20. yüzyılın ortalarından günümüze kısa bir sinema tarihi: Anton Dolin'in kitabından bir alıntı
Kitaplar Sinema / / December 28, 2020
Auteur sinemasının en parlak zamanı
1950'lerin ortalarından beri, dünyanın her yerinden film yapımcıları ve film yapımcıları, her biri kendi tarzı ve tarzıyla ortaya çıktı. Bazıları birbirine saygı duyuyor, diğerleri ise tam tersine küçümsüyor ve çoğunluğu ortaklarının ve hayranlarının yaşadığı kendi sanatsal evrenini inşa ediyor.
1950'ler - 1970'ler auteur sinemasının popülaritesinin zirvesini gördü: İnsanlar onu izliyor, yasaklıyor, yüceltiyor, şiddetle tartışıyor, makaleler ve tüm kitaplar yazıyor. İlk kez, teorisyenler sinemadan hiçbir şekilde büyük kardeşlerinden aşağılık olmayan bir sanat olarak bahsediyorlar - tiyatro, edebiyat, resim veya müzik.
Sovyetler Birliği'nde sansüre rağmen, uzlaşmaz bir yazarın film ve benzersiz sanatçılar: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.
Denenecek on film:
- Tokyo Hikayesi, 1953, Yasujiro Ozu, Japonya;
- "Yedi Samuray", 1954, Akira Kurosawa, Japonya;
- Söz, 1955, Karl Theodor Dreyer, Danimarka;
- Yedinci Mühür, 1957, Ingmar Bergman, İsveç;
- "Macera", 1960, Michelangelo Antonioni, İtalya;
- La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, İtalya;
- Otomatik Portakal, 1971, Stanley Kubrick, Birleşik Krallık / ABD;
- Günün Güzelliği, 1967, Luis Buñuel, Fransa;
- Korku Ruhu Yiyor, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Almanya;
- Ayna, 1974, Andrei Tarkovsky, SSCB.
Yeni hollywood
Amerikan auteur sinemasının bu eğilimi kısmen Avrupa ve Asya sinematografisinden ve festival hareketinden etkilenmiştir. Doğumu, neye izin verildiğine ve neye izin verildiğine ilişkin katı kurallar öngören Hayes sansür yasasının kaldırılmasıyla ilişkilidir. filmlerde gösterilemez ve Amerikan "stüdyo" sisteminin krizi ile kendini tekrarlama içinde boğulmuş ve yorgun Seyirciler.
Genç film yapımcıları-sinemaseverler kendilerini dünya kültür topluluğunun bir parçası olarak hissettiler. Tüm kısıtlamaları terk ettiler ve Amerikan yaşamının tabu alanlarını araştırdılar. Aynı zamanda filmleri çok beğenildi ve tam not aldı, film ödüllerine aday gösterildi ve kazandı.
Yeni Hollywood Filmlerinde Common American'ın Sosyal Sorunları ve Travma Araştırması Değiştirildi mecburi ve çoğu zaman görev başında olan sinema türünün geleneksel sinema yasaları mutlu sonlar.
Denenecek beş film:
- Mezun, 1967, Mike Nichols, ABD;
- Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, ABD;
- Baba, 1972, Francis Ford Coppola, ABD;
- Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, ABD;
- "Yaralı Yüz", 1983, Brian De Palma, ABD.
Gişe Rekortmenleri
1970'lerin ortalarında, Amerikan ve ardından dünya sinemasında ticari bir devrim yaşandı. New Hollywood'dan genç göçmenler George Lucas ve Steven Spielberg Tüm gişe rekorları kıran genç bir izleyici için inanılmaz popüler tür filmler çekiyorlar. Bu noktadan itibaren Amerika yavaş yavaş ciddi sinemanın seri üretiminden genç eğlence filmleri için yetişkin kitle - para kazanmak için gerçek ticari makineler para. Bunlara "gişe rekorları kıran" - kelimenin tam anlamıyla "mahalle yıkıcıları" denir.
Gişe rekortmenleri hala Hollywood'un stüdyo gücünün ve Amerikan film endüstrisinin canlılığının bel kemiğidir.
Denenecek beş film:
- Jaws, 1975, Steven Spielberg, ABD.
- Yıldız Savaşları, 1977, George Lucas, AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.
- Uzaylı, 1979, Ridley Scott, ABD.
- Terminatör, 1984, James Cameron, ABD.
- Zor Ölüm, 1988, John McTiernan, ABD.
