş aksanı, müzisyenin istediği ritmi yaratmak için çok önemli bir araçtır. Ancak dinleyici için bu, müzikal akışta kafanın karışmasına izin vermeyen bir tür başlangıç noktasıdır.
Farklı aksan çalmaya bir örnek
Yeni başlayan müzisyenler içgüdüsel olarak düşük tempoyu, yani beş sayıdaki ritmi vurgular. Ancak genellikle çok az olur veya hiç olmaz, bu nedenle tutarlı ve net bir odaklanma pratiği yapmak önemlidir.
Oluşturmak için dizeleri geri kalan vuruşlardan biraz daha sert vurmanız gerekir. Vurgulanan vuruş benzer ölü notalardan veya ses çıkaran akorlardan daha parlak çıkacaktır. Aksanınızı davul döngüsüyle ve ardından eklenen akorlarla çalışmaya başlayın.
Vurgu beş üzerinde olmak zorunda değil. Hareket ettirmeye çalışın: örneğin, "bir", "dört" ve "yedi" veya "üç" ve "yedi" üzerinde oynatın. Ya da her bir çift ya da tek sekizde bir vurgulayın. Bu deneyler yeni ve beklenmedik ritimlere yol açacaktır.
Yeni deneyin🎼
- Yeni müzik nasıl bulunur: işe yarayan 40 yol
4. Bir besteci olduğunu unutma
Bu, deneyimli müzisyenlerin bile unuttuğu önemli bir şeydir. Elinizden çıkan sesin ustasısınız. Kararlarınızın her biri, artıları ve eksileri olan sanatsal bir tekniktir.
Örneğin, "Kino" grubunun "A Star Called Sun" şarkısını alıp tek vuruşta ve aynı ses seviyesinde çalabilirsiniz. Ve üç ayeti de farklı şekillerde oynayabilirsiniz. İlki, kaba kuvvet olarak da adlandırılan arpej kullanılarak çalınacak. İkincisinde "ölü" notlarla bir kavga ekleyeceğiz. Akorları "bir" ve "sekiz" sayarak çalacağız. Ve üçüncü mısrayı güçlü vuruş aksanıyla ve "ölü" notalar olmadan vurarak seslendireceğiz. Bu şekilde çalın ve her dizede sesin ve gerginliğin arttığını hissedeceksiniz.
Şarkının sonuna doğru biriken gerilimle nasıl başa çıkılacağına dair birkaç seçenek var. Son çubukları çok yüksek sesle çalarak "havaya uçurabilir" veya onu daha da artırabilirsiniz: örneğin, son satırda, aniden sessiz kaba kuvvete geçip bitirebilirsiniz.
Bu, bestecinin becerisidir - gerilim yaratmak ve onunla ustaca başa çıkmak.
Bu basit numaraları öğrenmek uzun sürmeyecek, ancak kulağa ilginç gelme yolunda büyük bir adım olacak. Bu malzemeye hakim olmanın en iyi yolu, onu zaten çaldığınız şarkılarda kullanmaktır. Mutlu antrenmanlar!
Ayrıca oku🎸
- Gitar çalmayı öğrenmek: en bağımsızlar için ayrıntılı bir rehber
- Gitarınızı akort etmenin 4 kanıtlanmış yolu
- Müzik zevklerimiz son 20 yılda nasıl değişti?