Postmodernizm
Bu kelime birçok kişiyi korkutuyor. Bir yandan, hiç kimse bununla ne kastedildiğini kısaca ve net bir şekilde açıklayamaz. Öte yandan, onun hakkında çok şey ifade edecek kadar çok çalışma ve kitap yazılmıştır.
Sinemada, postmodernizmin açık tezahürleri, hiyerarşi sistemi için göz ardı edilir (hem telif hakkı hem de ticari sinema), yaygın ironi, sinema klasiklerinden her yerde bulunan alıntılar, ahlaksızlık ve öğretici. Türler ve tarzların bir karışımının yanı sıra, "yüksek" sanat ve kitle kültürü arasında ayrım yapılmaması, izleyicinin bir tür kültürel oyun olarak görmek, ondan gerçekte ne olduğunu tahmin etmesi istenir. yazara dikkat et.
1980'lerin ortalarından beri, postmodernizm dünya çapında sinematografiyi ele geçirdi.
Denenecek on örnek:
- Blue Velvet, 1986, David Lynch, ABD;
- "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, SSCB;
- "Sinir krizinin eşiğindeki kadınlar", 1988, Pedro Almodovar, İspanya;
- Nikita, 1990, Luc Besson, Fransa;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japonya;
- «Suç romanı», 1994, Quentin Tarantino, ABD;
- Ölü Adam, 1995, Jim Jarmusch, ABD;
- Dalgaları Kırmak, 1996, Lars von Trier, Danimarka;
- Komik Oyunlar, 1997, Michael Haneke, Avusturya;
- "Ucubeler ve İnsanlar Hakkında", 1998, Alexey Balabanov, Rusya.
Festivaller
İlk film festivalleri II.Dünya Savaşı'ndan önce yapılmaya başlandı. En etkili film gösterisi 1932'de diktatör Benito Mussolini'nin kişisel inisiyatifiyle kurulan Venedik'ti. Cannes Festivali, ilk olarak aynı on yılın sonunda, faşist fikirlerin giderek daha etkili hale geldiği Venedik Festivali'ne bir alternatif ve karşı denge olarak gerçekleştirilecek şekilde tasarlandı. Planlar gerçekleşmeye mahkum değildi: savaş başladı. Sonuç olarak, ilk Cannes Festivali 1946'da gerçekleşti.
Avrupa'daki en önemli film gösterileri geleneksel olarak Berlin (Şubat), Cannes (Mayıs) ve Venedik'teki festivaller olarak kabul edilir. (Ağustos-Eylül), en prestijli ödülleri: "Altın Ayı", "Altın Palmiye" ve "Altın Aslan" sırasıyla. Ayrıca Locarno ve Rotterdam, Karlovy Vary ve San Sebastian, Toronto ve Busan'da uzun süredir ünlü festivaller düzenleniyor.
Dünyada yılda günlerden daha fazla uluslararası film festivali var.
Denenecek yirmi festival galibi:
- Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japonya (Venedik);
- "Korkunun Karşılığını Öde", 1954, Henri-Georges Clouzot, Fransa (Cannes);
- "12 Kızgın Adam", 1957, Sidney Lumet, ABD (Berlin);
- Viridiana, 1961, Luis Buñuel, İspanya (Cannes);
- Ivan'ın Çocukluğu, 1962, Andrei Tarkovsky, SSCB (Venedik);
- Cherbourg Şemsiyeleri, 1964, Jacques Demy, Fransa (Cannes);
- Field Hospital, 1970, Robert Altman, ABD (Cannes);
- Canterbury Masalları, 1972, Pier Paolo Pasolini, İtalya (Berlin);
- "Yükseliş", 1977, Larisa Shepitko, SSCB (Berlin);
- All That Jazz, 1980, Bob Fosse, ABD (Cannes);
- “Adı: Carmen”, 1983, Jean-Luc Godard, Fransa (Venedik);
- "Paris, Teksas", 1984, Wim Wenders, Almanya (Cannes);
- Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Çin (Berlin);
- Barton Fink, 1991, Ethan ve Joel Coen, ABD (Cannes);
- The Piano, 1993, Jane Campion, Yeni Zelanda (Cannes);
- Yaşasın Aşk, 1994, Tsai Mingliang, Tayvan (Venedik);
- Ruhların Kaçışı, 2002, Hayao MiyazakiJaponya (Berlin);
- Natürmort, 2006, Jia Zhangke, Çin (Venedik);
- “4 ay, 3 hafta ve 2 gün”, 2007, Cristian Mungiu, Romanya (Cannes);
- "Geçmiş Yaşamlarını Hatırlayan Boonmi Amca", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Tayland (Cannes).
Bu arada
Festivallere kimin ve neden ihtiyacı var?
Birçoğu, bunun sadece kırmızı halıdaki dedikodu - yürüyen kıyafetler için var olan bir tür "gösteriş fuarı" olduğuna inanıyor. Aslında film festivalleri, Hollywood stüdyo kiralama ve reklamcılık sistemine (ve aynı zamanda dünyadaki benzerlerine) bir alternatif sunan bir tür mekanizmadır.
Profesyonel bir jüri ve film eleştirmenleri tamamen yeni filmler izler (genellikle auteur sinema alanına aittirler) ve en yetenekli olanları seçerler. Bütün dünya bunu bilecek: hem ödülün etrafındaki entrika hem de dedikodu sütunu yardımı. Festivallerin yanı sıra, sadece ticari ve tür filmleri değil, aynı zamanda yazar, avangart ve deneysel filmlerin satışı ve satın alınması için anlaşmaların yapıldığı film pazarları da var. Savaş sonrası film tarihinin hemen hemen tüm önemli yönetmenleri festivaller aracılığıyla ünlü oldu.
"Oscar"
İnsanlık, sinema alanında en büyük ödülün Oscar olduğuna emin ve onu ikna etmek imkansız. Ancak Oscar, sınırlı koordinatlarda olan, tamamen Amerikan endüstri ödülüdür. tüm sinematografi görünmez: sonuçta, sadece yıl boyunca piyasaya sürülen filmler ödüllendirilir AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.
Belki de Oscar'ın muhteşem bir gösteri olması nedeniyle ödüle bu kadar önem veriyorlar. Veya en ünlüsü olduğu için
dünyadaki yıldızlar Hollywood'dur. Ama her şeyden önce, elbette, çünkü Amerikan sineması dünyadaki en popüler sinema.
Nedeni basit. Fransızlar Fransızlar için, Danimarkalılar Danimarkalılar için, Kızılderililer için Kızılderililer, Çinliler için Çinliler ve Ruslar için Ruslar için filmler yaparlar. Bu kuralın istisnaları vardır, ancak bunlar nadirdir ve önemsizdir. Ve sadece Hollywood, Amerikalılar için değil, tüm dünya için film yapar.
Denenecek En İyi Yirmi Oscar Filmi:
- Bir Gece Oldu, 1935, Frank Capra, ABD;
- Rüzgar Gibi Geçti, 1940, Victor Fleming, ABD;
- Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, ABD;
- Eve Hakkında Her Şey, 1951, Joseph Mankiewicz, ABD;
- Ben-Hur, 1960, William Wyler, ABD;
- Daire, 1961, Billy Wilder, ABD;
- West Side Story, 1962, Robert Wise ve Jerome Robbins, ABD;
- Arabistanlı Lawrence, 1963, David Lin, İngiltere;
- Geceyarısı Kovboyu, 1970, John Schlesinger, ABD;
- "Baba - 2", 1975, Francis Ford Coppola, ABD;
- Bir Guguk Kuşu Yuvasının Üzerinde Uçtu, 1976, Milos Forman, ABD;
- Annie Hall, 1978, Woody Allen, ABD;
- Müfreze, 1987, Oliver Stone, ABD;
- Yağmur Adam, 1989, Barry Levinson, ABD;
- «Kuzuların Sessizliği», 1992, Jonathan Demme, ABD;
- Schindler'in Listesi, 1994, Steven Spielberg, ABD;
- Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, ABD;
- Titanic, 1998, James Cameron, ABD;
- Yaşlı Adamlara Ülke Yok, 2008, Ethan & Joel Coen, ABD;
- Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, ABD.
Ünlü Rus gazeteci ve film eleştirmeni Anton Dolin, sinema ile ilgili önemli soruları analiz ettiği çocuklar ve yetişkinler için bir kitap yazdı. Neden film izliyoruz? Sinematik dil nasıl anlaşılır? Ya sıkılırsan? Sinema nasıl değişiyor ve uzak gelecekte ne olacak? Çok güzel bir bonus - yayının illüstrasyonları bir sanatçı, animatör ve bir Oscar adayı olan Konstantin Bronzit tarafından çizildi.
Bir kitap satın al
Ayrıca oku🧐
- İçinizdeki sanatçıyı uyandıracak 10 kitap
- Brodsky'nin listesi: konuşacak bir şeyin olması için okunması gereken kitaplar
- Haruki Murakami'nin kitapları hakkında bir rehber: onlar hakkında özel olan nedir ve neden okunmaları gerekir?